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Mardi 1er décembre à 16h - Visio-conférence Invitée comme artiste associée pour la saison 2019-2020, le CRP/ a accompagné l’artiste vidéaste Clio Simon, dans une nouvelle recherche ayant pour point de départ l’ex-bassin minier. Celle-ci a donné lieu à une nouvelle création, qui sera bientôt présentée dans l'exposition Oïkos, mise en regard avec d'autres films réalisés entre 2012 et 2019. Dans ce cadre, avec la complicité du CEAC de l’Université de Lille et l’Esä du Nord-Pas de Calais / Dunkerque-Tourcoing, le centre d’art invite aujourd’hui Clio Simon à partager ce travail de création. Dans un contexte bouleversé par la crise du Covid, qui met en évidence la complexité de notre rapport au Monde et réinterroge l’organisation de nos sociétés, Clio Simon abordera ses recherches à travers le prisme de la digression comme un moyen « autre » d’appréhender, de comprendre ce Monde et de lui redonner du sens. La rencontre se tiendra en visio-conférence via la plateforme Zoom. En partenariat avec le CEAC et l'Esä Remerciements Un grand merci à Nathalie Delbard, professeure en arts plastiques et directrice du CEAC (Centre d’Études des Arts Contemporains), Nathalie Poisson-Cogez, professeure en histoire de l’art, en charge de la recherche et de la professionnalisation et Benoît Meneboo, professeur de photographie, tous deux à l’Esä du Nord-Pas de Calais / Dunkerque-Tourcoing, pour leur collaboration dans la mise en œuvre de cette rencontre. Initialement prévue du 5 décembre 2020 au 28 février 2021, l’exposition Oïkos est en cours de reprogrammation sur l’année 2021. Le CRP/ communiquera les nouvelles dates dès que possible.

Les samedis 5 & 10 décembre, à 11 heures (1 h 30) - Visio-conférence Objectif : Renverser le point de vue par rapport à Google Street View. Prendre une photo de sa fenêtre et/ou raconter, par un texte, ce que l’on voit depuis son balcon, ou ce que l’on ressent en regardant sa fenêtre. Cela change le regard vis-à-vis du territoire en imposant un autre point de vue que les images touristiques. Ce panorama domestique peut en outre être incroyablement poétique, dépaysant et peut aussi donner des envies d’ailleurs. Cela pourra donner lieu à une éventuelle exposition à présenter sur le territoire une fois le déconfinement généralisé. Un exemple avec ce site : https://window-swap.com/ Déroulé des ateliers : Samedi 5 décembre, 11 h. Présentation du projet. Intervention de Nathalie POISSON-COGEZ, prof à l’Esä, sur le rôle de la fenêtre dans l’art, durant 30 minutes. Échanges avec les participants. - Samedi 11 décembre, 11 h. Présentation des travaux réalisés, et discussions. Un prolongement de ce travail pourra être fait avec Pierre DUQUESNE, à distance si nécessaire en « tête à tête ». Intervenants : § Nathalie POISSON-COGEZ, professeure à l'École supérieure d'art du Nord - Pas de Calais, site de Dunkerque, fera une intervention avec diaporama sur le rôle de « la fenêtre dans l’art » § Pierre DUQUESNE, journaliste en résidence CLEA à la CUD Outils nécessaires : - Un ordinateur, une connexion internet et un micro (pour la visio) - Inscriptions : via Google Forms : https://forms.gle/KKpF659WWas1oQREA ou par mail à contact@pierreduquesne.fr

Les mercredis 2 et 9 décembre, à 18 heures - Visio-conférence Google a photographié 98% de la surface de la Terre. Soit 16 093 440 km de chemins ou de routes. Le moindre recoin du territoire de Dunkerque Grand Littoral tient dans notre téléphone ou sur notre ordinateur de salon. Prendre en main Google Earth Pro, et mener un atelier de photographies par cet outil qui permet d’explorer des recoins du territoire que l’on connaît peu, ou auxquels on n’a pas accès. C’est devenu une tendance sur Instagram (ici ou là). Dunkerque offre vraiment une variété de territoires, de fonctions et de formes, très intéressante. Google autorise l’utilisation de ces images pour des projets non commerciaux. Proposer aux participants de m’envoyer leurs photos par mail, afin d’en faire une exposition au moment du déconfinement. Une soirée diapo est organisée le deuxième soir pour faire une sélection, et analyser le territoire. Intervenants : § Valérie MATHIAS HUSSON, géographe urbaniste à l’AGUR, commentera les clichés réalisés, et décryptera à partir de ces images les divisions fonctionnelles du territoire dunkerquois, sa construction, son organisation spatiale. § Pierre DUQUESNE, journaliste en résidence CLEA à la CUD Outils nécessaires : - Un ordinateur, une connexion internet et un micro (pour la visio), - Installer Google Earth Pro sur son ordinateur. Déroulé des ateliers : - Mercredi 2 décembre, 18 h : présentation du projet. Présentation de ce que l’on peut faire avec Google Earth, et le GeoPortail de l’IGN. Donner les consignes. Aider à l’installation du logiciel Google Earth Pro. Démonstration. Chaque participant m’envoie ses photos (entre 3 et 10 photos selon le nombre d’inscrit), par mail, avec dans le fichier, son nom et le numéro de sa photographie. En légende, il explique pourquoi il a choisi cette vue du territoire, nomme le lieu, et éventuellement décrit les émotions que lui procurent cette image et le lieu photographié. - Mercredi 9 décembre, 18 h. Soirée diapo avec l’ensemble des participants. Visionnage et sélection des meilleures images. Avec l’intervention de Valérie Mathias Husson, géographe urbaniste à l’AGUR, qui permettra de décrypter l’organisation territoriale et l’aménagement de l’espace dunkerquois. - Inscriptions : via Google Forms : https://forms.gle/NqUikyry3LimKM2G9 ou par mail à contact@pierreduquesne.fr

Jeudi 19 novembre de 9h30 à 13h - La Médiation de l'art contemporain pour le jeune public Jeudi 26 novembre de 9h30 à 13h - Être artiste-auteur.e plasticien.ne et... en vivre Mercredi 16 décembre de 10h à 15h30 - Exposer et documenter l'art contemporain Rencontres professionnelles sur inscripions : bit.ly/AmiensPAC

19 novembre 2020 de 15h à 17h /// Salle COULEURS & à distance en visioconférence Conférence de Jakob Kudsk Steensen Dans le cadre du programme de recherche PRIST Lien visioconférence : https://meet.google.com/xrq-rzhe-guc Jakob Kudsk Steensen is an artist working with environmental storytelling through 3d animation, sound and immersive installations. He creates poetic interpretations about overlooked natural phenomena through collaborations with field biologists, composers and writers. Projects are based on extensive fieldwork of several months duration.

Mercredi 18 novembre à 17h en visioconférence - Esä, site de Dunkerque Brooke Ferguson Lien visio-conférence : https://zoom.us/j/99448695484?pwd=Nit1R1NmcmxDTDFWVFhYZ056SllFdz09 (en francais - english below) La conférence à l'Esä, site de Dunkerque se concentrera sur le projet Wiertz avec David Pestorius, qui est un projet d'exposition à la Pestorious Sweeney House, Brisbane Australie. La fascination de Brooke pour Antoine Wiertz (peintre belge) est la façon dont son art pourrait être vu comme pré-annonce des stratégies post-conceptuelles de la création artistique. Plus précisément, elle s’intéresse à la manière dont l’aspect performatif et littéraire de son travail, son caractère ludique critique, la promotion des nouveaux médias et le soutien aux idéaux révolutionnaires d’Auguste Blanqui, problématisent son rôle d’artiste. Le travail de Brooke Ferguson implique des croisements dans l'art, la musique, la littérature et les histoires marginales liées à une critique continue du modernisme. Ce qu'elle fabrique n'est pas spécifique à une discipline, orientée vers la recherche et souvent collaborative. Elle a réalisé des travaux sous forme d'installations, de peinture et de dessin, de travail sonore, et a organisé des expositions et des événements. La méthode par laquelle elle fait de l'art est façonnée par la philosophie et la théorie liées à l'analyse dialectique, aux modes de pensée et de production non linéaires et décélérés. La collaboration est un moyen important d'élargir les résultats possibles d'une ligne d'enquête. Son travail récent reflète une conscience de soi historique de l'art et des gestes vers ce qui est en jeu lors de la dérive à l'intérieur et à l'extérieur des cadres institutionnels. — (in English) The conference at Esä, on the Dunkirk site, will focus on 'the Wiertz project' with David Pestorius, which is an exhibition project at the Pestorious Sweeney House, Brisbane Australia. Brooke's fascination with Antoine Wiertz (Belgian painter) is how his art could be seen to preannounce post-conceptual strategies of art making. Specifically, She is interested in how the performative and literary aspect of his work, his critical playfulness, advocacy of new media and support of Auguste Blanqui’s revolutionary ideals, problematises his role as an artist. Brooke Ferguson's work involves crossovers in art, music, literature and marginal histories relating to an ongoing critique of Modernism. What she makes is non-discipline specific, research orientated, and often collaborative. She has made work in the form of installations, painting and drawing, sound work, and organised exhibitions and events. The method by which she makes art is shaped by philosophy and theory related to dialectical analysis, non-linear and decelerated modes of thinking and production. Collaboration is an important way to extend the possible outcomes of a line of inquiry. Her recent work reflects an art historical self-consciousness and gestures towards what is at stake when drifting inside and outside institutional settings.

Toutes les semaines - Atelier d'écriture créé par des étudiantes de l'Esä Prétexte, atelier d'écriture libre hebdomadaire, a été initié par des étudiantes de l'Esä, site de Tourcoing. Il se tient tous les mercredis, habituellement, à la bibliothèque de l'école. Régulièrement, des éditions rendent compte de l'actualité artistique des étudiants mais aussi de leurs recherches écrites et graphiques lors de l'atelier. En raison du confinement, l'atelier s'est ouvert virtuellement au public. Un deuxième numéro épistolaire est en cours de création. En attendant de pouvoir publier une édition papier, les lettres écrites par les participants de l'atelier sont enregistrées et diffusées sur le compte Soundcloud de Prétexte. Nous lançons la Newsletter de Prétexte ! Une façon de vous communiquer les nouvelles et avancées de l'atelier d'écriture. Pour la recevoir contactez-nous : pretexte@esa-n.info. TOUT D'ABORD UN GRAND MERCI À VOUS TOUS! (on ne vous remerciera jamais assez) Vous faites vivre l'atelier virtuellement depuis 3 semaines maintenant et nous sommes de plus en plus nombreux. Nous nous réjouissons de ces échanges et des nouvelles perspectives qu'ils ouvrent. Nous sommes vraiment contents de votre participation active et c'est un vrai plaisir de découvrir vos textes. Nous continuons les lives Instagram les mercredis de 18h à 19h. Nous y lisons toujours les lettres que vous nous envoyez ainsi que vos textes en réponse à la consigne d'écriture de la semaine ! Les lettres sont ensuite publiées sur notre compte Instagram et les textes de la consigne d'écriture restent en story permanente. Cette semaine, nous avons donné la consigne d'écriture suivante : A partir de l'ouvrage “Le dictionnaire des émotions, Ou comment cultiver son intelligence émotionnelle” de Tiffany Watt Smith choisir une émotion et la définir en une quinzaine de lignes selon votre point de vue. Tout forme possible ( poétique, documentée, scientifique, inventée, humoristique, une histoire, une anecdote, ...). Vous trouverez en pièce-jointe l'index des émotions (et les exemples lus mercredi) dans lequel vous pourrez choisir une ou plusieurs émotions, qui vous inspire. Sinon, nous vous avons fait une sélection, non exhaustive bien sûr : Euphorie / Technostress / Se sentit froissé (un peu) / Désir / Estomac Noué / Appel du vide / Bonheur / Colère / Dépaysement / Insouciance Avec toutes les émotions que vous choisirez et les définitions que vous en proposerez, nous pourrons faire un Abécédaire des émotions! Nous attendons vos textes avant mercredi 12h. Vous pouvez nous les adresser ici, par mail, ou via notre compte Instagram. Nous les posterons donc en story au fur et à mesure et nous les lirons pendant le live, en plus des lettres et des petites autres choses que nous vous préparons. De nouvelles lettres sont disponibles sur notre Soundcloud (ainsi qu'une version audio du live pour ceux qui l'aurait loupé) : https://soundcloud.com/atelier-pretexte Nous posterons désormais de nouveaux enregistrements tous les vendredis, en même temps que les publications de lettres sur Instagram. Merci à tous ceux qui ont déjà participé à cette expérience de lecture enregistrée et parfois mise en musique des lettres. Merci aussi, à ceux qui sont en train de préparer de nouveaux enregistrements. Si vous souhaitez écrire ou enregistrer un lettre, vous pouvez toujours, faites-nous signe!  Nous vous rappelons que vous pouvez également répondre à toutes nos propositions et consignes par le dessin.  Au plaisir de vous lire, À la semaine prochaine! Pour nous contacter : pretexte@esa-n.info" https://www.instagram.com/_pretexte__/?hl=fr https://soundcloud.com/atelier-pretexte https://www.facebook.com/pretexteatelier/

Une seconde phase d’admission pour notre école aura lieu le mercredi 2 septembre sur le site de Dunkerque. * L’admission en première année s’effectue sur concours (cf. modalités des épreuves ci-dessous). Pour postuler, vous devez télécharger le dossier de candidature au concours d’entrée en 1e année, sur notre site web, puis le retourner à pauline.florent@esa-n.info avant le 17 août 2020. L’admission en cours de cursus s’effectue sur entretien avec présentation d’un dossier de travaux personnels. Pour postuler, vous devez télécharger le dossier de candidature à la commission d’admission et d’équivalence, sur notre site web, puis le retourner à pauline.florent@esa-n.info avant le 17 août 2020. * sous couvert du maintien des conditions sanitaires actuelles, les informations seront actualisées régulièrement sur notre site. CONCOURS D’ENTRÉE EN 1e ANNÉE : MODALITÉS DES ÉPREUVES 1 - épreuve plastique : sujet transmis par mail en même temps que la convocation, plus ou moins 2 semaines avant la date du concours (2 septembre), 2 - épreuve de culture générale, 3 - épreuve d’anglais, 4 - entretien avec le jury : basé sur les motivations, centres d’intérêts… Mais aussi sur la présentation d’un dossier de travaux personnels que le candidat apportera le jour du concours. Nous vous remercions d’indiquer sur le dossier de candidature la préférence du site (Dunkerque ou Tourcoing) à titre indicatif, car l'affectation dépend des places disponibles.

Jeudi 15 octobre 2020 de 14 h à 16 h - Salle Couleurs / Esä, site de Tourcoing Une conférence de Charles Stépanoff Charles Stépanoff est ethnologue, maître de conférences à l'École pratique des hautes études (chaire "Religions de l'Asie septentrionale et de l'Arctique") et membre du Laboratoire d'anthropologie sociale du Collège de France. Il est l'auteur de Voyager dans l'invisible. Techniques chamaniques de l'imagination (Les Empêcheurs de penser en rond / La Découverte, 2019). Dans le cadre du programme de recherche Images, sciences et technologies, développé sur le site de Tourcoing. Pour aller plus loin : www.prist.esa-hdf.fr

Jeudi 8 octobre à 18H - Esä, site Dunkerque Grâce au programme Résidences d’artistes en entreprise soutenu par la Drac Hauts-de-France, Gilles Conan poursuit sa résidence au sein de l’entreprise Calser à Dunkerque, spécialisée dans la fabrication de menuiseries et charpentes acier, bardage et couverture industrielle. L’artiste a présenté l’œuvre Rollin’ (final countdown) sur la façade du bâtiment de la Communauté urbaine de Dunkerque dans le cadre de la triennale GIGANTISME — ART & INDUSTRIE. Lors de cette rencontre, il vous parlera de ses précédentes réalisations. « Depuis des années d’anthropisation, d’effondrement des écosystèmes, de changements climatiques et à l’heure des grands basculements possibles vers l’abysse écologique, j’envisage la lumière non seulement dans ses aspects physiques, énergétiques, cognitifs et communicationnels, mais aussi comme un élément qui nous rattache au fondement du Vivant dans ce qu’il a de saisissant, de fugace, de fragile, de puissant et d’éphémère. » Gilles Conan En partenariat avec le Frac Grand Large — Hauts-de-France. — Gratuit dans la limite des places disponibles

Jusqu'au 30 novembre 2020 Bourses de Master ou complément de formation pour artistes et architectes

Du 19 au 25 septembre 2020 - Galerie 36 bis - Galerie de l’Esä, site de Tourcoing Vernissage le 21 septembre 2020 à 12h À une époque telle que la nôtre, submergée et envahie au quotidien par un flot continu d’images, à travers l’apport prégnant du numérique, de la photographie, la vidéo, le cinéma, la télévision, internet, les réseaux sociaux, et les nouveaux médias en général, on peut se poser la question suivante : pourquoi certains artistes continuent et persistent à produire des images par l’utilisation d’un médium artistique tel que la peinture, qui pourrait nous sembler “archaïque” et rattaché à un passé historique d'un autre âge ? Quelle est la place de la peinture figurative dans ce contexte “iconolâtre” et “iconophage”, à l’heure où les médias nous poussent à nous abreuver à chaque instant, d’une surabondance d’images, par une consommation quotidienne, effrénée, jusqu’à saturation, sans prendre le temps de les observer attentivement, les analyser, les décrypter, ou tout simplement les regarder ? Peindre des images, n’est-ce pas une manière de prendre du recul sur certains clichés, et finalement avoir une position critique, face une réalité reproduite de manière numérique sur nos écrans ? L'acte de peindre c'est aussi prendre du temps pour réaliser une oeuvre, contrairement à l'utilisation des nouvelles technologies qui incitent très souvent les artistes à privilégier la vitesse d'exécution ou de production. Cette exposition intitulée New Image come back, tente de répondre à ces interrogations, en invitant 7 jeunes artistes diplômés de l’Esä, ou encore inscrits dans le cursus diplômant, à présenter leur travaux, essentiellement axés sur une pratique picturale à caractère “figuratif” ou "narratif". Le choix du titre de cet événement culturel, inscrit dans les Journées Européennes du Patrimoine, n’est pas anodin, puisqu’il renvoie à une exposition organisée en 1978, par le Whitney Museum de New York, qui marquera le retour à la peinture figurative aux États-Unis puis en Europe (Néo-expressionnisme en Allemagne et en Espagne, Figuration libre en France, Trans-avant-garde en Italie) , dans un contexte artistique fortement influencé, à l’époque, par le minimalisme, l’art conceptuel, la performance ou l’art vidéo. Du reste, cette exposition donnera lieu à un mouvement pictural appelé “NEW IMAGE PAINTING”, qui durera une décennie (de 1979 à 1989), porté par un marché de l’art américain florissant, et qui révélera des artistes tels que Donald Sultan, Robert Yarber, Eric Fischl, Georges Condo, Julian Schnabel, David Salle, Robert Longo, Jonathan Borofsky, Philip Guston, John Curin, Pat Steir, Jennifer Bartlett, Susan Rothenberg, Denise Green, Elizabeth Peyton, Karen Kilimnik. Pourquoi inscrire cette exposition de peinture contemporaine dans les Journées du patrimoine ? La question du “patrimoine”, au-delà de l’architecture, des monuments, et des vieilles pierres, peut être comprise comme “un héritage culturel”, un “héritage visuel” dont certains jeunes artistes, comme ceux présents dans cette exposition, sont les dignes héritiers, dans un contexte historique et culturel certes différent du "New York des années 80", mais ressemblant paradoxalement à cette décennie, où “la peinture”, était devenue un médium très à la mode, mais bien souvent “concurrencé” ou “remplacé" par d’autres formes d’art. Ouvert au public tout le week-end des Journées Européennes du Patrimoine (samedi 19 et dimanche 20 septembre 2020). Commissariat et organisation de l’exposition : Éric Harasym conservateur / responsable de la bibliothèque de l’Esä et du département Arts plastiques de Tourcoing, en étroite coopération pédagogique avec Dominic Virtosu, Janusz Stega, Jean-Claude Demeure, enseignants de peinture et pratiques plastiques à l’Esä.