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Mardi 2 décembre 2025, de 18h à 20h — Esä, site de DUNKERQUE Ces discussions avec les artistes se dérouleront en anglais — These artist talks will be in english Organisé avec The Margate School . Benjamin Jenner, Between invitations (work in progress), 2025 EN Benjamin Jenner For this presentation, Benjamin will share two works, one recently completed— the main body of the text —and a new work that is in process— between invitations (work in progress) . The aim of the presentation will be to use the main body…  to draw out points of development for …invitations…  via a process of text and image sharing, whose methods and structure reciprocate and respond to the fledgling motivations of the new work. The presentation will continue the performative approach to representation in evidence across the two works, the origins of which stem from an interest in the embodied imagination and autopoiesis, explored via walking, drawing and site-writing practices, provoking instances of collaboration between self and other, work and play, thought and action, movement and statis. Whilst the main body…  reimagines where and by what means sites of creative labour might be enacted (negotiated between organism and environment), …invitations…  aims to reimagine the self as a shape shifting embodiment of those conditions. This new experiment is enacted via a journey by bike—between work (at TMS) and my childhood/parent’s home—around the headland of Kent (and back again). A journey whose empirical dimensions curve to the emotive and the metabolic forces set in motion by the invitation to travel. The plan: on route, multiple, synchronous (yet highly divergent) versions of Benjamin will espy and assail their others in order to question, forewarn, and assimilate their advances whilst simultaneously hastening their retreat. The presentation will aim to begin sketching this conversation.  Benjamin studied Fine Art (Painting) at Wimbledon School of Art (BA) and The Slade School of Art (MFA). In 2024 they completed a practiced based PhD at the University of Leeds that employed a collaborative, action research methodology to explore the relationship between non-visuality and textual forms of subjectivity. Benjamin teaches History & Philosophy of Art and Making & Critiquing at The Margate School. They split their time between London and South East Kent.  Ian Bottle  Ian will give a brief talk about the different strands of his practice based on an exhibition titled ‘OVER LAP’ at Rochester City Art Gallery from 2023-24. Through paintings, constructed works, prints and artist’s books, Ian Bottle explores ideas about time, memory and place. His methods are influenced by what he sees as the challenges presented in processing the information we are continually confronted with. Ian’s work is informed by drawings and photographs that explore patterns within our seeing, thinking and doing, simultaneously building up and breaking down an image or sculptural form until a coherent structure emerges. The title of the show, ‘OVER LAP’ refers to this process and the potential for disruption to reveal moments of insight. Ian completed his MA in painting at Chelsea School of Art after studying to BA at Newcastle Polytechnic. Originally from Kent, he returned to the coast to set up a studio and work as a Senior Lecturer in Fine Art in the School of Further Education at University for the Creative Arts in Canterbury. He is now a tutor at The Margate School. Ian has continued to show work throughout his career whilst participating in a variety of research projects that have continued to shape his practice. Developing artist’s books as sculptural forms, he has made work in response to a number of sources including, T.S. Eliot’s ‘The Wasteland’ (Journeys with the Wasteland, 2018) and Dante’s ‘Commedia’ (Dante; Libri Nuovi 2021) and works have been shown in  Amsterdam, Barcelona, Bristol, London, Rouen and Margate.  FR Benjamin Jenner Pour cette présentation, Benjamin partagera deux œuvres, l'une récemment achevée— the main body of the text — (le corps principal du texte) et l'autre en cours de réalisation— between invitations  (entre invitations, travail en cours). L'objectif de la présentation sera d'utiliser the main body…  pour dégager des points de développement pour . ..les invitations...  via un processus de partage de textes et d'images, dont les méthodes et la structure répondent aux motivations naissantes de la nouvelle œuvre. La présentation poursuivra l'approche performative de la représentation évidente dans les deux œuvres, dont les origines proviennent d'un intérêt pour l'imagination incarnée et l'autopoïèse, explorées à travers la marche, le dessin et l'écriture sur site, provoquant des exemples de collaboration entre soi et l'autre, le travail et le jeu, la pensée et l'action, le mouvement et l'immobilité. Alors que the main body…  réimagine où et par quels moyens les sites de travail créatif pourraient être mis en œuvre (négociés entre l'organisme et l'environnement), ...invitations...  vise à réimaginer le soi comme une incarnation changeante de ces conditions. Cette nouvelle expérience se déroule à travers un voyage à vélo - entre le travail (à TMS) et la maison de mon enfance/de mes parents - autour du promontoire du Kent (et retour). Un voyage dont les dimensions empiriques s'incurvent vers les forces émotionnelles et métaboliques mises en mouvement par l'invitation à voyager. Le plan : en cours de route, plusieurs versions synchrones (mais très divergentes) de Benjamin espionneront et assailliront leurs autres afin de questionner, prévenir et assimiler leurs avancées tout en accélérant leur retraite. La présentation aura pour objectif de commencer à esquisser cette conversation. Benjamin a étudié les beaux-arts (peinture) à la Wimbledon School of Art (Licence) et à la Slade School of Art (Master). En 2024, il a obtenu un doctorat pratique à l'université de Leeds, qui a utilisé une méthodologie de recherche collaborative et active pour explorer la relation entre la non-visualité et les formes textuelles de la subjectivité. Benjamin enseigne l'histoire et la philosophie de l'art, ainsi que la création et la critique à The Margate School. Il partage son temps entre Londres et le sud-est du Kent. Ian Bottle  Ian donnera une brève conférence sur les différents aspects de son travail, en s'appuyant sur une exposition intitulée « OVER LAP » qui se tiendra à la Rochester City Art Gallery de 2023 à 2024. À travers des peintures, des œuvres construites, des gravures et des livres d'artiste, Ian Bottle explore les notions de temps, de mémoire et de lieu. Ses méthodes sont influencées par ce qu'il considère comme les défis posés par le traitement des informations auxquelles nous sommes continuellement confrontés. Le travail de Ian s'inspire de dessins et de photographies qui explorent les schémas de notre vision, de notre pensée et de nos actions, construisant et décomposant simultanément une image ou une forme sculpturale jusqu'à ce qu'une structure cohérente émerge. Le titre de l'exposition, « OVER LAP », fait référence à ce processus et au potentiel de perturbation pour révéler des moments de perspicacité. Ian a obtenu une maîtrise en peinture à la Chelsea School of Art après avoir étudié à la Newcastle Polytechnic. Originaire du Kent, il est retourné sur la côte pour créer un studio et travailler comme maître de conférences en beaux-arts à la School of Further Education de l'University for the Creative Arts de Canterbury. Il est aujourd'hui tuteur à la Margate School. Ian a continué à exposer ses œuvres tout au long de sa carrière tout en participant à divers projets de recherche qui ont continué à façonner sa pratique. Développant des livres d'artiste sous forme sculpturale, il a réalisé des œuvres en réponse à un certain nombre de sources, notamment « The Wasteland » de T.S. Eliot (Journeys with the Wasteland, 2018) et « La Comédie » de Dante (Dante ; Libri Nuovi 2021). Ses œuvres ont été exposées à Amsterdam, Barcelone, Bristol, Londres, Rouen et Margate.

21 & 22 octobre 2025 — Esä sur ses deux sites et au British Council, PARIS The Council for Higher Education in Art & Design à Dunkerque et Tourcoing. Une douzaine de représentants du CHEAD sont venus découvrir le site de Tourcoing de l'Esä mardi 21 octobre puis le site de Dunkerque de l'Esä mercredi 22 octobre avant de découvrir le FRAC Grand Large. Repas Esä / CHEAD mardi soir à Tourcoing Le Conseil pour l'enseignement supérieur en art et design (CHEAD) est l'organisme représentatif des arts, du design, des médias créatifs et des disciplines connexes dans l'enseignement supérieur en Grande Bretagne. Il assure le leadership de l'enseignement supérieur en art et design au Royaume-Uni. Bien que le CHEAD se concentre sur les disciplines d'art et de design, celles-ci étant étroitement liées à d'autres disciplines, telles que les médias, les arts du spectacle, l'architecture et l'histoire de l'art et du design, nous encourageons les interactions avec et entre ces disciplines.  Équivalent de l'ANdÉA, le CHEAD réunit les écoles supérieures d'art et les universités d'art de Grande Bretagne. La visite de l'Esä a été programmée dans le cadre d'échanges entre l'ANdÉA et le CHEAD. Au FRAC Grand Large de Dunkerque

Jeudi 20 novembre 2025 à 16h30 — Esä, site de DUNKERQUE Avec les artistes Fred MARTIN, Julien PASTOR et Thierry TENEUL Dans le cadre de la biennale l' Art dans la ville #4 piloté par le CIAC

Jeudi 20 novembre à 18h : vernissage — École d'art du Calaisis, le Concept, CALAIS Exposition du 21 novembre 2025 au 15 janvier 2026. — Dans le cadre du programme de résidences croisées CRESCENDO, piloté par l'Esä | Dunkerque-Tourcoing et l'ESAV de Liège. © Shuya Zhu & Florian Schaff

Le jeudi 4 décembre 2025 à 15h — FabLab de l'Esä, site de TOURCOING Une visioconférence d’Anne Bénichou dans le cadre du séminaire de recherche-création saPRISTi! (axe de recherche PRIST) © DR Depuis le début du millénaire, les pratiques de reenactment (reconstitution vivante) qui consistent à rejouer le passé en fonction d’enjeux actuels suscitent un engouement dans des domaines divers : les arts, l’archéologie, la télévision, les univers virtuels, le divertissement, etc. Ces « monuments mobiles », selon l’expression de S. Gapps, permettent de renégocier les représentations et les récits historiques, l’assignation des places que chacun y occupe, la distribution des responsabilités et des pouvoirs dans leur élaboration. Ils relèvent d’une dialectique complexe de l’archive et du vivant, des temps passés et actuels, du direct et du médiatisé, de la distance et de l’affectivité, de la normativité et de l’agentivité. Plus récemment, des théoriciennes et théoriciens ont avancé la notion de preenactment pour désigner des pratiques artistiques et culturelles vivantes qui rejouent des évènements du passé ou élaborent des phénomènes fictifs dans une perspective prospective, avec l’idée qu’ils pourraient se répéter dans le futur. Le preenactment n’est pas pour autant de l’ordre du présage ni de la prophétie ; il fonctionne comme une répétition, au sens de rehearsal en anglais, c’est-à-dire s’entraîner ou s’exercer à faire quelque chose. Il donne l’occasion de performer dans le présent et à échelle réduite des idéalités sociales, politiques ou culturelles pour demain. Après avoir présenté les principaux enjeux et débats théoriques qui sous-tendent les pratiques de reenactment et de preenactment, ma communication s’attachera à quelques propositions artistiques récentes qui conjuguent les deux approches, rétrospectives et prospectives, dans la perspective d’anticiper des mondes décoloniaux. Anne Bénichou enseigne la théorie de l’art et les études muséales à l’Université du Québec à Montréal. Ses recherches portent sur les archives, les formes mémorielles et les récits historiques issus des pratiques artistiques contemporaines et des institutions chargées de les préserver et de les diffuser. Sur ces enjeux, elle a publié Un imaginaire institutionnel (L’Harmattan, 2013) et Rejouer le vivant (Les presses du réel, 2020). Elle a assuré la direction scientifique de trois ouvrages collectifs parus aux Presses du réel : sur la documentation dans les arts visuels (Ouvrir le document, 2010), sur la transmission des œuvres performatives et chorégraphiques (Recréer/Scripter, 2015), sur l'émergence de nouvelles formes institutionnelles vouées aux pratiques artistiques performatives (Lieux et milieux des arts vivants, 2024). Elle poursuit aujourd’hui ses travaux autour des notions d’anticipation et de futurité dans les pratiques culturelles et artistiques actuelles.

Le 8 au 12 décembre 2025 - Esä, site de TOURCOING Un workshop de Mónica Rikić dans le cadre du séminaire de recherche-création saPRISTi! (axe de recherche PRIST) © DR Mónica Rikić est une artiste électronique originaire de Barcelone. Ses propositions fusionnent technologie et philosophie à travers l’art, donnant naissance à des artefacts technologiques qui ne répondent pas à une logique de fonctionnalité ou de productivité, mais à la volonté de créer des dispositifs critiques capables de susciter une réflexion et une discussion collectives. Sur le plan formel, sa pratique consiste à produire des objets électroniques et des robots fabriqués à la main, qui mettent en scène différents concepts issus de ses recherches et se présentent comme de véritables dispositifs théâtraux. À travers ces créations, elle cherche à offrir des expériences qui encouragent de nouvelles façons de penser les technologies, la robotique et l’open hardware. Mónica Rikić est titulaire d’une licence en Beaux-Arts (UB), d’un master en Arts Numériques (UPF), d’un master en Philosophie Contemporaine (UOC) et est actuellement doctorante au sein du programme doctoral en Technologies de l’Information et des Réseaux (UOC). Avec ses projets, elle a participé à différents festivals et expositions à travers le monde, tels que Ars Electronica (AT), la Biennale Manifesta, ISEA, Creative Tech Week (NY), Robotronica (AUS), Loop Festival (ES), Sónar Festival (ES), le Festival de la Imagen (COL), Laboral (ES), FILE (BR), ADAF (GR), le CCCB (ES), Arts Santa Mónica (ES), La Capella (ES), entre autres. Elle a reçu en 2021 le Catalan Culture Award, ainsi que les distinctions du Japan Media Arts Festival, d’AMAZE Berlin, du Margaret Guthman Musical Instrument Competition à Atlanta et une bourse Leonardo de la Fondation BBVA. Elle a participé à des résidences artistiques au sein du programme S+T+ARTS, de Technoculture, Arts and Games à Montréal, du programme European Media Artists in Residence Exchange (EMARE-EMAP) au sein de la QUT (Australie) et à Hexagram (Montréal), ainsi qu’à Medialab Prado à Madrid, Platohedro à Medellín et Etopía à Saragosse, dans le cadre du programme européen ARTificial Intelligence Lab.

Mardi 2 décembre 2025 à 11h - Une visioconférence d’Iván Argote dans le cadre du séminaire de recherche-création saPRISTi! (axe de recherche PRIST) Rendez-vous dans le FabLab de l'Esä, site de TOURCOING, 36bis rue des Ursulines. Iván Argote © DR Iván Argote est un artiste et réalisateur. À travers ses sculptures, installations, films et interventions, il questionne notre rapport intime aux autres, aux institutions, au pouvoir et aux systèmes de croyances. Il développe des stratégies basées sur la tendresse, l’affect et l'humour grâce auxquelles il suggère des approches critiques des récits historiques dominants et tente de les décentraliser. Dans ses interventions sur des monuments, ses installations à grande échelle et ses performances, Iván Argote propose de nouveaux usages symboliques de l’espace public. Bogotá, 1983, vit à Paris. Iván Argote a étudié le design graphique, la photographie et les nouveaux médias à l’Université Nationale de Colombie à Bogotá, et est titulaire d’un master en arts plastiques de l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts (ENSBA) de Paris. Il a présenté des expositions personnelles dans d’importantes institutions telles que le Centre Pompidou, le Palais de Tokyo, la Rudolfinum Galerie, la Berlinische Galerie, le Dortmunder Kunstverein, le musée MALBA, le musée MAPS, le SCAD Museum of Art et l’ASU Art Museum. Il a également réalisé d’importantes installations publiques sur la High Line (New York), au MASP (São Paulo), à Desert X (Coachella Valley), ainsi que des sculptures permanentes pour l’Université de la Sorbonne (Paris), la ville d’Anvers et la ville de Douala. Son travail a été présenté à la 60e Biennale de Venise (2024), à la 30e Biennale de São Paulo (2012), à la Biennale de Lyon (2024), à la Biennale de Cuenca (2023), à Thessalonique (2015), entre autres. Les œuvres d’Argote font partie de prestigieuses collections, notamment celles du MoMA (New York), du musée Guggenheim (New York), du LACMA (Los Angeles), du Centre Pompidou (Paris), du MCA Chicago, du MACBA (Barcelone), du MASP (São Paulo) et de la Colección de Arte del Banco de la República (Bogotá). Argote a reçu plusieurs distinctions importantes, parmi lesquelles l’Audi Talent Award (2014), le Prix SAM pour l’art contemporain (2011), le Grand Prix du festival LOOP Barcelona Video Art (2015), et il a été nommé pour le Prix Marcel Duchamp (2022). Iván Argote est représenté à l’international par la galerie Perrotin depuis 2011, par la Galería Vermelho à São Paulo depuis 2012, et par la Galería Albarrán Bourdais à Madrid et Menorca depuis 2019.

En 2013 naissait la classe FleA, première en France à proposer une formation de français langue étrangère entièrement intégrée à une école d’art. Des cours de français, des ateliers en immersion totale, une vraie classe prépa art internationale, un dispositif unique qui a déjà ouvert les portes de l’art à de nombreux étudiants venus du monde entier. Aujourd’hui c’est une nouvelle étape pour la classe FleA qui pour l’occasion est renommée Classe Internationale Art. Toujours en quête d’innovation pédagogique, l’ESÄ franchit aujourd’hui une nouvelle étape en signant un partenariat avec l’Alliance Française de Lille ! Concrètement, les cours de français auront toujours lieu à l’école, mais seront désormais assurés par des enseignant·es de l’Alliance Française, reconnue pour la qualité de son enseignement et son ouverture culturelle. Nos étudiant·es pourront également participer aux événements et rencontres proposés par l’Alliance, tandis que nous aurons le plaisir d’accueillir leurs apprenant·es lors de nos expositions, conférences et moments partagés à la bibliothèque. Un partenariat prometteur, qui marque une nouvelle dynamique d’échanges et de découvertes entre nos deux institutions.

Vendredi 28 novembre de 8h30 à 20h — L'être lieu à ARRAS Proposé par 50° nord 3° est . Rendez-vous le vendredi 28 novembre pour les premières assises régionales des arts visuels en Hauts-de-France. Les débats et les réflexions porteront sur la coopération et ses réalités professionnelles dans le secteur des arts plastiques, du design et de la photographie. Quels en sont aujourd’hui les enjeux ? Devons-nous considérer l’intérêt commun comme un idéal à atteindre ? !!! INSCRIPTION EN LIGNE : ICI PROGRAMME  9h - Discours d’introduction 9h45 - Conférence - D’une coopération qui ne serait pas du semblant 10h15 - Table ronde - L’art en partage 12h30 - Cocktail déjeunatoire offert sur place 14h - Table ronde  - Géographies sensibles de la coopération culturelle en arts visuels 16h - Performance duo ORAN 16h45 - Table ronde - Cultiver l’art du dialogue 18h30 - Conclusion et perspectives suivi d’un cocktail dînatoire offert sur place PROGRAMME DÉTAILLÉ : Les assises régionales sont organisées avec le soutien de la Région Hauts-de-France, du Département du Nord et de l'ADAGP - copie privé, et la complicité de L'être lieu et de la Cité scolaire Gambetta Carnot ARRAS.

Du 6 novembre au 12 décembre 2025 — Galerie des Ursulines & Atelier de Janusz Stega - Esä, site de TOURCOING Inauguration le 06 novembre de 17h00 à 20h00 — Galerie des Ursulines © DR L’École supérieure d’art | Dunkerque–Tourcoing vous invite à découvrir Janusz Stega, peintre, à travers une double exposition hommage — à son travail artistique et à son engagement pédagogique. Entre les murs de la Galerie des Ursulines et son atelier tourquennois, c’est tout un univers qui se déploie : mémoire, motifs, traces du temps, motifs décoratifs, répétition, profondeur. Né à Cracovie en 1958 et immigré dans le Nord de la France dans son enfance, Janusz Stega puise dans ses origines une part essentielle de sa démarche.  Cet hommage ne se contente pas de rassembler ses œuvres : il manifeste aussi l’équilibre entre deux dimensions majeures de la vie de Janusz — artiste engagé dans sa pratique, pédagogue inspiré dont l’enseignement à l’Esä a transmis aux étudiant·es la curiosité, la rigueur et le désir de tisser entre formes, mémoire et espace. — Exposition visible à la galerie des Ursulines  36 rue des Ursulines, à Tourcoing  du lundi au samedi de 14h à 19h sauf le mercredi. Et à son atelier... L’atelier  est ouvert tous les après-midi, du vendredi 7 Novembre au 12 Décembre, du lundi au samedi. Possibilité de venir sur rendez-vous, contactez Anne Benoit au 06 82 07 68 17.

Jeudi 6 novembre 2025 à 19h — Polytech Lille, campus Cité Scientifique de VILLENEUVE D'ASCQ. Exposition du 06 novembre au 06 décembre 2025. Polytech Lille et l’École supérieure d’art | Dunkerque–Tourcoing (Esä) ont le plaisir de vous inviter au vernissage de l’exposition du Module Arts et Sciences , le   6 novembre 2025 à 19h à Polytech Lille, campus Cité Scientifique de Villeneuve d'Ascq. Exposition des projets issus des binômes ingénieur·es × artistes. Module animé par Nathalie Stefanov et Hugo Dinër (Esä), Alexandre Boé, Fabien Jonckheere et Thomas Vantroys avec l’aide d’Emmanuelle Pageau et Margaux Delbarre (Polytech'Lille). Étudiant·es artistes et ingénieur·es  Rouge Cendre x Tilila Ahttour et Clovis Charrier Yohan Paratian x Zineb Badda et Nour Debsi Beluna Larionov x Nour Debsi Adèle Descamps x Bossard Maxence Mary Costeaux x Thomas Lefranc Nicolas Markovic x Chloé Nicole Maya Denudt x Chhay I Kaing, Tilila Ahttour Eliott Lasseron x Matéo Roca ➤ Les infos en + : Cette inauguration sera précédée d'un Poly'JAM spécial ARTS : l'après-midi du 6 novembre sera en effet dédié à la découverte de pratiques artistiques sous la forme d'ateliers, pour tous·tes les étudiant·es et personnels de l'école Polytech Lille avait à cœur de mettre en lumière de manière pérenne les différentes collaborations entre artistes et scientifiques. C'est la raison pour laquelle elle a créé ce dispositif d'accueil d'œuvres au centre du hall de l'école, en face de son Fablab, lieu emblématique de ces co-créations depuis son ouverture. L’exposition est ouverte jusqu’au 6 décembre. Nous vous remercions pour votre inscription !

Vendredi 17 octobre 2025 à 17h30 — Galerie Exutoire, Esä, site de DUNKERQUE L'ESA Saint-Luc Liège réalise un workshop à l'Esä, site de DUNKERQUE du 13 au 17 octobre. 6 étudiant·es de Dunkerque se sont associé·es à 10 étudiant·es de Liège pour découvrir ou redécouvrir le territoire dunkerquois et confronter des pratiques autour de l'image. La méthode appliquée est celle de la déambulation ou de la dérive, des rencontres inopinées ou programmées avec les lieux. L'accrochage rend compte de la semaine de workshop et du travail des étudiant·es des deux écoles. Allouache Ales Amodei Charly Buquet Sacha De Los Angeles ATTALI Maria Gilson Lucas Hervieux Noé Luo Cai May Romain Paternostre Élise Van den Abbeele Noë Veldeman Cassie Villa Lucie Wang Junfang Wouters Emilie Zeaiter Aaliyah Zhong Xinyu Sous le haut et subtil pilotage des enseignant·es : Cornil Olivier Mouton Jean-Claude Wendelski Marc