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Vendredi 29 et samedi 30 mai 2026 — Esä, site de DUNKERQUE Exposition de CAISSE À OUTILS, oeuvre monumentale d'Apolline DUCROCQ, artiste diplômée de l'Esä, site de Dunkerque. Rencontre avec l'artiste : vendredi 29 à 17h00 & Samedi 30 à 15h15 Réalisés avec les habitant-es des quartiers Soubise et Basse-Ville, ces cent cinquante outils en céramique arrêtent le temps et témoignent de l'histoire industrielle locale. Figés dans la matière, ils conservent la mémoire des gestes - couper, pincer, taper, assembler - comme en suspens, prêts à reprendre leur ballet. — Une proposition de l'association Fructôse

Dimanche 31 mai 2026 à 15h — Frac Grand large — Hauts-de-France, Dunkerque © Esä, Arnaud Delbeke https://www.fracgrandlarge-hdf.fr/evenements/la-super-visite-avec-jean-claude-mouton/ Jean-Claude Mouton enseigne la photographie et la promenadologie à l’École Supérieure d’Art | Dunkerque-Tourcoing, site de Dunkerque depuis 2012. Il conduit l’atelier de recherche création « Paysages à Rebours », avec Cassandre Boucher, et a coordonné un workshop croisé avec les étudiant·es de la Faculté de Design Hochschule Niederrhein. Les travaux qui en résultent portent sur des thématiques architecturales et urbaines. — Gratuit + billet d’entrée du Frac Sans inscription

Du 19 au 22 mai 2026 — Galerie Exutoire, Esä, site de DUNKERQUE Vernissage : mardi 19 mai à 17h30 Sound Mirror, Denge. 2026 © Amias Hanley Avec les oeuvres de : Josie Carter Sofiane Dahmoun Lea Dal Zilio Lilou Duez Thomas Deleforge Camille Fischer Yuwen Hu Max Lelostec Fred Leys Mariana Nigro George Watkin Xinyu Zhong Listening Grounds You are warmly invited to the exhibition Listening Grounds. The exhibition arises out of a two part workshop emerging from a transnational collaboration between The Margate School of Art (UK) and the École Supérieure d’Art Dunkerque (FR). Developed by Amias Hanley and Melissa Ryke, Listening Grounds unfolds as an exploration of listening, not simply as perception, but as an embodied, situated, and political practice. Bringing together students and staff from both institutions, the project traces a shared enquiry across coastal sites on either side of the English Channel. From the concrete bunkers embedded within the shifting dunes of Leffrinckoucke, to the monumental acoustic forms of the Denge Sound Mirrors in Dungeness, the works presented emerge through fieldwork, recording, performance, and transmission. These sites, once designed for surveillance, detection, and defence become grounds for rethinking how listening operates across histories, infrastructures, and environments. The exhibition gathers materials, recordings, reflections, and critical responses developed through the workshops, alongside contributions that extend the project’s investigation into sonic practices, acoustic evidence, and the politics of attention. La Galerie Exutoire, Esä Dunkirk 19th - 22 mai Vernissage: 17h30-20h, 19 mai — Listening Grounds Nous vous invitons chaleureusement à l'exposition Listening Grounds. Issue d'un atelier en deux parties, fruit d'une collaboration transnationale entre la Margate School of Art (Royaume-Uni) et l'École Supérieure d'Art de Dunkerque (France), cette exposition est conçue par Amias Hanley et Melissa Ryke. Espaces d'écoute se déploie comme une exploration de l'écoute, envisagée non seulement comme perception, mais aussi comme une pratique incarnée, située et politique. Réunissant étudiants et enseignants des deux institutions, le projet explore une démarche commune à travers des sites côtiers de part et d'autre de la Manche.Des bunkers en béton enfouis dans les dunes mouvantes de Leffrinckoucke aux formes acoustiques monumentales des Miroirs Sonores de Denge à Dungeness, les œuvres présentées émergent d'un travail de terrain, d'enregistrements, de performances et de transmissions. Ces lieux, jadis conçus pour la surveillance, la détection et la défense, deviennent des espaces de réflexion sur les pratiques d'écoute à travers l'histoire, les infrastructures et les environnements. L’exposition rassemble des documents, des enregistrements, des réflexions et des analyses critiques élaborés lors des ateliers, ainsi que des contributions qui prolongent l’exploration du projet en matière de pratiques sonores, de preuves acoustiques et de politique de l’attention. — Projet soutenu par l'Ambassade du Royaume-Uni à Paris et l'Institut Français du Royaume-Uni.

Du 20 au 31 mai 2026 — Église Sainte-Marie-Madeleine, LILLE Vernissage : jeudi 21 mai 2026 à 17h

Ce jeudi 7 mai à 14h30, au Laac, DUNKERQUE, Lana Ruellan et Benjamin Dogon ont conduit avec brio un concert joué par les participant·es au projet INSTRUMENTARIUM mené cette année avec des usager·ères de l'Esä, des 4Ecluses et du Laac. Très belle aventure humaine. Dylan Coloman, étudiant à l'Esä, site de Dunkerque. Lana Ruellan (artiste céramiste) et Benjamin Dogon (musicien, luthier alternatif ) se sont associé·es ici en proposant « L’instrumentarium céramique », pensé et conçu dans la continuité de leurs travaux respectifs, pour les structures culturelles du Dunkerquois. Ils proposent d’inventer et créer des instruments de musique en céramique avec les publics du Laac, de l’Esä et des 4ecluses. Sous forme d’ateliers de lutherie, les Dunkerquois·es sont invité·es à fabriquer des « objets sonores expérimentaux » : masque ocarina, derbouka, harpe éolienne, sifflet éolien, sifflet aquatique, percussion, boîte à musique, xylophone... Ces instruments sont pensés pour être laissés dans l’espace public ou pour une utilisation plus individuelle. Suite à la confection de ces objets sonores, des temps de création musicale participatifs sont organisés. Le projet est clôturé pas une restitution (concert) de l’instrumentarium dans l’espace public.

ÉPREUVE DE CULTURE GÉNÉRALE, un sujet à traiter sur les deux proposés. ➤ Épreuve dite de culture générale, doit avantager l’exploration, l’analyse, la réflexion personnelle, vous devez retourner un texte de 4000 signes (+/- 10 %) , tapuscrit, pouvant être accompagné d’iconographie, de dessins, schémas. Le format final doit être IMPÉRATIVEMENT en format .PDF ou .DOC Pour ne pas envoyer des fichiers trop lourds, ainsi réduire le temps de téléversement et éviter les plantages, vous pouvez utiliser des solutions en ligne comme : https://www.ilovepdf.com/fr https://smallpdf.com/fr A noter : l’utilisation d’une aide d’intelligence artificielle est vérifiée par les correcteurs, cela est proscrit et entraîne une élimination d’office. ● Sujet 1 À partir d'une expérience personnelle que vous choisirez, essayez de comprendre cette phrase de l'artiste Robert Filliou : "L'art est ce qui rend la vie plus intéressante que l'art". Vous pourrez, au besoin, évoquer votre propre pratique artistique, et celles d'artistes confirmé·es. — ● Sujet 2 Entre 1438 et 1456, Paolo Uccello peint La bataille de San Romano, actuellement présente au Musée des Offices à Venise. En 2007, Maurizio Cattelan réalise l’œuvre Cinq chevaux actuellement exposée au Centre Pompidou Metz dans l’exposition Dimanche sans fin. Vous réaliserez une analyse comparative des deux œuvres afin d’en dégager une problématique personnelle que vous présenterez. Paolo Uccello, La bataille de San Romano, 1438-1456 Paolo Uccello, La bataille de San Romano, 1438-1456 (détails) Maurizio Cattelan, Cinq chevaux, 2007

Du 9 au 15 avril — 31 Grand’Place - TOURCOING Vernissage le 9 avril à 18h Avec les étudiant·es du site de Tourcoing : Pauline Aranda Octave Canivez Elisa Caron Ange Dallongeville Axelle Dussart Malou Lebauvy Aliénor Le Saffre Léa Peru Accompagné·es par l'enseignante Natalie Stefanov.

Jeudi 9 avril 17h — Esä, site de Dunkerque Madeleine Cascardo, diplômée des Beaux-Arts de LIÈGE & Anselme Sargeni, diplômé de l'Esä site de DUNKERQUE viennent parler de leur travail à l'école d'art. Niche © Anselme Sargeni Anselme Sargeni, développe un travail, à la fois plastique et théorique, sur les conditions de possibilité de la créativité artistique, les structures de nos systèmes sociaux et leur maintenance. Prenant en compte le contexte de crise sociale et environnementale, il travaille à partir de la collecte de données, d’objets, d’images et de témoignages dont il repense les formes et les temporalités. Minois Bachtsetzi Markidou — Madeleine Cascardo : "Mon travail prend racine dans la maison de mes grands-parents. Issue d’une famille mixte, il y avait chez eux beaucoup de références à l’Algérie, d’où vient mon grand- père. Pourtant, autour de cela, on ne disait jamais rien. Deux ou trois anecdotes par-ci par-là, parfois la visite de son frère — la dernière remonte déjà à loin aujourd’hui. Bien sûr, tout le monde se posait des questions, mais personne n’obtint jamais de réponse. Ni sur sa vie là-bas, ni sur son enfance, ni sur ce qui lui manque de ce qu’il a connu, ni sur la langue, ni sur la guerre, et surtout : pourquoi n’y est-il plus retourné depuis plus de quarante ans ? Pourquoi ne nous a-t-il jamais emmenés ?" —

Présentation en avant-première le 8 avril à 18h — Librairie Sans Titre , PARIS Parution le 17 avril 2026 — La parution de mon ouvrage La peinture de masse. Art et société de consommation , aux éditions L’Atelier Contemporain. Ce travail est le fruit d’une recherche entamée en 2021, grâce à une bourse conjointe de la Fondation Antoine de Galbert, de l’INHA et du Musée International des Arts Modestes. Cette étude m’a également amené à assurer le commissariat de l’exposition Beaubagulgy à Sète en 2024. Dans cet ouvrage, j’explore ce que j’appelle la « peinture de masse » : une production artistique industrielle, destinée aussi bien aux espaces marchands qu’aux territoires touristiques, mais aussi la peinture médiatique ou encore le phénomène contemporain du red-chip art (street art adapté à l’éthos du capitalisme financier). Le livre paraîtra le 17 avril. Pour celles et ceux qui seront à Paris, une présentation en avant-première aura lieu le 8 avril, 18h, à la librairie Sans Titre !

Du 3 avril au 2 mai 2026 — Galerie des Beaux-Arts de LIÈGE Vernissage ce jeudi 2 avril de 18 h à 21 h Justine de Raikem Hsiao-Mei Hsu Alexandre Humblet Théo Pollaert Florian Schaff Shuya Zhu CRESCENDO est un dispositif proposant l’accompagnement de jeunes diplômé·es issu·es des Beaux-Arts de Liège et de l’École supérieure d’Art I Dunkerque-Tourcoing. L’exposition propose la restitution des travaux créés lors de résidences organisées dans le cadre du projet en France et en Belgique. — Avec le soutien du ministère français de la Culture dans le cadre de l’appel à projet CulturePro 2024, de Wallonie-Bruxelles International (WBI), de la Ville de Liège et des structures partenaires. Sous le patronat de l’Échevinat de l’Instruction publique et de l’Échevinat de la Culture. — Galerie des Beaux-Arts de Liège Rue Sœurs-de-Hasque 1B, 4000 Liège Exposition accessible du 2 avril au 2 mai inclus, du jeudi au samedi de 14h à 18h. INFO +++ Crescendo #6 RAVI vernissage : vendredi 3 avril, de 18h à 21h exposition : samedi 4 et dimanche 5 avril 2026, de 14h à 18h Plus d’information sur le site du RAVI