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LE CABINET DU LIVRE D'ARTISTE PRÉSENTE : "BIBLIOTHÈQUE ESTUDIANTINE #11" Exposition collective réunissant huit écoles d'art. DU 2 MAI AU 6 JUIN 2019 VERNISSAGE JEUDI 2 MAI À 18H Université Rennes 2 L’exposition consacrée à la création étudiante réunit cette année huit écoles d’art, invitées à présenter, au sein d'une exposition collective, leurs meilleurs travaux de l’année. avec les travaux des étudiants de : EESAB Rennes - ENSA Limoges - ESA Tourcoing - ESADHAR Rouen - ESADSE Saint-Étienne - ISDAT Toulouse - PN ENSBA Paris - Université Rennes 2 CABINET DU LIVRE D'ARTISTE. Université Rennes 2 | Campus Villejean | Bât. Érève, M°Villejean Université Place du Recteur Henri Le Moal, CS 24307, 35043 Rennes cedex, 0299141586 | 0660487696 Le CLA est ouvert du lundi au jeudi de 11h à 17h hors vacances universitaires et également sur rendez-vous.

ESÄ Dunkerque-Tourcoing / Site de Tourcoing 36 bis rue des Ursulines Tourcoing Amphithéâtre du Campus Arts Plastiques Journée d’étude Hyper.Local # 2 Lundi 13 mai 2019 Images codes récits / Art design et société L’Unité de Recherche « Hyper​.Local » est la concrétisation d’une relation entre trois écoles supérieures d’art au titre de la recherche. Ce travail a été mené à travers des objets d’étude différents et complémentaires, essentiellement développés par chaque établissement selon les options qui les spécifient sur le territoire régional : Option Art (Ésä Dunkerque-Tourcoing et Ésad Valenciennes) ; Option Design (Ésad Valenciennes) ; Option Communication (Ésac Cambrai). Les étudiants accompagnés par leurs enseignants participent à des projets prospectifs qui redéfinissent les rapports du créateur à son environnement. Les projets développés dans le cadre de la formation des écoles supérieures d’art répondent donc à une situation complexe, où les grands enjeux sociétaux actuels s’inscrivent dans un territoire en transformation. Cette Unité de Recherche donne par ailleurs une cohérence et une pertinence à l’ensemble des objectifs scientifiques des DNSEP. Elle compose les exigences et spécificités de la recherche dans les écoles d’art avec une volonté de former des créateurs à la fois sensibles, imaginatifs et innovants, dans tous les domaines de la création. Elle réunit des chercheurs, académiques, artistes, designers, qui développent les axes de recherche spécifiques à chaque école. Hyper​.Local a la vocation d’interroger, de comprendre et d’expérimenter les pratiques qui impliquent des rapports d’échelle critiques et des créations situées entre «local» et «global», «micro» et «macro», «moléculaire» et «molaire», «topique» et «cosmique». Cette orientation générale privilégie plus particulièrement le point de vue «hyper local», mais pour se replacer là où les enjeux esthétiques, économiques, sociaux et politiques mondiaux se rencontrent pour prendre un sens vécu, partagé et discuté, c’est-à-dire au niveau de la singularité plurielle des lieux. hyperlocal.es PROGRAMME NB : Chaque intervention de 20 minutes sera suivie d’un temps d’échange avec la salle. 10 h 00 / Accueil des participants 10 h 30 / Mot d’Accueil : Martial Chmielina - Directeur du site de Tourcoing Introduction : Nathalie Poisson-Cogez / Coordinatrice recherche et professionnalisation à l’esä Dunkerque-Tourcoing 10 h 45 : PRIST. Un Programme durable. Silvain Vanot / ESÄ Dunkerque-Tourcoing Depuis 2015, le Programme de Recherche Images, Sciences et Technologies (PRIST) développé au sein de l’ESÄ établit des relations entre arts et sciences. Cette année le sujet abordé est l’atmosphère. Au fil des journées d’étude, des visites de laboratoires (Labex CaPPA et UGSF), des interventions d’artistes, de chercheurs et de philosophes et des workshops, les quelques vingt élèves impliqués, en association avec des étudiants-ingénieurs de Polytech’Lille, ont développé autant de projets personnels présentés lors de l’exposition Air fictions, particules en suspension. Comme chaque année, un catalogue enrichi de textes originaux écrits par tous les intervenants permet de garder une trace tangible de l’important travail de recherche et de production fourni en quelques mois. 11 h 15 : ESPACE(S) 360°/VR : Narrations et dispositifs scénographiques dédiés - V1 Christelle Lidl / ESAD Valenciennes Volet 1 du projet de recherche ESPACES(S)360/VR. Cette année deux axes ont été développés en parallèle abordant l'un le potentiel scénographique de l'expérience immersive, l'autre la création d'outils dédiés aux artistes pour la réalisation de scénarios et scénographies 360/VR. Le projet de réalité mixte ATLAS développé par les artistes Yann Deval et Marie Losseau a servi de support de réflexion et d'expérimentation au premier axe. La proposition scénographique réalisée avec les artistes a interrogé l'incorporation du spectateur dans l'expérience immersive par l'exploration cartographique de l'espace d'exposition, ainsi les relations entre l'objet réel et son corrélat virtuel. En parallèle dans le cadre du partenariat avec les laboratoires CRISTAL et GERIICO ( Groupe d'études et de recherches interdisciplinaires en information et communication de l'Université de Lille), des outils informatiques dédiés combinant films 360 et VR ont été créés sur la base des contenus des projets artistiques conçus par les étudiants de l'ESAD de Valenciennes. L'interrogation a porté sur le potentiel scénaristique de l'interaction et de la téléportation par le regard dans l'espace VR. 11 h 45: New Hoarders / Retour aux sources : la création numérique reconsidérée Mark Webster, Caroline Tron-Carroz, Keyvane Alinaghi / ESAC Cambrai La recherche de l’Ecole supérieure d’art de Cambrai se restructure autour deux programmes de recherche complémentaires : - New Hoarders mené par Caroll Maréchal, enseignante à l'Esac Cambrai, doctorante à l’EHESS et chargée de recherche au Cnap, et Mathias Schweizer, graphiste et enseignant de design graphique à L’Esac. Ce programme interroge la place et le statut du design graphique au sein des collections. Il réinterroge les notions d’archives, de documents, d’œuvres via ce domaine de la création dont les objets échappent aux classifications et aux systématisations, et défient les opérations de collecte, de catalogage, de conservation. Il tente ainsi de retracer une certaine histoire du design graphique et de sa représentation institutionnelle. Depuis 2016, plusieurs projets (expositions, publications, workshops, etc.) ont été réalisés au sein de ce programme avec différents partenaires. En 2019-2021, le programme s’axera sur le Centre de Création industrielle (CCI) où le design graphique en France a trouvé son point d’ancrage institutionnel entre 1969 et 1990. - Le nouveau programme de recherche Retour aux sources : la création numérique reconsidérée, mené par Keyvane Alinaghi et Mark Webster, enseignants en multimédia à l'Esac et Caroline Tron-Carroz, docteure et enseignante en histoire de l’art à l'Esac, amorce une réflexion sur l’utilisation de logiciels uniformisés, sur la création via le code, le partage et la sauvegarde des œuvres numériques. L’école d’art constitue un lieu privilégié pour réenvisager ces pratiques et ces domaines, étant largement relayés à la fois dans les travaux graphiques des étudiants mais aussi dans les écrits qui les accompagnent. La présentation de ces deux lignes de recherche permettra de mettre en évidence les actions concrètes (expositions, publications, festivals) ainsi que les partenaires régionaux et nationaux qui les soutiennent. 12h15- 14h: Pause Déjeuner 14 h 00 : Les Sens Mineurs Gilles Froger / ESÄ Dunkerque-Tourcoing Ce programme s’est donné pour objet l’étude des sens dits mineurs (toucher, goût, odorat), tels qu’ils sont représentés ou mis en oeuvre dans l’art contemporain. Construite sur un dialogue entre histoire de l’art et critique d’art, elle invite des artistes et des chercheurs de l’ESÄ, de l’Université de Lille (Sciences Humaines et Sociales et Sciences et Technologies) ou d’ailleurs à explorer tel ou tel de ses aspects faisant l’objet d’un programme annuel ou bisannuel. Elle articule un séminaire, des workshops, des journées d’étude, des expositions et des publications. Le programme engagé depuis la rentrée 2016 s’intitule « La dimension olfactive ». Il a accueilli, lors de workshops et d’expositions, plusieurs artistes, dont Julie C. Fortier et Boris Raux, et, au cours d’un séminaire mutualisé et d’une journée d’étude, de nombreux chercheurs intervenant dans plusieurs domaines (histoire de l’art, musicologie, littérature, communication, glycobiologie). Dans le cadre de ce programme, des productions d’étudiants réalisées dans les ateliers d’artistes de l’ESÄ (Son, Livres d’artistes) font l’objet d’expositions. 14 h 30 : Art et olfaction Annick Le Guérer Docteur de l’Université, anthropologue et philosophe, spécialiste de l’odorat, des odeurs et du parfum, chercheuse associée à LIMSIC, Université de Bourgogne Pendant des siècles, l’odorat a été considéré en Occident comme un sens négligeable et encore mieux – comme incapable de donner naissance à un art ! En janvier 2012, a eu lieu un événement considérable pour le monde de la parfumerie. Le Ministère de la Culture « se mettait au parfum » et me demandait d’organiser dans la galerie de Valois une exposition consacrée aux parfumeurs. À cette occasion, il envisageait de décorer plusieurs d’entre eux de l’Ordre des Arts et Lettres. Malgré la position de la Cour de Cassation qui, en 2008, leur a refusé cette consécration, les parfumeurs créateurs réaffirment avec force que la parfumerie est un art et les artistes contemporains font de plus en plus appel aux parfums et aux odeurs dans leurs œuvres. Commissaire scientifique de nombreuses expositions sur le parfum, Annick Le Guérer a publié notamment : LES POUVOIRS DE L’ODEUR (François Bourin, 1988, Odile Jacob, 1998, 2002, 2012, 2017) 100 000 ANS DE BEAUTÉ (en collaboration, Gallimard, 2011) L’OSMOTHÈQUE, SI LE PARFUM M’ÉTAIT CONTÉ (Le Garde Temps, 2010) QUAND LE PARFUM PORTAIT REMÈDE (Le Garde Temps, 2009) LE PARFUM DES ORIGINES À NOS JOURS (Odile Jacob, 2005) SUR LES ROUTES DE L’ENCENS (Le Garde Temps, 2001) HISTOIRE EN PARFUMS (Le Garde Temps, 2000) 15 h : Le Musée vivant (programme Work) Cyril Crignon / ESÄ Dunkerque-Tourcoing « Prefab Lab » est le fruit des recherches qu’ont menées les étudiants dunkerquois de l’ESÄ dans le cadre du « Musée vivant ». Ce séminaire d’esthétique s’inscrit dans la ligne WORK, qui fut inaugurée à Dunkerque en 2017 à dessein de fédérer les enseignements du second cycle autour de questions liées au monde du travail, à son évolution, aux représentations qui en sont données, ainsi qu’aux ressemblances et aux différences que le monde de l’art accuse avec lui. Le « Musée vivant » puise à une source de la réflexion muséologique relativement méconnue de ce côté-ci de l’Atlantique. Il s’agit de la philosophie du pragmatisme, dont l’inspiration nous amène à imaginer des formes de présentation intégrant l’art à la vie que nous vivons dans nos sociétés industrielles ou post-industrielles. Considéré comme un fait culturel global, l’art a, dans cette perspective, vocation à fonctionner comme le vecteur d’une citoyenneté éclairée, et d’une démocratie plus participative que spectatorielle. Les étudiants furent alors invités à réfléchir aux manières dont un espace d’exposition est susceptible de produire des connaissances, en médiatisant la perception et la compréhension que nous pouvons avoir des œuvres. Le thème autour duquel s’est recentré le projet fait écho à la halle AP2, — cet atelier de préfabrication des anciens chantiers navals du port de Dunkerque dont le FRAC Grand-Large est, comme on sait, le bâtiment jumeau et directement attenant. Le thème a présidé au choix des œuvres ici rassemblées et orientées en direction d’une interrogation de notre condition post-industrielle. La mise en œuvre de ce projet d’exposition a bénéficié du concours de l’artiste anversois Wesley Meuris. 15 h 30 : THE EXTENDED GAZE - 5-day workshop on exhibiting structures Wesley Meurris - artiste invité During this talk Wesley Meuris will share his experiences of working with students in the setting and with the conditions of an exhibition space. FRAC Nord-Pas de Calais was for 5 days the environment where students could reflect on the features of the space and on how an institutional collection could be activated and/or seen through a different eye. The Extended Gaze – workshop, intends to examine the ‘exhibitionality’ of space and objects. The phenomenon (or act) of exhibiting is not only devoted to display objects in museums and exhibition spaces, but expresses also a longing in producing knowledge, mediating perception and understanding, collecting and archiving the past and future,… . The deconstruction of a common way of looking might lead to another perceptions and/or use of art objects in space. The extended gaze puts light on ways of seeing, whether it is by revealing, responding, rearranging or appropriating. Thoughts and propositions have been visualised through actions, drafts, scale models, scripts,… Eventually a project was realised in further collaboration with FRAC and together with their mentor Cyril Crignon Wesley Meuris est un artiste anversois né en 1977 qui prend, avec la ténacité d’un archiviste, les formats, les institutions et les savoirs de l’exposition pour objets de spéculations plastiques. Il en ressort dessins, sculptures et installations faisant de choses qui, à première vue, pourraient passer pour des dispositifs de présentation d'œuvres ou d'autres artefacts, des œuvres d'art en soi. L’artiste, qui déclare que « (son) but n’est pas de montrer le contenu mais le contexte et la structure qui l’exposent », interroge nos façons de voir les choses, en tant qu’elles document une histoire culturelle du regard qu’elles ont vocation à réguler et à conditionner, autant que nos mouvements et nos comportements. 16 h : Métropolisation vs Biorégion urbaine. Perspectives de recherches et de pédagogies Richard Pereira de Moura - ESAD Valenciennes La notion de biorégion urbaine est intervenue comme champ de recherche pouvant favoriser l’interaction sociale et écologique que recouvre le design écosocial. A la suite de l'université d’automne « L’enseignement de la biorégion. Learning from the bioregion » événement fondateur de cette orientation, la journée d'étude « Crash Metropolis : design critique, biorégion urbaine et renouveau des territoires » a interrogé la portée du design écosocial comme opérateur critique de la logique triomphante de métropolisation des territoires. Les contradictions en termes de polarisation économique, d’injustice sociale, d’exclusion urbaine ou encore d'empreinte écologique soulevées par la métropolisation impactent directement le rôle des créateurs, designers, artistes, architectes en tant que destinataires, mais aussi et surtout en tant que contributeurs de ces régimes d’attractivité et de polarisation. Considérant le lien spécifique entre recherche et pédagogie dans les écoles d’art, cette critique des formes de gouvernementalité des territoires s’opère à la fois par les activités de recherche, dans la nature et dans la forme des enseignements, mais aussi par les productions des étudiant.es. 16 h 30: MIGRATION-MURMURATION / programme “Art et Cité” Wilfried Dsainbayonne - Julie Gaubert - Amine Haddadi - Stanislav Kurakin - Benoît Ménéboo - Honorine Pardon - Nathalie Poisson-Cogez - Paul Ralu - Emmanouil Zervakis /ESÄ Dunkerque-Tourcoing Ce programme lancé en septembre 2016 interroge les questions liées aux frontières terrestres, maritimes et spatiales en lien aux paysages de la mondialisation ; les flux migratoires que les situations géopolitiques actuelles engendrent ; le rapport à l’altérité que ces mouvements de population génèrent dans différents territoires. Dans le cadre d’une convention de coopération culturelle de co-production et de recherche l’Ecole Supérieure d’Art et de Design de Toulon Provence Méditerranée (ESADTPM) et l’Ecole supérieure d’art du Nord-Pas de Calais (Dunkerque-Tourcoing) ont réunies depuis trois ans une vingtaine d’étudiants, d'artistes associés et d'enseignants artistes et théoriciens pour participer à plusieurs workshops. Mis en situation sur différents terrains d’expérimentation, les participants ont été invités à questionner leurs propres modes opératoires ; à mettre en œuvre des protocoles ; à envisager la réalisation d’objets matériels ou immatériels qui permettent la mise en partage de ces expériences humaines. En 2017, dans le cadre de l’appel à projet recherche, le programme MIGRATION-MURMURATION a obtenu le soutien du Ministère de la Culture pour deux années. L’alternance de journées d’étude avec des temps d’expérimentations et workshops de terrain permet de rester au plus près d’une recherche-création et de mettre en partage ces différentes investigations avec d’autres équipes de recherche travaillant sur des objets similaires dans le champ artistique mais aussi dans celui des sciences humaines. 17h: Pause 17h30: Vernissage de l’exposition

10 mai — 18h Rachele Borghi Éloge des marges : expérimentations de résistance et de création à partir de la marge d'un espace-centre Conférence Site de Dunkerque Dans le cadre d’un laboratoire mené par Sophie Lapalu et organisé par l’association Fructôse sur la recherche-action, plusieurs conférences publiques sont organisées à Dunkerque et Bruxelles en 2019 Ainsi, l'esä a le plaisir de vous inviter à rencontrer Rachele Borghi, lors de son intervention. Rachele Borghi est maître de conférences en géographie à la Sorbonne Université et pornactiviste académicienne. Rachele Borghi déploie dans sa conférence-performance les thématiques du corps vécu comme lien entre espaces publics, privés, intimes. Elle disloque le rapport espace privé / espace public, ré-interroge les rapports normés et binaires et ouvre un espace où le corps est à la fois le lieu de la prise de parole politique et celui de l'action. A partir de l’épistémologie féministe, elle aborde la question des marges et de la création d'espaces interstitiels de résistance. Comment le corps peut devenir un outil d'investissement de l'espace public ? Elle s’appuiera sur l'exemple du pornoactivisme, c'est à dire des actions et des micropolitiques d'affrontement, de détournement et de dépassement des normes imposées qui mettent au centre les corps out of place. Le pornoactivisme s'inscrit dans le transféminisme, un féminisme intersectionnel qui affirme et revendique sa dimension inclusive, de convergence des luttes et d'alliance entre sujets minoritaires. Diriger le regard vers la marge plutôt que vers le centre nous permet de voir que les marges sont habitées, que l’on peut occuper, des espaces libérés, des terrains où édifier l'utopie.

Personnalité exposée Caroline Pichon Organisé par le CIAC - Centre Interprétation Art et Culture, Bourbourg Du 27 avril au 06 juin 2019 Vernissages jeudi 2 mai 2019 à l’esä à 18 h 30 et vendredi 10 mai au ciac à 18 h 30 différents lieux : affichage espace public, dunkerque dès le 27 avril 2019 esä, dunkerque du 02 au 08 mai 2019 ciac, bourbourg du 10 au 16 mai 2019 ancienne prison communale, bourbourg du 17 au 23 mai 2019 Les portraits réalisés avec les jeunes lors des deux ateliers et retravaillés sous forme d’affiches subjectives seront à découvrir au fil d’une exposition itinérante à Dunkerque (galerie de l’ESÄ) et à Bourbourg (CIAC, ancienne Prison) dès le 2 mai. Celle-ci s’accompagnera d’un affichage public libre ainsi que d’un court reportage vidéo rendant compte du projet global. Cette manifestation bénéficie du soutien de l’Ecole Supérieure d’Art (ESÄ), Dunkerque/Tourcoing et de la Ville de Bourbourg.

Exposition FLASH Air Fictions : particules en suspension — Jeudi 9 mai 2019 — 16h30 Lilliad, learning center Innovation, Université de Lille Le temps d'une soirée, l'exposition Arts-Sciences "Air Fictions - particules en suspension" s'expose à Lilliad Learning Center, campus Cité Scientifique de l'Université de Lille. A cette occasion, les artistes et scientifiques présenteront le catalogue de l'exposition et reviendront sur leur collaboration lors d'une table ronde. Programme : Ouverture de l'espace événementiel dès 16h30 Table ronde à 17h00 : présentation du catalogue Air Fictions Lieu Espace événementiel Lilliad, Learning center Innovation, Université de Lille, cité scientifique, Villeneuve d’Ascq Avec : Stéphane CABEE - Silvain VANOT - Mathilde ANTONOV ZAFIROV - Louis BAZIN – Ghyzlène BOUKAÏLA Philippe DELESALLE – Julie DEWEERDT – Charlotte DUMONT Juliette GADENNE – Jie CAO – Morgane JOSSE – Stanislav KURAKIN Emma LANDET-LACOSTE – Shuxian LIANG -Malik MARA- Alexiane LE ROY Alice LETOURNEUX – Daniela LORINI – Soumaya MENOUAR Marie ROSIER – Han QI – Alexandre RIES – Yunyi ZHU Projet porté par Anne Burlet-Parendel, chargée de communication scientifique et valorisation du Labex CaPPA Jérôme Riedi, Enseignant-chercheur au LOA et Directeur du centre de gestion et de données Icare. Philippe Dubuisson, Enseignant-chercheur au LOA Marie Choël, Enseignante-chercheuse au LASIR Nicolas Visez, Enseignant-chercheur au PC2A Corentin Spriet, Ingénieur CNRS, UGSF Jean-François Bodart, Vice Doyen Relations internationales de la FST, Chercheur à l’UGSF Cyril Crignon, philosophe, enseignant à l'Esä Stéphane Cabée, artiste, enseignant à l'Esä Silvain Vanot, artiste, enseignant à l'Esä Nathalie Stefanov, historienne de l’art, Chercheuse associée au CEAC, enseignante à l'Esä Marie Lelouche, artiste, enseignante à l’Esä Pendant 6 mois, les scientifiques des laboratoires du Labex CaPPA ont rencontré les étudiants du programme de recherche " Images, Sciences et Technologies" (PRIST de l'Ecole Supérieure d’Art du Nord-Pas de Calais Tourcoing/Dunkerque (ESÄ). L'ensemble des discussions et échanges ont amené les étudiants à se questionner et à produire des œuvres. Les artistes ont développé des formes participatives et immersives, sous les espèces d’installations, de vidéos et de dispositifs sonores, qui rendent compte des particules et des gaz présents dans l’atmosphère, de la dynamique des vents et de la qualité de l’air. Le thème choisi présente le triple avantage d’inviter les étudiants à définir ce qu’est une forme au-delà ou plutôt en deçà de la représentation, — voire du visible lui- même — à se rendre attentifs aux modulations spatiales que génère une proposition sensible et, enfin, à intégrer à leurs expérimentations plastiques l’urgence morale liée au réchauffement climatique. Plus d'informations : L'exposition Air fictions : particules en suspension, a été présentée du 28 février au 15 mars 2019 à la Galerie commune, Tourcoing. 36 bis rue des Ursulines, 59200 Tourcoing (http://galeriecommune.com/air-fictions-particules-suspension/) Communiqué de presse (lien de téléchargement) : http://www.labex-cappa.fr/sites/default/files/files/cappa/slideshow/2019-02-20_CP-exposition-air fictions.pdf Toutes les informations sur cette collaboration : http://www.labex-cappa.fr/art-science

Jeudi 9 mai au Théâtre de L'idéal à Tourcoing, nous vous convions à 17h au vernissage du mural «Tout un chacun» réalisé sur la borne d’accueil du théâtre par 13 étudiants de l’ESÄ, lors d'un atelier dirigé par Anne-Emilie Philippe, artiste et professeure en édition et sérigraphie à l’ESA, en collaboration avec Paul Cox, graphiste et artiste associé au Théâtre du Nord. Cet atelier a été mené sur le second semestre avec les étudiants de deuxième années dans l'atelier de sérigraphie et sur place au théâtre. Avec Victorine ANDRIEUX, Camille BERNARD, Yamina BELHADJ ADDA, Samir CHAOU, Elodie RIEM, Marion RÉNIER, Kelly DEPUYDT, Alexis COSTEUX, Océane Carton, Kairui YAO, Margaux DODARD, Emilie ROSATI, Léa DESIETER.

25 avril — 18h des (mauvaises) herbes Exposition Exposition du 25 avril au 6 mai Vernissage le 25 avril à 18h Site de Tourcoing — Galerie commune du Pôle arts plastiques Marine Allibert - Renata Andrade - Mathilde Antonov - Meggie Dourdent - Amandine Dumay - Alicia Goessens - Louise Herbert - Alexiane Le Roy - Joan Mackowiak - Hua Pang - Julieta Rosas Gil - Marie Rosier - Shuxian Liang - Yunyi Zhu Invitation à penser notre rapport à la nature et à observer, herboriser ou encore explorer les marges de la photographie comme des paysages, l'exposition « des (mauvaises) herbes » présente les travaux que les étudiants ont réalisés lors du workshop mené ces derniers mois avec l'artiste Anaïs Boudot. Parfois poétique, parfois botanique, parfois symbolique et parfois documentaire, les travaux dénotent de la pluralité des approches et les liens particuliers que chacun d’eux entretient avec le vivant. Workshop réalisé en collaboration et avec le soutien du CRP / Centre Régional de la Photographie, l'ESA Tourcoing et le Master ARTS.

26 avril — 18h Hugues Bazin Les tiers espaces de la recherche et de l'art Conférence Site de Dunkerque Dans le cadre d’un laboratoire mené par Sophie Lapalu et organisé par l’association Fructôse sur la recherche-action, plusieurs conférences publiques sont organisées à Dunkerque et Bruxelles en 2019, dont la première à l'ESÄ, site de Dunkerque. Ainsi, l'École d'art a le plaisir de vous inviter à rencontrer Hugues Bazin, lors de son intervention. Hugues Bazin est chercheur indépendant en sciences sociales, animateur du Laboratoire d’Innovation Sociale par la Recherche-Action, chercheur associé à la Maison des Sciences de l’Homme Paris-Nord. La démarche artistique et la démarche de recherche-action ont en commun l’expérimentation, l’atelier, la réflexivité, des formes collaboratives, des jeux d’interactions, la création de situations. Lors de son intervention, Hugues Bazin proposera d’aborder ces éléments et ce qu’ils nous apprennent quant aux modes d’implication de l’art et de la recherche en société. Cette démarche provoque en effet un décalage et par conséquent un espace d’où les points de vue peuvent s’interchanger, où la réalité peut être discutée, où des horizons d’attente sont modifiés, des perspectives renouvelées, notamment dans son positionnement socioprofessionnel en tant qu’agent, acteur, auteur… Bref, cela produit de nouveaux savoirs appropriables, des savoirs issus de pratiques instituantes ou peu instituées qui questionnent le rôle des institutions et des lieux de pouvoir/savoirs dans la manière de définir nos cadres de vie, de pensée, d’action et d’écriture d’un récit collectif.

Une exposition d’affiches de l’Atelier Texte en scène proposée par Gilles Froger et Leïla Pereira Partenariat ESA Dunkerque-Tourcoing / Atelier lyrique de Tourcoing Du 29 avril au 10 mai 2019 sur les panneaux Decaux de la ville Du 14 au 21 mai au Théâtre Municipal Raymond Devos Du 14 mai au 14 juin à la médiathèque Malraux de Tourcoing Louh-Ann ALEXANDRENNE, Yamina BELHADJ ADDA, Camille BERNARD, Maureen BOCENO, Younès BOUTARHOUCHT, Océane CARTON, Alexis COSTEUX, Léa DESIETER, Margaux DODARD, Anaïs HACHE, Saraï JAIMES, Lucie METRIER, Emeline MINY, Sarah POTURALSKI, Marion RENIER L’Occasion fait le larron ou L’Échange de valise (1812) Burletta per musica (farce en musique) Gioachino ROSSINI Il suffit du portrait d’une belle inconnue et d’un échange involontaire de valises pour que s’enchaînent les quiproquos amoureux et les jeux de scène ambigus. Mais cette farce musicale inspirée d’un vaudeville français est surtout l’occasion, pour le jeune larron Rossini, de nous donner à entendre une musique aussi virtuose qu’échevelée. Un pur moment de plaisir ! Les affiches réalisées par les étudiants de l’ESA, si elles respectent le format et l’emplacement des panneaux publicitaires, n’en sont pas pour autant une opération de communication mais bel et bien un travail de création, à la fois personnel et encadré par les enseignants. Chacune, chacun aura en effet réagi, avec ses propres qualités graphiques mais aussi son imaginaire et sa capacité d’invention, à la lecture et à l’écoute de cette œuvre musicale. Nous vous invitons également à découvrir cette burletta, sous la baguette d’Emmanuel Olivier et dans une mise en scène de Laurent Serrano, le vendredi 17 mai (20h), le dimanche 19 mai (15h30) et le mardi 21 mai (20h) au Théâtre Municipal Raymond Devos de Tourcoing. Nous adressons nos vifs remerciements à Mme Catherine Noël, administratrice générale de l’Atelier lyrique, Mmes Chantal Deleu, Fanny Cousin et Cécile Le Calvez, responsables des relations avec le public de l’Atelier lyrique, et à M. Peter Maenhout, adjoint à la Culture de la Ville de Tourcoing, ainsi qu’aux équipes de la médiathèque Malraux, du théâtre municipal Raymond Devos et de la mairie de Tourcoing – et à tous ceux qui ont permis la réalisation de ce projet.

Les 14 et 15 février derniers s'est tenu, au sein de l’auditorium de la Philharmonie de Paris-Cité de la Musique, un colloque international de philosophie intitulé "L'Écho du réel" que j'ai eu le plaisir de co-organiser, avec mes camarades Pauline Nadrigny et Wilfried Laforge. L’École Supérieure d’Art du Nord-Pas de Calais Dunkerque/Tourcoing fut l'un des partenaires institutionnels de cet événement, aux côtés de l’Institut ACTE et du Centre de Philosophie Contemporaine de la Sorbonne (PHICO – ISJPS – UMR 8103). Y ont participé : Tom Sparrow, Anna Longo, David Zerbib, ludovic Duhem, Jocelyn Benoist, Maurizio Ferraris, Frédéric Pouillaude, Rahma Khazam, Tonino Griffero, Élie During, Jean-Michel Durafour, Bastien Gallet, Élise Marrou, Marina Seretti, Flora Katz, Esteban Buch, Emmanuel Alloa, Quentin Meillassoux, Benjamin Thomas et José Moure. Découvrez le programme en cliquant sur le lien ci-dessous. Il vous renverra à la page web sur laquelle la Philharmonie l’a mis en ligne : https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/colloque/19876-lecho-du-reel Ce colloque avait pour enjeu d’envisager de quelles façons le réel émerge dans l’art et la création sonore contemporains – ou comment ils y basculent. Il y fut donc question de Fieldrecording, de captation, de « documentalité » ou de « documédialité », du renouveau du ready-made, de montage organique et de plasmaticité des images, — mais encore des phénomènes de résonances que l’on observe entre les pratiques artistiques contemporaines et les philosophies qui se réclament aujourd’hui du réalisme. L'enregistrement du colloque En attendant les actes de ce colloque, qui seront publiés aux éditions Mimésis, dans la collection « Art, Philosophie, Esthétique » , il est désormais possible d'en écouter l'intégralité en cliquant sur le lien ci-dessous, qui nous fait accéder aux ressources numériques de la médiathèque de la Cité de la Musique : http://digital.philharmoniedeparis.fr/doc/CIMU/1096188