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Du 9 au 11 octobre 2019 - Esä, site de Dunkerque Innovart, 2019 © Laetitia Legros Du 9 au 11 octobre 2019, l’Esä accueille Gabriel Gendin, compositeur, artiste multimédia, enseignant à la UNNE (Universidad Nacional del Nordeste) et UNA (Universidad Nacional de las Artes, Director de la Licenciatura en Artes Combinadas (FADyCC, UNNE), Edgardo Mercado, chorégraphe, enseignant à la UNA, à Buenos Aires, et Ariel Courtis, scénographe, enseignant à l’Institut National du Théâtre, à Corrientes, pour un troisième temps de rencontre, étape de travail du projet collaboratif franco-argentin Innovart. Deux journées de workshop, ouvertes aux étudiants de la 2e à la 5e année, donnent suite à une réflexion sur des modes de perception croisés quant à l'appréhension de l'espace réel et de l'espace virtuel. Nous privilégions cette fois une approche de l’algorithme et de ses principes de fonctionnement par une appréhension de notre déplacement dans l’espace et par une prise de conscience des décisions qui influencent à chaque instant notre trajet. Au départ d’un échange autour d’une pièce de Vito Acconci, Following (1969), nous proposons aux étudiants d’effectuer dans la ville un trajet entre un point A et un point B, en intégrant à ce trajet une contrainte. Les expériences de chacun seront ensuite restituées une à une et sur un espace-temps commun, dans le hall de l’école. Cette étape de travail sera la dernière inclue dans le programme Innovart. L'équipe a évolué dans ses modes de fonctionnement et nous trouvons désormais par des expériences convoquant notre rapport à l'espace de potentielles pistes de travail à développer.

Mardi 8 octobre 18h - Esä, site de Dunkerque Pantagruelle, Gargantuaesque, Gigantesque -  performance de Céline Ahond, parcours Gigantisme - Art et Industrie, Dunkerque, septembre 2019 © A. Rivollet Que ce soit sur la place publique ou dans un espace dédié à l'art, prendre la parole, pour Céline Ahond, c'est le chemin d'une pensée en construction. Le souvenir d'anecdotes, la réalité environnementale, les micro-événements qui se déroulent, sont racontés, cadrés, racontés et s'écrit  un récit du quotidien . Prenant comme point d'appui contextuel, Céline Ahond joue sur les interstices entre les formes, les images et les mots et ouvre le territoire pour un langage: le besoin de l'adresse. L'artiste performeuse propose des traversées filmiques, performatives, éditoriales pour qu'ensemble, dans l'entre-deux-rencontres et nos présences vivantes et en action, nous nous passions de ces  choses . Proposé par l'association Fuctôse  - dans le cadre du workshop dirigé par Sophie Lapalu autour de  la recherche-action . Tout public Gratuit

Le 3 octobre 2019 - 9h30 - à l'Espace croisé - Roubaix Arya Tabandehpoor, Corruption, Retooling, Connection, 2018. Tehran, Iran L'atelier Trans'at proposera les 9, 10 et 17 décembre 2019 un workshop mené par l'artiste enseignant Gaëtan Robillard en partenariat avec La parcelle collective, fablab de la Condition publique et l'Espace croisé centre d’art contemporain. En lien avec l'événement, l'Espace croisé organise le 03 octobre 2019 à partir de 9h30 une journée d'étude : Humains & machines : parlons-nous le même langage ? Le numérique a apporté un changement majeur, notre relation aux outils dans notre travail ou nos vies quotidiennes a été traversée par ce changement technique et social. Les artistes ont un rôle important à jouer dans cette transformation, ces derniers aussi ont vu leur travail modifié par ces outils numériques, changeant leur rapport à la technique et au médium. Cette journée professionnelle proposée par la Condition Publique et l’Espace Croisé nous invite à réfléchir à la relation homme-machine dans le cadre de créations artistiques contemporaines. L’objectif est d’étudier le potentiel critique et esthétique de la machine utilisée au sein d’œuvres d’art. Quelle relation au langage entre le créateur et le programme, entre le public et l’œuvre ? Quelle est la limite de compréhension de ces machines ? et de leur possible résistance ou refus d’obtempérer ? Cette journée sera suivie du vernissage de l’exposition Back/Forward #2 à 18h30 à l’Espace Croisé ---------------------------------- Entrée libre Du mercredi au samedi 14:00 > 19:00 Espace Croisé - La Condition Publique 14 Place du Général Faidherbe 59100 Roubaix

Mardi 1er octobre 18h - Esä, Site de Dunkerque croquis Le Rocher © collectif Etc Le mardi 1er octobre, le Collectif Etc interviendra pour faire part de son engagement pour une « architecture participative et légère ». Né à Strasbourg en septembre 2009, le Collectif Etc est basé à Marseille depuis 2014. Il regroupe une dizaine de jeunes architectes ayant pour volonté de rassembler des énergies autour d’une dynamique commune de questionnement de l’espace urbain. Par le biais de différents médiums et de différentes compétences, le Collectif se veut être un support à l’expérimentation. Pour Etc, les différent·es usager·es de la ville (habitant·es et professionnel·les) peuvent tou·tes être acteurs·trices de leur aménagement à des échelles très variées. Le groupe souhaite mettre en place un réseau souple d’interactions artistiques et sociales, de rencontres et de débats en intégrant la population locale dans leur processus créatif (structures construites, mobilier urbain, scénographies, dispositifs légers, organisation de rencontres ou de conférences, d’ateliers d’apprentissage…). L’objet et l’intérêt de ces expérimentations urbaines n’est pas seulement dans le résultat, mais surtout dans le processus qui le génère et dans le nouvel environnement et les nouveaux comportements qu’il engendre. Sur l'invitation de Fructôse, qui lance, en 2019 en partenariat avec la Drac Hauts-de-France, un atelier dirigé par Sophie Lapalu autour de  la recherche-action. Le port de Dunkerque est l'objet des réflexions menées, à travers l'expérimentation artistique et la recherche collective. Tout public - Gratuit Esä- 5 bis, rue de l'Esplanade, Dunkerque.

Du 21 au 27 septembre 2019 Vernissage : le 23 septembre à 12h - Galerie 36bis - Tourcoing Eaux-fortes de l’artiste, en dialogue avec des travaux d’étudiants de l’atelier de gravure de l’Esä site de Tourcoing Dans le cadre des Journées du Patrimoine et de la donation des gravures de Jacques Reverchon par sa famille, au Musée du dessin et de l’estampe originale de Gravelines Exposition Bestia Minotaure “​hommage à Jacques Reverchon​” Cette exposition intitulée ​Bestia Minotaure ​(​La bête Minotaure ​en espagnol), est un hommage à l’une des personnalités artistiques ayant profondément marqué l’histoire de l’Ecole des Beaux-arts de Tourcoing (aujourd’hui l’ESA), durant la seconde moitié du XXe siècle, à savoir : Jacques Reverchon. En effet, Jacques Reverchon, né à Paris en 1927, décédé à Tourcoing en mai 1968, a été le fondateur de l’atelier de gravure de l’Ecole d’art de Tourcoing, et y a enseigné de 1962 à 1968. En 1969, le Musée des Beaux-arts de Tourcoing (aujourd’hui MUba Eugène Leroy), rendra à l’artiste un premier hommage, en lui consacrant une rétrospective de son oeuvre gravé et peint. C’est en qualité d’élève à l’Ecole des Beaux-arts de Paris, puis en tant que second prix de Rome en 1952, que ce dernier va partir en Espagne comme pensionnaire de la ​Casa Velasquez à l’Institut de France à Madrid, afin de découvrir ce pays profondément meurtri par des années de guerre civile, et surtout par le franquisme. L’Espagne que découvre Jacques Reverchon, ces années là, a conservé cet “esprit austère” si présent et “stylistiquement ancré”, quelques siècles auparavant, dans les oeuvres du Greco, de Zurbaran ou de Goya, qui deviendront “les modèles” du jeune artiste. C’est donc de 1956 à 1957, qu’à travers ses gravures, Jacques Reverchon témoigne d’une véritable fascination pour cette “culture du rituel et de la mort qui résonne de manière particulière en Espagne”, et qui est “le terreau” de l’art tauromachique, marquant profondément son oeuvre. Dans son parcours artistique, la Tauromachie est une sorte de métaphore d’un pays en deuil de liberté, marqué par la pauvreté, et dont le peuple n’a de cesse, que d’assister régulièrement à ce spectacle, à la fois solennel, beau et funeste, comme seule échappatoire à la dictature, imposée par le général Franco. La richesse graphique de son travail de gravure, érodé de traits puissants et sombres, restera fortement influencée par l’oeuvre de Pablo Picasso, qui à la même époque, grave déjà des scènes tauromachiques, attentivement observées, dans les arènes d’Arles ou de Nîmes. En gravant avec acharnement et passion les gravures présentes dans cette exposition, en à peine deux ans, Jacques Reverchon est ainsi entré en communion avec la plaque de cuivre, comme peuvent l’être le Torero ou le Picador face à la bête, dans une lutte acharnée et subtile, grâce à un rituel, emprunt à la fois d’élégance et de cruauté, de rigueur et de déférence. Si nous devions conserver une seule image de cet illustre artiste, Jacques Reverchon ne ressemblerait-il pas finalement au héros de l’antiquité grecque ​Thésée​, face au redoutable Minotaure​ ? Lundi 23 septembre : - 12 h 00 : VERNISSAGE (devant la bibliothèque de l’Esä) - dès 14 h 00 : présentation / signature / vente de l’ouvrage biographique consacré à Jacques Reverchon, en présence de l’auteure Estelle Goutorbe, historienne de l’art. Galerie 36 bis / 36 bis rue des Ursulines - Tourcoing

Exposition : 15 juin – 29 septembre 2019 Au Centre Interprétation Art et Culture - CIAC - Bourbourg Pour son exposition estivale, le CIAC a invité deux artistes Apolline Ducrocq et Rui Yuan, issues de l’École Supérieure d’Art (Esä) de Dunkerque/Tourcoing à investir ses espaces d’expositions par la présentation d’œuvres autour des interactions existantes entre le lieu, l’espace et la matière (Apolline Ducrocq) et les interactions interpersonnelles entre les hommes, entre la matière et la nature, l’objet et le geste (Rui Yuan). Ces œuvres captent une histoire, un moment, un souvenir, une envie, une réflexion...

Pour l'Esä au grand complet ! Les déroulés de la journée ci-dessous, par site.

Vernissage de l'exposition PREFAB LAB Niveau 0 organisée par les étudiants de l'École Supérieure d'Art du Nord - Pas-de-Calais, Dunkerque/ Tourcoing, site de Dunkerque au FRAC Grand Large - Hauts-de-France. Exposition visible jusqu'en septembre 2019. Préfab Lab Niveau 0 » est une exposition créée par un groupe d'étudiants dans le cadre du séminaire d’esthétique de l'École Supérieure d’Art de Dunkerque avec des pièces issues des collections du FRAC Grand-Large. Elle s'installe dans un vis-à-vis avec la halle AP2 (atelier de préfabrication n˚2) qui lui suggère sa thématique. À travers ce projet initié par un workshop avec l'artiste anversois Wesley Meuris s’ouvre un espace à la fois ludique et référencé où se met en place une chorégraphie d'exposition.

L'argument principal de celle-ci est centré autour d’outils de médiation. Il s'agit de fournir aux visiteurs des modes d'emploi leur proposant une manière d'activer les œuvres via des modules, des fac-similés et de la documentation ouvrant ainsi les œuvres exposées à une nouvelle expérience de pensée ou de manipulation directe dans l'espace. Dans l’esprit du « Do It Yourself », Préfab Lab présente les œuvres comme autant d’éléments préfabriqués à partir desquels le visiteur peut en un sens construire sa propre exposition. L’art est alors une question d'usages, de conditions pragmatiques sous lesquelles on noue une relation avec les œuvres pour les faire fonctionner comme des architectures de symboles nous permettant, ainsi, de construire une référence au monde.

article sur l'exposition Gigantisme — Art & Industrie Dunkerque

Une exposition d’affiches dans la ville de Dunkerque par les étudiants de l’École Supérieure d’Art du Nord-Pas de Calais / Dunkerque - Tourcoing (Site de Dunkerque) En partenariat avec La Ville de Dunkerque Du 20 mai 2 juin 2019 Plan des affiches dans la ville : https://drive.google.com/open?id=1dfZ7-ivOgxENSgNsgD48hWRWSXE9bSzZ&usp=sharing En transformant le temps d’un instant les panneaux publicitaires en galeries d’exposition à ciel ouvert, les étudiants de l’École Supérieure d’Art (esä) du site de Dunkerque souhaitent promouvoir leur création et investir l’espace public en exposant leur travail. Remplacer les affiches publicitaires par des œuvres d’art visibles de tous tel est le projet que les étudiants vont mener du 20 mai au 2 juin à la faveur d’une ville résolument dynamique et créative. À l’heure de la mondialisation, ce projet est une manière de démontrer que la communication extérieure n’est pas uniquement réservée à la publicité, aujourd’hui devenue omniprésente dans notre paysage. Les étudiants souhaitent ici interpeller les habitants sur leur environnement quotidien et détourner la fonction première des équipements publicitaires présents dans la ville. Ces nouveaux lieux de création répondent ces dernières années à une envie d’espaces nouveaux pour les artistes qui cherchent des alternatives aux espaces d’expositions traditionnels et ainsi se rendre visibles de tous. Grâce au soutien de la Ville de Dunkerque, 31 caissons publicitaires seront habillés d’œuvres originales, spécialement créées pour l’occasion par les étudiants de l’École Supérieure d’Art. Peintures, photos, sérigraphies et autres affiches seront visibles du plus grand nombre dans les emplacements publicitaires partenaires pendant 15 jours. Alors du 20 mai au 2 juin, au hasard de vos déambulations dans la ville, vous découvrirez peut-être les propositions des étudiants de l’esä, arrêtez-vous un instant le temps d'un coup d'œil pour découvrir leur création. Une édition qui retracera l'ensemble du projet sera disponible courant octobre 2019 et présentée au cours de l'exposition d'automne de l'école.