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Jeudi 8 octobre à 18H - Esä, site Dunkerque Grâce au programme Résidences d’artistes en entreprise soutenu par la Drac Hauts-de-France, Gilles Conan poursuit sa résidence au sein de l’entreprise Calser à Dunkerque, spécialisée dans la fabrication de menuiseries et charpentes acier, bardage et couverture industrielle. L’artiste a présenté l’œuvre Rollin’ (final countdown) sur la façade du bâtiment de la Communauté urbaine de Dunkerque dans le cadre de la triennale GIGANTISME — ART & INDUSTRIE. Lors de cette rencontre, il vous parlera de ses précédentes réalisations. « Depuis des années d’anthropisation, d’effondrement des écosystèmes, de changements climatiques et à l’heure des grands basculements possibles vers l’abysse écologique, j’envisage la lumière non seulement dans ses aspects physiques, énergétiques, cognitifs et communicationnels, mais aussi comme un élément qui nous rattache au fondement du Vivant dans ce qu’il a de saisissant, de fugace, de fragile, de puissant et d’éphémère. » Gilles Conan En partenariat avec le Frac Grand Large — Hauts-de-France. — Gratuit dans la limite des places disponibles

Jusqu'au 30 novembre 2020 Bourses de Master ou complément de formation pour artistes et architectes

Du 19 au 25 septembre 2020 - Galerie 36 bis - Galerie de l’Esä, site de Tourcoing Vernissage le 21 septembre 2020 à 12h À une époque telle que la nôtre, submergée et envahie au quotidien par un flot continu d’images, à travers l’apport prégnant du numérique, de la photographie, la vidéo, le cinéma, la télévision, internet, les réseaux sociaux, et les nouveaux médias en général, on peut se poser la question suivante : pourquoi certains artistes continuent et persistent à produire des images par l’utilisation d’un médium artistique tel que la peinture, qui pourrait nous sembler “archaïque” et rattaché à un passé historique d'un autre âge ? Quelle est la place de la peinture figurative dans ce contexte “iconolâtre” et “iconophage”, à l’heure où les médias nous poussent à nous abreuver à chaque instant, d’une surabondance d’images, par une consommation quotidienne, effrénée, jusqu’à saturation, sans prendre le temps de les observer attentivement, les analyser, les décrypter, ou tout simplement les regarder ? Peindre des images, n’est-ce pas une manière de prendre du recul sur certains clichés, et finalement avoir une position critique, face une réalité reproduite de manière numérique sur nos écrans ? L'acte de peindre c'est aussi prendre du temps pour réaliser une oeuvre, contrairement à l'utilisation des nouvelles technologies qui incitent très souvent les artistes à privilégier la vitesse d'exécution ou de production. Cette exposition intitulée New Image come back, tente de répondre à ces interrogations, en invitant 7 jeunes artistes diplômés de l’Esä, ou encore inscrits dans le cursus diplômant, à présenter leur travaux, essentiellement axés sur une pratique picturale à caractère “figuratif” ou "narratif". Le choix du titre de cet événement culturel, inscrit dans les Journées Européennes du Patrimoine, n’est pas anodin, puisqu’il renvoie à une exposition organisée en 1978, par le Whitney Museum de New York, qui marquera le retour à la peinture figurative aux États-Unis puis en Europe (Néo-expressionnisme en Allemagne et en Espagne, Figuration libre en France, Trans-avant-garde en Italie) , dans un contexte artistique fortement influencé, à l’époque, par le minimalisme, l’art conceptuel, la performance ou l’art vidéo. Du reste, cette exposition donnera lieu à un mouvement pictural appelé “NEW IMAGE PAINTING”, qui durera une décennie (de 1979 à 1989), porté par un marché de l’art américain florissant, et qui révélera des artistes tels que Donald Sultan, Robert Yarber, Eric Fischl, Georges Condo, Julian Schnabel, David Salle, Robert Longo, Jonathan Borofsky, Philip Guston, John Curin, Pat Steir, Jennifer Bartlett, Susan Rothenberg, Denise Green, Elizabeth Peyton, Karen Kilimnik. Pourquoi inscrire cette exposition de peinture contemporaine dans les Journées du patrimoine ? La question du “patrimoine”, au-delà de l’architecture, des monuments, et des vieilles pierres, peut être comprise comme “un héritage culturel”, un “héritage visuel” dont certains jeunes artistes, comme ceux présents dans cette exposition, sont les dignes héritiers, dans un contexte historique et culturel certes différent du "New York des années 80", mais ressemblant paradoxalement à cette décennie, où “la peinture”, était devenue un médium très à la mode, mais bien souvent “concurrencé” ou “remplacé" par d’autres formes d’art. Ouvert au public tout le week-end des Journées Européennes du Patrimoine (samedi 19 et dimanche 20 septembre 2020). Commissariat et organisation de l’exposition : Éric Harasym conservateur / responsable de la bibliothèque de l’Esä et du département Arts plastiques de Tourcoing, en étroite coopération pédagogique avec Dominic Virtosu, Janusz Stega, Jean-Claude Demeure, enseignants de peinture et pratiques plastiques à l’Esä.

Du lundi 12 au vendredi 16 octobre 2020 - cave sans titre Visite possible entre 14h et 19h Aux vues de la crise sanitaire, nous ne pourrons prétendre à une buvette-mangette néanmoins nous lancerons l'exposition avec un petit "speech" de bienvenue et présentation. Afin de respecter les mesures sanitaires merci d'effectuer un réservation téléphonique au 06 64 92 26 43 Nous vous rappelons également que le port du masque est obligatoire. (re) investir est un projet initié par les étudiants de troisième année de l'École Supérieure d'Art du Nord-Pas de Calais, site de Tourcoing. En raison du Covid-19 et du confinement, nous avons été interrompu dans notre seconde année de premier cycle. Ce, ne nous permettant pas de nous confronter à l’exercice de l’accrochage habituellement tenu en fin de semestre. Après de multiples discussions et réflexions nous avons décidé d'organiser un pré accrochage sous forme d’exposition collective. Celle-ci regroupe différents travaux (en cours, aboutis, recherches) d'étudiants de troisième année, réalisés pendant le confinement mais également durant l'été 2020. Nous avons décidé d'investir la cave sans titre, espace inédit. Un système de roulement entre les étudiants exposants est mis en place afin d'assurer la médiation. Ce format d'exposition sur une semaine est un moyen pour nous de convier un maximum d'enseignants en fonction de leurs disponibilités afin d'être évaluer de manière optimale et enclencher la préparation du Diplôme National d'Art. L'ensemble des troisièmes années vous attendent avec impatience.

21 & 22 septembre : programme de rentrée adapté au contexte sanitaire.

Édition collective à télécharger, créée par les étudiants de l'Esä Chaque année, l’Esä Nord - Pas de Calais / Dunkerque - Tourcoing accueille une promotion d’étudiants en Certificat d'École en Enseignement de l’Art (CE2A), formation correspondant à une sixième année d’études supérieures après l’obtention du Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique. Le temps-fort de ce post-diplôme est un projet de trois semaines prenant place à Nasbinals, village niché au coeur de l’Aubrac. Il s’agit de l’Ecole Supérieure Temporaire d’Art (ESTA) que les étudiants en CE2A doivent monter de bout en bout en y articulant des ateliers avec les enfants des écoles primaires de Nasbinals, et de l’accompagnement de projets artistiques individuels avec des étudiants de deuxième année de l’Esä NPdC / Dunkerque - Tourcoing, venus en résidence dans un gîte de la commune. Ces deux pans pédagogiques donnent lieu à deux expositions parallèles en fin de séjour. Cette année 2019-2020, nous étions quatre à partir avec une dizaine d’étudiants de deuxième année. Notre séjour a été drastiquement écourté à l’annonce du confinement national, dû à la crise sanitaire du Covid-19. Nous avons donc quitté la Lozère après seulement quatre jours sur place, mettant ainsi fin aux ateliers avec les enfants, mais pas totalement aux projets des étudiants. Aujourd’hui, une partie du groupe a souhaité rendre compte des projets qui sont nés à Nasbinals et qui ont continué à se développer au cours des mois qui ont suivi. Voici donc quelques pages souvenirs qui invitent à aller explorer les projets qui ont survécu à la distance et à la dématérialisation... Cette édition PDF, réalisée collectivement, est librement téléchargeable et imprimable chez soi, en livret A5 recto-verso, format paysage, reliure en haut : soit un A4 plié. Première de couverture / Photographie : Meghan Maucherat de Longpré

Du 14 au 31 mai 2020 : foire d'art contemporain d'Athènes "L'association sans titre", (association des étudiants de l'École supérieure d'art du Nord-Pas de Calais / Dunkerque-Tourcoing, site de Tourcoing)  participe à Platforms Project-foire d'art contemporain indépendante à Athènes cette année ! L'édition 2020 est reportée en 2021. En attendant, la structure a créé une exposition virtuelle du 14 au 31 mai 2020 vous permettant de voir (ou revoir) une sélection de pièces de l’ensemble des élèves-artistes exposants ! RDV sur le siteplatformsproject.com; https://platformsproject.com/platforms/sans-titre-tourcoing/ Pour soutenir l'association dans cette démarche, n'hésitez pas à liker le post sur FB  https://www.facebook.com/PlatformsProject/photos/a.844862036009096/844862999342333/?type=3&theater&ifg=1 & à suivre l'association sur les réseaux sociaux : FB association sans titre INSTAGRAM @sanstitreasso

Inscriptions jusqu'au 31 mai 2020 Plus d'information en cliquant sur l'image ci-dessous.

Inscriptions jusqu'au 1er juin 2020 Plus d'informations en cliquant sur l'image ci-dessous.

Vous pouvez encore candidater pour entrer à l'Esä : CampusArt

Le 29 mai à 14h30 sur ZOOM Dans le cadre de mon travail pour École Temporaire d'Art de Nasbinals 2020, je vous propose de contribuer à la performance, SKY/PE PORTRAITS, à partir de diverses formes d'écritures poétiques. Elle se déroulera sous forme de réunion ZOOM, le principe étant que chacun interagisse avec des mots préalablement préparés, de la manière qu'il souhaite et qu'un dialogue s'enclenche entre les participants à partir d'un thème défini, ici : le ciel que vous observez depuis votre intérieur. Ne doit être visible à l'écran que le ciel observé. Appel à contribution ouvert à tous. ______________________________________________________ CONSIGNES Forme d'écriture 1 : Cadavre exquis Le principe du jeu est le suivant : chaque participant écrit à tour de rôle une partie d'une phrase, dans l'ordre sujet–verbe–complément, sans savoir ce que le précédent a écrit. La première phrase qui résulta et qui donna le nom à ce jeu fut : « Le cadavre – exquis – boira – le vin – nouveau. » Préparer de quoi composer 5 cadavres exquis soit : / 5 sujets / 5 verbes / 5 compléments Possibilités de préparer plusieurs compléments (objet ; temps ; lieu) auquel cas 5 de chaque /////////////////////////////////// Forme d'écriture 2 : Haïku Le haïku est un art de l’essentiel, il est seulement composé de trois lignes - ou vers - de 5 syllabes pour le premier, 7 syllabes pour le deuxième et enfin 5 syllabes pour le dernier. 5-7-5 Il n'est pas nécessaire de faire rimer vos vers ! (Au contraire) Installez vous confortablement, face au ciel que vous observez depuis votre intérieur. Faites une liste de ce qu'il vous évoque, des éléments qu'il dégage aussi subtiles et minuscules soient ils. Que voyez-vous ? Que sentez-vous ? Qu’entendez-vous ? Quelles sensations éprouvez-vous ? Deux exemples : Je bois à la source J'ai oublié que je porte Du rouge à lèvres ! Chiyo-ni (Chiyo-ni, est une et poétesse japonaise de la période Edo. Elle est également connue comme Kaga no Chiyo du nom de sa province d'origine. Elle est considérée comme une des grandes poétesses japonaises) ................................................ L'écume de l'évier (5) Crépite lentement sur (7) La vaisselle sale (5) Blanche Taddei (Un des mien) .................................................. Vous pouvez jouer avec les « e » muets et les liaisons. Il y a dans la langue française cette possibilité qui nous permet de compter différemment le nombre de syllabes d’un même mot : / Cré-pi-te-len-te-ment-sur (7 syllabes en comptant le «e » muet que l’on prononce à la fin de «Cré-pi-te») / Cré-pite-len-te-ment-sur( 6 syllabes sans le “e” muet) / Ombres en orbite compte 4 syllabes si on ne fait pas la liaison entre la fin du mot “ombres” et “en”. Avec la liaison, Om-bre-sen-nor-bite donne 5 syllabes. Attention à ne pas trop : / trop généraliser / utiliser des métaphores / chercher des tournures de langage compliquées / faire beau plutôt que faire sens / écrire un dicton, un proverbe / émettre un jugement / chercher à faire rimer vos vers / expliquer plutôt que montrer Préparer 3 Haïkus pour parler du ciel que vous observez depuis votre intérieur en respectant la composition 5-7-5 syllabes /////////////////////////////////// Forme 3 : Énumération Action d'énumérer Toujours à partir du ciel que vous observez depuis votre intérieur, constituer une liste de mots à but purement descriptif. Pas de limite de quantité, le tout est d'avoir suffisamment de mots pour qu'un "ping-pong" puisse s'enclencher entre les participants Exemple : Participant 1 : bleu / Participant 2 : nuage / Participant 3 : espace Soyez créatifs ! Qu'il s'agisse d'adjectifs, verbes, adverbes... Ces mots peuvent décrire le ciel que vous observez de manière descriptive, poétique, métaphorique, scientifique... En fonction des propositions de chacun de nouveaux mots pourront très bien vous venir durant l'échange ! ______________________________________________________ Pour vous inscrire il vous suffit simplement de cliquer sur "je participe" dans cet événement facebook : https://www.facebook.com/events/180600883223726/ ÉVÉNEMENT FACEBOOK et je vous enverrai automatiquement un message privé. Je reste à votre entière disposition pour toutes questions / renseignements en message privé ou via l'adresse mail suivante : taddei.blanche@esa-n.info Impatiente de vous lire et de vous écouter ! Cette performance aura lieu le 29 mai à 14h30 sur la plateforme de communication ZOOM ! Vous avez donc une semaine pour préparer vos textes. Elle donnera lieu à une restitution vidéo (performance enregistrée) et une forme d'édition.

Le site web issu du workshop : https://voyagezconfine478362525.wordpress.com/ Depuis maintenant un mois, notre monde s’est réduit à notre logement et à la vue que nous en avons depuis nos fenêtres. Nous sommes nombreux à ressentir l’envie de sortir, de voir du pays et de rencontrer de nouvelles têtes. Nous nous posons donc et vous posons la question « comment voyager depuis notre lieu de confinement ? Comment rencontrer du monde et partager quelque chose ensemble ? ». Aussi, cette semaine, nous vous proposons de travailler et voyager en binôme avec un autre étudiant-artiste venu.e de l’école de Lorient. Vous échangerez avec votre binôme sur le monde qui vous entoure, les paysages, les odeurs, les sons, les couleurs… Cela peut se faire sous la forme d’échanges de textes ou en discutant simplement. Vous produirez une pièce chacun.e ou une pièce commune, par binôme, à partir des descriptions faites. Le but de cette proposition est simplement de créer une dynamique de travail, de se motiver collectivement et échanger sur ce qui nous entoure et ce que nous vivons. Nous sommes des étudiantes comme vous, nous ne sommes pas des guides ou référentes. Nous voulons seulement nous investir dans un projet commun avec vous sur la base d'échanges et de discussions afin de produire ensemble en faisant fonctionner une dynamique de création collective durant cette période difficile. Informations : Du 20 au 24 avril. Inscription auprès de Florine Arnoux ou Chloé Boulet. Sur facebook ou mail : arnoux.florine@esa-n.info ou boulet.chloe@esa-n.info. Nombre de participants maximum : 8 (5 Esä + 5 d'autres écoles d'art). Avant le début du voyage, merci de vous créer un compte Skype si vous n’en avez pas et de nous transmettre votre pseudo à (arnoux.florine@esa-n.info ou boulet.chloe@esa-n.info).