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Le 13 mars à 9h30 - Esä, site de TOURCOING Cette intervention de Zaven Paré intègre le programmme de recherche Art sciences et technologies de l'Esä " Tout comme l'étude des singes ne sort jamais du paradigme de l'hominisation en se référant systématiquement aux jeux des similitudes du comportement social, du cerveau et de la génétique; les développements des recherches en robotique place les robots comme un nouveau miroir culturel, illustrant des paradigmes tout aussi prégnants. Alors pourquoi faudrait-il commencer à se mettre à la place des robots pour les étudier vraiment ? Quel est leur regard sur nous, notre environnement, ou la société japonaise, par exemple ? Seront-ils simplement des appareils de télécommunication ou de serviles compagnons ? Comment un artiste vient-il s'inscrire au sein d'une communauté d'ingénieurs ou d'autres disciplines de recherche en énonçant de telles questions ? " Zaven Paré Résident au Brésil depuis plus de 25 ans, actuellement invité à l'IMéRA dans l'Institut de Neurosciences de la Timone, dans le laboratoire Neural Bases of Communication (Physiologie des interactions sociales), Zaven Paré conduit en parallèle une carrière de plasticien (Galerie Charlot/Paris) et de chercheur en design d'interaction (UFJF/Juiz de Fora). Il a inventé la marionnette électronique (oeuvres présentes dans des collections en France, en Suisse, en Italie, aux États Unis et en Russie), et ses archives figurent dans les fonds de plusieurs bibliothèques. Ses dispositifs ont été utilisés dans la première mise en scène de la première pièce de Valère Novarina en anglais en 1999 (CalArts, Festival Henson, La Mama etc, Festival d'Avignon). Il a été collaborateur de chorégraphes (Marie Chouinard, Edouard Lock), pour le théâtre et le théâtre musical (Denis Marleau, Mauricio Kagel) et pour le ballet et l'opéra (Het National Ballet, Opéra Paris-Bastille). À partir de 2009, il participe au Robot Actors Project du professeur Hiroshi Ishiguro, dans le Intelligent Robotics Laboratory à l'Université d'Osaka. Il a été lauréat du French American Fund for Performing Arts au California Institute for the Arts, de la Villa Kujoyama, de la Japan Society for Promotion of Science, et l''invité d'honneur du dernier festival de marionnettes de Moscou. Il a été intervenant dans un grand nombre d'Institutions académiques à l'étranger et en France, dans les domaines artistiques, de l'ingénieurie et en sciences humaines. Son travail artistique a été l'objet de plusieurs retrospectives au Brésil et en France. Il est l'auteur de L’âge d’or de la robotique Japonaise (Paris: Les Belles Lettres, 2016).

11 février à 14h15 au Studio 43 - DUNKERQUE Projection du film documentaire franco-syrien réalisé par Oussama Mohammed et Wiam Simav Bedirxan, sorti en 2014 suivie d'une rencontre avec David Ayoun, enseignant vidéo et son, à l'Esä. Mes films de chevet est une programmation de l’atelier cinéma-vidéo de l’école supérieure d’art du Nord-Pas de Calais / Site de Dunkerque. Elle propose de soumettre de grands films du répertoire cinématographique mondial au regard du public dunkerquois et des étudiants de l’école supérieure d’art sous l’angle d’une question définie annuellement, ici celle des attractions intenses, au moyen d’un dialogue entre deux programmateurs : David Ayoun et Jean-Baptiste Carobolante, tous deux enseignants à l’Esä, qui programmeront chacun trois films, sur le principe d’un échange contrasté entre des propositions cinématographiques très éclectiques. La thématique de cette année, "Les météores", est liée à une ligne de recherche WORK de l’école qui se concentre en partie sur les liens entre art et science. Mais les météores, cinématographiquement, ce sont autant celles de la science-fiction, que celles de l'amour intense ou des trajectoires aventureuses à risque.

9, 10 et 17 décembre 2019 - Esä site de Tourcoing L'Esä propose un workshop mené par l'artiste enseignant Gaëtan Robillard et Thierry Mbaye, responsable de La Parcelle Collective, fablab de la Condition publique, en partenariat avec l'Espace Croisé - centre d’art contemporain. Dans l'ère qui succède à la révolution algorithmique, la possibilité de programmer des machines à état esthétique renouvelle un ensemble de questions posées dès les années soixante et soixante-dix par les artistes pionniers du Computer Art. Que retenir de cette période ? Comment travailler avec les algorithmes dans un espace de pratique artistique ? Quel rapport établir alors avec un monde désormais constitué de processus statistiques et de calculs informatiques ? Comment adresse-t-on les images que produisent les machines ? Avec quel langage ? Qu'est-ce que ce processus de travail engendre dans la forme ? À partir d'algorithmes, de l'environnement Processing et Paperwork/P5.js nous travaillerons sur des processus algorithmiques qui génèrent images et textes. Dans cet espace, la règle est de travailler le caractère variable de processus calculatoires capables de générer des suites de signes pouvant éventuellement faire sens — des chaînes de Markov. C'est en travaillant la fréquence des signes selon des méthodes probabilistes que nous pourrons alors questionner une nouvelle forme de pratique. Le but de ce workshop sera de produire un objet éditorial d'environ milles pages. 12 étudiants maximum (ouvert aux 2e, 3e, 4e et 5e années) Inscription par mail : stephane.cabee@esa-n.info 9, 10 et 17 décembre 2019 — 9h-13h / 14h-18h la page du workshop : http://transat.stephanecabee.net/workshop-art-code-12-2019/ PRIST

Le 16 décembre à 14h au Studio 43 - DUNKERQUE Projection de "The Honeymoon killers" de Leonard Kastle (1969) avec Shirley Stoler, Tony Lo Bianco. Mes films de chevet est une programmation de l’atelier cinéma-vidéo de l’école supérieure d’art du Nord-Pas de Calais / Dunkerque-Tourcoing (Esä). Elle propose de soumettre de grands films du répertoire cinématographique mondial au regard du public dunkerquois et des étudiants de l’école supérieure d’art sous l’angle d’une question définie annuellement, ici celle des attractions intenses, au moyen d’un dialogue entre deux programmateurs : Christophe Atabekian et Jean-Baptiste Carobolante, tous deux enseignants à l’Esä, qui programmeront chacun trois films, sur le principe d’un échange contrasté entre des propositions cinématographiques très éclectiques. La thématique de cette année, "Les météores", est liée à une ligne de recherche WORK de l’école qui se concentre en partie sur les liens entre art et science. Mais les météores, cinématographiquement, ce sont autant celles de la science-fiction, que celles de l'amour intense ou des trajectoires aventureuses à risque.

Jeudi 9 janvier 2020, de 12h à 18h - Esä, site de DUNKERQUE Exploration-Transmission-Restitution L'atelier Polder de l'École Supérieure d'Art s'est donné pour objet le territoire du dunkerquois afin d'y développer une réflexion, d'y inscrire différentes problématiques propres aux étudiant-es. Le 9 janvier 2020 sera une journée qui rendra compte de ces travaux. Les étudiant-es se déploieront à cette occasion dans divers lieux de Dunkerque et plus loin, pour y réaliser leurs projets puis transmettre en direct des photos et des vidéos qui seront projetées à l'école sur plusieurs écrans. Le public pourra réagir et ajouter des commentaires à ces images. A partir de 16h, les étudiant-es rentreront de leurs lieux d'interventions pour une restitution de leurs travaux dans la galerie de l'école. Zhiyun CHEN enverra des images de déplacements sur le territoire, que ce soit en bus, ou en auto-partage. Xinhui DING produira un direct d'une promenade sur la plage avec son chien Akira. Akira portera lui-même une caméra Gopro dont les images seront diffusées à l'école à partir de 16h. Akira sera présent et pourra éventuellement répondre aux questions des spectateurs. Corentine DUFOSSÉ réalisera une série de performances (cueillette, prises d'empreintes, etc.) dans un lieu dont l'histoire est liée à la sorcellerie. Les images seront transmises en direct, les objets seront exposés dans la galerie de l'école. Valentina GONZALEZ sera en République dominicaine le 9 janvier. Elle effectuera un direct sur l'exil et les migrations. Décalages (horaire, imaginaire...) à prévoir. Tony HUSSAIN effectuera une série de prélèvements de sol dans plusieurs lieux de Dunkerque dont les images seront transmises. Les échantillons seront exposés dans la galerie de l'école. Camille SAUVAGE transmettra en direct sa recherche de convives pour partager son repas, puis le repas. L'écran de diffusion étant placé à la table des étudiants de l'école, ces derniers pourront partager aussi à distance ce moment de convivialité. Shule WU peindra sur papier d'après des éléments architecturaux de Dunkerque. Les images transmises montreront les lieux ainsi que les états successifs de la peinture en train de se faire, marqués éventuellement par les aléas climatiques (pluie...). Les peintures terminées seront exposées le soir. Rui YUAN donnera à voir un parcours dans Dunkerque déterminé au hasard par tirage au sort. Les images du parcours ainsi que l'itinéraire dessiné et enregistré par le téléphone seront transmis puis exposés à la galerie de l'école. Ouvert à tous Gratuit

Lundi 25 novembre à 14h au Studio 43 - Dunkerque Projection du film MACADAM À DEUX VOIES (Two lane blacktop) de Monte Hellman (1971) dans le cadre de la programmation « Mes films de chevets » sur le thème des « Météores ». Mes films de chevet est une programmation de l’atelier cinéma-vidéo de l’école supérieure d’art du Nord-Pas de Calais / Dunkerque-Tourcoing (Esä). Elle propose de soumettre de grands films du répertoire cinématographique mondial au regard du public dunkerquois et des étudiants de l’école supérieure d’art sous l’angle d’une question définie annuellement, ici celle des attractions intenses, au moyen d’un dialogue entre deux programmateurs : Christophe Atabekian et Jean-Baptiste Carobolante, tous deux enseignants à l’Esä, qui programmeront chacun trois films, sur le principe d’un échange contrasté entre des propositions cinématographiques très éclectiques. La thématique de cette année, "Les météores", est liée à une ligne de recherche WORK de l’école qui se concentre en partie sur les liens entre art et science. Mais les météores, cinématographiquement, ce sont autant celles de la science-fiction, que celles de l'amour intense ou des trajectoires aventureuses à risque.

Lundi 2 décembre 2019 à 12h - amphithéâtre du pôle Arts plastiques - Tourcoing Ganesh Yourself, 70', Rouge International, 2016 Conférence autour de Ganesh Yourself, le film qu'Emmanuel Grimaud a réalisé avec l’artiste Zaven Paré autour d’un robot du dieu Ganesh conçu pour permettre à n’importe qui de se mettre à la place de Dieu et d’avoir une conversation. Cette projection servira de base pour aborder les questions d’écologie des non humains, transhumanisme, intelligence artificielle, etc. Emmanuel Grimaud : chargé de recherche, habilité à diriger des recherches Médaille de bronze CNRS, 2011  Prix de l'Académie des Sciences Morales et Politiques, 2004 Les recherches d’E. Grimaud portent sur les frontières de l'humain, de la communication, de la perception, de la technique, de la mesure. Ethnologue indianiste de formation, E. Grimaud a par la suite élargi ses terrains d'enquête aux studios de cinéma où il a travaillé comme assistant de réalisation (Bollywood Film Studio, 2003), puis à une exploration de l’animatronique psychédélique des divinités hindoues (Dieux et robots, 2008), mais aussi à des enquêtes troublantes comme une biographie d’un sosie de Gandhi (Le sosie de Gandhi ou l’incroyable histoire de Ram Dayal Srivastava, 2007), une série d’expériences décalées avec Zaven Paré autour d'un humanoïde japonais (Le jour où les robots mangeront des pommes, 2011) ou encore une étude des techniques d’un astrologue indien capable de dessiner le visage des gens sans les avoir vus à partir de leur horoscope (L'étrange encyclopédie du docteur K, 2014). Il a coordonné de nombreux volumes collectifs, notamment Effets Spéciaux (2006), Virtuosité ou les sublimes aventures de la technique (2011), Robots étrangement humains (2012), Jouir ? (2017), Low tech / Wild tech (2017), Estrangemental (2019). Il a été commissaire de l’exposition Robo-Garage (Centre d’art contemporain d’Enghien Les Bains, 2007) et de l’exposition Persona, étrangement humain (Musée du Quai Branly, 2016). PRIST

Jusqu'au 5 décembre 2019

Du 5 au 13 décembre 2019 - Exposition - Esä, site de DUNKERQUE Jeudi 12 décembre de 16h à 19h : événement - Esä, site de DUNKERQUE photo : Caroline Pichon LIVRES THÉ PERFORMANCES ŒUFS SUR LE PLAT JEUDI 12 DÉCEMBRE À PARTIR DE 16 h. Cabane d’éditions n’a pas de forme. Elle s’invente là où elle s’invite, là où on l’invite. Celles et ceux qui l’habitent la dessinent pour un temps seulement, un temps éphémère. Bien évidemment, il est en premier lieu question d’éditions, mais s’ajoutent à cela de l’imprévu, des désirs ou du bricolage qui en augmentent la forme... Cabane paraît, pour la première fois, en décembre 2016 à l’École nationale supérieure d’art de Limoges. Un peu plus tard, elle occupe le hall d’entrée de l’École supérieure d’art de Dunkerque. En février 2018, elle se construit pendant une courte semaine à La Plateforme, puis s’installe, en mars de la même année, lors d’une après-midi calme et ensoleillée, au belvédère du FRAC Nord-Pas- de-Calais, deux autres lieux dunkerquois... Cabane aura vocation à disparaître, ce qui est la moindre des choses pour un truc – une idée ? – sans attache, sans lieu véritablement établi, sans fondation ni vocation au pérenne. Peut-être, après sa disparition, se transformera-t-elle en une retraite, dans un jardin, une grange ou un ouvrage qu’il faudra faire sans doute... En attendant, Cabane présente, aujourd’hui et ici, quelques-uns des livres réalisés et édités depuis 2017 par les étudiants de l’école d’art de Dunkerque. Dans un premier temps, il ne s’agissait que de cela, montrer des livres. Puis, de fil en aiguille, elle s’est inventée en tente de lecture, s’augmentant de performances revisitées, parfois nouvelles, imprévues (improvisées), qu’accompagneront un peu de thé et des œufs sur le plat. Paul BELLENGÉ, Abdelhak BENALLOU, Adel BOUCETTA, Chloé BOULET, Inés CAULIER, Kimberley CAZÉ, Samuel CHEMINAL, CHEN Zhiyun, Valentine DELDIN, DING Xinhui & AKIRA, Jennyfer DUMETZ, Baptiste FLORIN, Julie GUITTON-KARWA, Oonagh HAINES, Mathilde HEYNEN, HU Qiongfang, Léa ILAS, KANG Tianzi, KIM Jinkyung, Fanny LABORDE, Shannah LEGRIN, LI Jingyan, LI Mengxuan, LIANG Yiyun, LIU Menglin, Victor LOUCHART, Youcef MAHDAD, TaousMEZIANI, AbdelRahman, MOHAMED HAZIM, Emma MOSLEY, Sehaba Amina NESRINE, Ganna OSSAMA, PANG Liangwen, Caroline PICHON, Pauline RICHEBOURG, Juliette RINGOT, Hanna SELVI DAHAN, SUN Shaogang, Rémy THELLIER, WANG Xinyu, WEI Bingxi, XING Xiaohan, XU Jinpeng, XU Xinben, XUE Mengge, YU Ruixue, YU Zhongxing, YUAN Rui,YUAN Yixin, ZHU Wanting DU 5 AU 13 DÉCEMBRE 2019, DE 9h À 12h ET DE 14h À 18h Exposition visible du 5 au 13 décembre 2019, Tout public - Gratuit

Lundi 2 et mardi 3 décembre 2019 : workshop - Esä, site de TOURCOING. & Mardi 3 décembre 2019 à 16h : conférence - Amphithéâtre du pôle Arts plastiques, Tourcoing © crédit photo Marc Domage Depuis 1992, Dominique Petitgand est de ces artistes sonores qui débroussaillent devant nous. Pour décrire son travail, la critique parle de « micro-univers » –  il préfère, lui, évoquer des « paysages mentaux ». La parole, le lieu de l’enregistrement, l’espace de diffusion et les « arrêts momentanés » du silence sont depuis le départ au cœur de sa réflexion et de sa production. Dans ses installations comme dans ses performances, son travail délicat propose avec subtilité sans rien imposer. C’est à l’auditeur de choisir sa place, à la distance qui lui semble juste. Ce que Dominique Petitgand offre c’est un contexte favorable à l’écoute, à une attention au monde qu’il souhaite « vagabonde, physique, émotionnelle et cérébrale ». Son travail résonne dans de nombreux lieux d’art à travers le monde. Il a également enregistré des disques et publié plusieurs ouvrages. Workshop : deux jours de rencontre autour du travail de Dominique Petitgand et des productions sonores des élèves. Les échanges seront simultanément enregistrés, montés et mixés à la façon d’un reportage radio – consultables sur les différents sites de l’école. Conférence ouverte à tous - Gratuit

PRÉVU INTIALEMENT Mardi 10 décembre 2019 à 14h ET REPORTÉ ULTÉRIEUREMENT SUITE À LA GRÈVE DES TRANSPORTS - Au Learning center - Ville durable, DUNKERQUE Source : Adamatzky, 2015 Des utopies architecturales aux infrastructures de survie : un panorama historique Par Sebastian V. Grevsmühl (CRH-CNRS). Si l’on veut comprendre les grammaires historiques de la montée actuelle des discours portant sur la géoingénierie et la maîtrise technologique de l’environnement global, il faut revenir à l’histoire de la pensée architecturale, notamment à celle de la guerre froide et de ses architectures climatiques. En effet, la quête d’un « contrôle environnemental total » est l’un des résultats de l’affrontement Est-Ouest, stimulée non seulement par les menaces de surpopulation et de retombées radioactives, mais aussi par les utopies architecturales des astrofuturistes qui soutenaient qu’une vie « ailleurs » serait un jour possible. Ainsi, la pensée architecturale (concrète et utopique) des années 1950 et 1960 révèle peut-être comme aucun autre domaine la forte dominance d’un projet moderniste selon lequel l’intervention scientifique, en adoptant une perspective supérieure, peut améliorer tous les aspects de la vie sur Terre. https://sites.google.com/site/sgrevsmuehl/ Quels sont les impacts du biomimétisme sur l’architecture ? Par Natasha Chayaamor-Heil Les architectes se sont toujours inspirés de la nature généralement pour imiter la beauté de ses formes. Les progrès techniques d’observation à très petite échelle permettent aujourd’hui d’avoir une connaissance plus approfondie du fonctionnement de la nature et offrent une source de connaissance et d’inspiration nouvelle pour l’architecture. Le biomimétisme cherche essentiellement à s’inspirer de la nature pour inventer des solutions écologiques. Dans le domaine de la construction, le biomimétisme peut dorénavant s’appliquer à l’architecture à tous les niveaux tels que ; les matériaux auto-guérisseurs, les façades bio-climatisées, les ventilations passives, les systèmes d’autorégulations, les villes régénératives et etc. L’architecture biomimétique cherche, par une approche interdisciplinaire, des solutions durables dans la nature, sans vouloir en répliquer les formes mais en identifiant les principes qui les gouvernent. Elle n’a plus pour unique objectif de donner une mesure et une forme à l’espace, mais de développer des relations synergiques entre le bâti et son environnement. Elle pourrait être à l’origine d’une transformation du rôle de l’architecte, qui évoluerait d’un contrôle de la nature vers une participation durable à celle-ci. Biographie : Natasha Chayaamor-Heil, architecte, docteure en stratégie biomimétique pour la conception et l’innovation en architecture et chercheuse au UMR MAP-MAACC 3495 CNRS. Ses recherches se concentrent sur l’exploration de plusieurs méthodes innovantes pour traduire des principes de la nature et les mettre en œuvre dans la conception architecturale vers la durabilité. Elle analyse également comment les organismes vivants s'adaptent à leur environnement et en traduit les principes pour un environnement durable. Tout public Gratuit