Du 8 au 10 novembre 2022 — ésad, VALENCIENNES et Esä, site de TOURCOING Le séminaire d'automne de l'ANdÉA est accueilli cette année à l’école supérieure d’art et design de Valenciennes (ésad), l’école supérieure d’art | Dunkerque-Tourcoing, site de Tourcoing (Esä) et au Fresnoy – Studio national des arts contemporains Mardi 8 novembre — Valenciennes Programme → L’H du Siège, Valenciennes ● 14h-18h Visite libre au centre d’art L’H du Siège des expositions Si t’es sage, t’auras une image de Rémy Hysbergue, Jérémie Setton et Alain Sicard, et Sur nature – Victoria cruziana de Marine Coutelas → ésad Valenciennes ● à partir de 17h Visite libre de l'exposition Corps lutte, 40 ans de photographie au CRP ● 17h30 Visite de l’école (rendez-vous à l'entrée) ● 18h30 Ouverture du séminaire à Valenciennes, intervention de Jenny Polack et Dread Scott, artistes invités dans le cadre de la résidence itinérante (partenariat Villa Albertine et ANdÉA) Mercredi 9 novembre — Valenciennes et Tourcoing → Théâtre des Forges, Trith-Saint-Léger ● 10h-12h Assemblée générale ordinaire → ésad Valenciennes ● 14h-15h30 Réunions sectorielles en parallèle (réservées aux corps concernés) ● 16h-18h Ateliers en parallèle → Le Fresnoy - Studio national des arts contemporains, Tourcoing ● 19h30-23h Visite de l'exposition Panorama 24 – L'autre côté et découverte du circuit de production Jeudi 10 novembre — Tourcoing → Esä, site de Tourcoing ● 9h Ouverture du séminaire à Tourcoing ● 9h30-11h30 Réunion des président•e•s des établissements ● 9h30-11h30 Ateliers en parallèle ● 13h Visite de l’école (rendez-vous à l’entrée) et de l’exposition La fin des icebergs, œuvres de l’artiste québécois Daniel Corbeil, dans la galerie des Ursulines ● 13h30-15h Plénière de clôture Mettant en réseau des écoles de toutes envergures et de tous les territoires, l’ANdÉA est une plate-forme de réflexion, de propositions et une force d’affirmation de la spécificité de l’enseignement supérieur public de la création par la création. L’association défend un modèle de formation et de recherche singulier qui se caractérise par le primat de la référence au champ artistique contemporain et aux figures de l’artiste et de l’auteur.

Mercredi 9 novembre 2022 — PETITE-SYNTHE, DUNKERQUE Lancement du projet par une journée de chantier.

Date limite : 11 décembre 2022 minuit Lancement de la revue LA MIRE Revue éditée par EsäLab/Recherche (Unité de recherche de l’Esä | Dunkerque-Tourcoing) La mire est une revue de recherche. Éditée par EsäLab/Recherche (unité de recherche de l’Esä | Dunkerque-Tourcoing), elle ouvre un espace interdisciplinaire permettant de croiser différents points de vue sur des enjeux contemporains identifiés. Elle propose de rapprocher les expérimentations effectuées au sein des différents programmes menés dans l’école avec les recherches qui se développent aussi bien dans d’autres établissements supérieurs d’enseignement artistique que dans des laboratoires de recherche, ainsi que sur différents terrains à l’échelle nationale et internationale. Alimentée tant par des propositions artistiques que théoriques, elle offre un reflet de la recherche dans le champ de l’art mais également dans d’autres domaines autorisant autant les porosités que les contradictions dans une approche holistique. Chaque numéro est articulé autour d’une thématique choisie par le comité de rédaction constitué annuellement par des membres de l’équipe EsäLab/Recherche et des membres invité·es. Les propositions de contributions doivent être envoyées, avant le 15 novembre 2022 minuit, à l’adresse suivante : esalab@esa-n.info.

Lundi 21 novembre 2022 à 18h — Esä, site de DUNKERQUE RENCONTRE PUBLIQUE avec l'artiste Lauren Huret, dans le cadre de son workshop avec les étudiant·es de l'Atelier de Recherche et Création Surfaces sensibles, la semaine du 21 novembre à l'Esä, site de Dunkerque. Le travail de Lauren Huret repose sur la notion de secret, sur un quelque chose à découvrir. Ces dernières années, elle s’est intéressée aux croyances, mythes, idées et fantasmes qui naissent dans les zones d’ombre que projette l’amoncellement de nouvelles technologies. Lauren Huret vit et travaille à Genève, son travail traite abondamment de l'impact des technologies des médias sur l'individu ainsi que sur la société. Travaillant dans un large éventail de média tels que la vidéo, le collage numérique, la performance et les livres d'artistes, elle traite des questions d'identité et de croyance dans un monde de plus en plus technologique. L'attachement affectif et la dépendance physique manifestés envers nos moyens de communication font autant partie de son travail que les réflexions sur l'histoire des nouveaux médias ou les enjeux autour des évolutions technologiques. Dans le cadre du On tour du Centre culturel suisse, Paris, en tournée dans toute la France depuis 2022. https://ccsparis.com/evenements/le-centre-culturel-suisse-on-tour-a-dunkerque/

Samedi 26 novembre 2022 — Départ Esä, site de DUNKERQUE à 14h. Dans le cadre du projet DÉPLIS, un projet artistique collectif déployé sur le Petit Steendam, Coudekerque-Branche qui contamine ses voisin·es jusqu'à Téteghem dès samedi 26 novembre : https://deplis-rechercheaction.blogspot.com/ https://www.esa-n.info/post/richard-pereira-de-moura-guillaume-lepoix-rencontre

Du 16 septembre au 18 novembre 2022 — Galerie des Ursulines - TOURCOING Vernissage le 16 septembre à 12h30. Ouverture exceptionnelle pour les Portes ouvertes d'ateliers d'artistes les 7, 8 et 9 octobre. Le 16 septembre 2022 s'inaugure la nouvelle galerie de l'école, site de Tourcoing : la GALERIE DES URSULINES avec l'exposition monographique de l'artiste québécois Daniel CORBEIL. Si Daniel Corbeil vit et travaille à Montréal depuis plusieurs années, le fait d’avoir grandi dans l’environnement industriel minier de l’Abitibi a grandement façonné son imaginaire et l’a engagé dans une réflexion artistique sur la représentation des effets problématiques de la présence humaine sur le paysage. Préoccupé par les conséquences des perturbations environnementales causées par l’industrialisation et l’urbanisation, l’artiste réalise des installations, notamment des dispositifs de maquettes, des dessins et des photographies qui font appel au simulacre technique comme moyen ludique d’exprimer les inquiétudes actuelles face aux bouleversements climatiques. Depuis l’exposition Le Moyen-Nord : fragments d’un survol (2001), présentée à Occurrence (et qui se penchait sur les modalités de la représentation d’un paysage menacé par une industrialisation souterraine), Daniel Corbeil n’a cessé de mettre en scène – non sans humour – des projections environnementales inquiétantes, qui se révèlent malheureusement de plus en plus plausibles. Il a ainsi développé un Laboratoire climatique (2004-2009), installation donnant à voir les effets accélérés du réchauffement planétaire sur des paysages nordiques. Depuis 2009, son travail relatif aux effets des changements climatiques sur le paysage a développé une réflexion sur l’adaptation de l’architecture aux transformations de l’environnement. Dans Arthropolis (2007-2014), Cité laboratoire (2012-2020) et Dôme terrarium (2015-2016), il imagine des cités autosuffisantes dont les dispositifs tentent de maintenir une nature de plus en plus compromise à l’extérieur. Avec l’exposition Module de survie pour un avenir incertain (MA Musée d’art de Rouyn-Noranda, Maison des arts de Laval, Musée régional de Rimouski, 2017-2019), Daniel Corbeil transpose, à une échelle plus grande, ses projections architecturales futuristes. Ce module autosuffisant de grand format, où les visiteurs peuvent circuler, représente une écofiction montrant le prototype d’un habitat qui permet de survivre dans un environnement hostile. En plus ces expositions individuelles, l’artiste a récemment participé à plusieurs expositions collectives, consacrées à la notion du vivant en art, ainsi qu’à l’idée d’utopie ou de dystopie environnementale : L’attrait des choses - Alluring things (Galerie d’art Foreman de l’Université Bishop, 2012), L’art est vivant (Maison des arts de Laval, 2016), Manif d’art (Musée national des beaux-arts du Québec, 2019), Émergences et convergences (Centre Phi, Montréal, 2020). Récipiendaire de plusieurs bourses du Conseil des Arts du Canada et du Conseil des arts et des lettres du Québec, Daniel Corbeil s’est mérité le prix Graff. Certaines de ses œuvres font partie de collections publiques (Musée national des beaux-arts du Québec, Musée régional de Rimouski, Collection Loto-Québec, Musée national des beaux-arts du Canada, Simon Fraser University). En 2018, les éditions Plein sud et le MA Musée d’art de Rouyn-Noranda ont consacré une monographie à son travail des vingt dernières années, avec des textes signés par Jean-Philippe Beaulieu, John K. Grande, Mona Hakim et Bernard Lamarche. L’artiste travaille présentement à un nouveau projet qui fait converger divers langages (installation, photographie, dessin) afin d’élaborer un récit graphique, intitulé La fin des icebergs, mettant en scène, par l’usage de maquettes, le choc des points de vues face à un environnement irrémédiablement bouleversé par les changements climatiques. Pour plus de renseignements, consulter le site web : https://danielcorbeil.com Dossier de presse : GALERIE DES URSULINES 36 rue des Ursulines 59200 Tourcoing Ouverte au public : le vendredi de 16h à 19h le samedi de 10h à 13h & de 14h à 18h. Informations et réservation pour les groupes : +33 (0)3 59 63 43 20 galerie.ursulines@esa-n.info

Vendredi 18 novembre à 15h30 — Lycée Saint-Jacques, HAZEBROUCK Le Forum des études permet au lycéen·nes de profiter de la présence des représentant·es de nombreuses formations et d'étudiant·es qui partageront leurs expériences et leurs conseils tout en vous apportant des aperçus sur les choix d'études qui s'offrent à eux. Cet événement leur permet de se procurer toutes les informations sur les formations, les conditions d'admissions, une occasion unique d'acquérir une première proximité avec la formation qu'ils choisiront !

Du lundi 14 novembre au jeudi 17 novembre 2022 — Galerie Exutoire - DUNKERQUE Vernissage : lundi 14 novembre à 18h. Les étudiants de 5e année de l'Esä, site de Dunkerque, vous invitent à l'inauguration de leur exposition collective dans la galerie Exutoire. Artisan B anger ; lorsque trois lettres viennent à tomber, on assiste à la transformation d'un simple artisan boulanger en un artisan b anger. Paul Bellangé, Chloé Boulet, Oriana Chaintron, Tom Collemare, Shuting Pan, Amandine Parenty Gerry Sterling.

Mardi 15 novembre 2022 à 18h — Esä, site de DUNKERQUE RENCONTRE PUBLIQUE avec l'artiste Emmanuel Louisgrand, ouverte à toutes et tous. Dans le cadre de son workshop avec les étudiant·es de l'Atelier de Recherche et Création ÉCO, ÉCOLE, ÉCHO, prévu du 15 au 18 novembre à l'Esä, site de Dunkerque. " Le travail d'Emmanuel Louisgrand appartient à ce type de démarche artistique qui résiste à toute catégorie établie et échappe malicieusement à toute volonté d'étiquetage. Alors même que l'on admet volontiers, et depuis belle lurette, que l'art a fait exploser les notions de médium et s'est échappé des musées et des boîtes blanches, l'idée que l'on s'expose "dehors", et de surcroît avec des outils habituellement dévolus à des pratiques non artistiques, semble encore poser question. Et c'est finalement très bien comme cela, l'évidence en art n'est pas de très bon augure. " Extrait de Au jardin d'expérimentations. Par Claire Guezengar, 2008. In Ilôt d'Amaranthes, Édition Galerie Tator, 2008. Emmanuel Louisgrand est professeur d'enseignement artistique à l'ESAAA d'Annecy et mène un’atelier de recherche et de création intitulé « Jardin de Résistance ». Il grandit à la campagne, d'où lui vient son amour pour la terre. En 1992, il est diplômé de l'École Nationale des Beaux-Arts de Lyon. Après un Post-Diplôme «Art et Design, Paysages et Espaces Urbains» en 1993 à Rennes, il s'installe à Saint-Étienne où il développe sa recherche artistique au sein des jardins ouvriers du Père Volpette. Cette démarche l'amène à travailler sur l'espace public, le jardin et la ville en transition. Ses œuvres, telles que Allégorie du jardin à la française (Istres), L'îlot d'amaranthes (Lyon), La folie du Pav (Turin) ou encore Une pépinière pour la Guérinière (Caen), révèlent des espaces délaissés. Il les redéfinit, leur redonne vie, et une certaine magie envoûte les publics face à ces œuvres en perpétuelle évolution. Workshop JARDIN D'ÉCOLE du 15 au 18 novembre Pour les étudiant·es de l'Atelier de Recherche et Création Éco École Écho. Artiste intervenant : Emmanuel Louisgrand L’espace vert en façade du bâtiment de l’Esä a d’abord été conçu comme un ornement architectural. Il offre, en effet, un écrin verdoyant à ce bâtiment construit après guerre. L’atelier Éco École Écho projette de le transformer en un jardin à destination de l’école et de ses usager·ères. Pour cela, nous dessinerons le futur souhaitable d’un jardin associé à une école d’art. Nous tenterons de mettre en place des espaces de cultures et d’organiser le fonctionnement de cet espace collectif. L’objectif de ce workshop vise à développer la dimension artistique de pratiques de jardinages et inversement. Construire une haie, une palissade, un bac, un assemblage de tuteurs, autant de formes qui permettent une expression, une expérimentation artistique aussi rudimentaire soit-elle. Emmanuel Louisgrand, artiste jardinier, oeuvre depuis plus de vingt ans à cette transdisciplinarité. Entre paysagisme, jardinage et sculpture, installation, performance, ces oeuvres témoignent de la fécondité d’un tel processus et de sa pertinence à l’ère de l’anthropocène. Nous nous appuierons sur son expérience pour réaliser ce jardin : entre oeuvre collective, lieu d’art et surface cultivable.

Samedi 26 novembre à 9h — Lycée Marguerite des Flandres - GONDECOURT Le lycée Marguerite des Flandres organise la rencontre de l'orientation et des métiers. Ce forum propose de nombreuses formations, présentées par des étudiant·es qui partageront leurs expériences et leurs conseils tout en apportant des aperçus sur les choix d'études qui s'offrent au lycéen·nes.

Jeudi 17 novembre 18h — Parc des expositions, Montpellier Par Richard Skrysak. Dans le cadre de la La foire méditerranéenne des arts contemporains, Richard Skryzak professeur de vidéo à l'Esä, sur le site de Tourcoing, donnera une conférence qui s'intitule : « Nature et Paysage vidéographique ». La Nature et le Paysage constituent des thèmes classiques dans l’histoire de l’art, qui soulèvent notamment la question du Sublime. Qu’en est-il de ces notions quand le médium électronique s’en empare ? Comment la création vidéographique les rejoue-t-elle à sa manière, avec son esthétique et ses spécificités ? Richard Skryzak propose de répondre à ces questions à travers une sélection d’œuvres puisées dans l’histoire de l’Art Vidéo, allant de Nam June Paik, Gary Hill ou Bill Viola à ses propres créations. Sans jamais oublier que ce qui relie toutes ces œuvres en les différenciant du flux visuel généralisé, c’est avant tout un rapport singulier aux images et aux écrans, d’où se dégage une certaine forme de « Poésie Électronique ».

Vendredi 25 octobre — Esä, site de DUNKERQUE Visite du SparkLab qui est le premier FabLab de Dunkerque... pour de nouvelles collaborations ! Le FabLab est un espace qui met à disposition des machines pilotées par ordinateur. Au coeur de ce lieu, vous pourrez booster votre inventivité en concrétisant vos idées. Le SparkLab est également une place de rencontres et d’échanges. Venir au SparkLab, c’est intégrer une communauté de makers, pour prototyper, créer, inventer, apprendre, partager, réparer, personnaliser, seul ou en équipe.