Du 16 au 20 janvier 2023 — Esä, site de TOURCOING L’exploration critique de la notion plurielle d’énergie s’est trouvée à nouveaux frais explorée à travers le Module de co-création Arts et Sciences, Polytech’Lille / Esä qui s’est déroulé du 16 au 20 janvier 2023, dans le cadre du programme de recherche Prist, qui sera clôturé par l'exposition à la Galerie Commune, du 6 au 14 avril. Ce module a rassemblé 11 étudiant·es de l’Esä et 15 étudiant·es en Master de l’École polytechnique universitaire de Lille, encadré par Christophe Chaillou (Université de Lille), Nathalie Stefanov, Hugo Dinër et Marie Lelouche, enseignant·es à l’Esä. Les artistes Mélanie Berger et Kostrzewa Hugo ont également pris part au projet. Pendant une semaine, jeunes artistes et ingénieurs ont développé leur projet de co-création, animé·es d’un désir de travailler en complémentarité sur le développement de la production artistique en vue de l'exposition Prist. Suite à son lancement le lundi 16 janvier à l’Esä, site de Tourcoing, le module s’est tenu au Fabricarium, le Fablab de Polytech’Lille, espace de créativité regroupant différents outils pilotés par ordinateur permettant notamment le prototypage d’objets 3D. Avec : Véronica De Oliveira Mota, Barbara Bouet, Cécilia Diette, Maxence Laurent, Thomas Ferreira, Maxence Neus, Zoubida Zarhloul, Chuihui Luo, Louis Miglioretti, Nathalie Lesure, Anas Mazoz, Clotilde Segard, Reda Ousalhi, Marc Andrieux, Aleksandre Zharaya, Logan Paquin, Loïc Bal, Janitta Pel, Marie Reignier, Matthieu Papaseit,Fatoumata-Diaraye Diallo, Amandine Rousseau, Florian Derlique, Thibault Meynier. Merci à Fabien Jonckeheere, Fabmanager. Toutes les précisions sur https://prist-esanpdc.fr/?p=2427

Mardi 7 février 2023 à 18h — Esä, site de DUNKERQUE Dans le cadre du programme MAGNETIC RESIDENCES, Hugh Nicholson est invité à réaliser une résidence de 3 mois par le Frac Grand Large et l'Esä, site de Dunkerque, dans les locaux de l'école d'art. Hugh Nicholson est un artiste et écrivain actuellement basé à Nottingham. Ses intérêts et préoccupations incluent la relation entre la financiarisation, l'écologie et la forme artistique. Il nous présente, lors de cette rencontre, son travail de recherche en cours mené dans le cadre de la résidence, qui prendra fin le 21 février 2023.

À voir pendants les Journées Portes ouvertes des 3 & 4 février 2023 — Esä, site de TOURCOING Fièr·es de partager l'avancée du jardin de l'Esä, site de Tourcoing, un espace de travail collectif et partagé, en phase avec une réflexion plus large sur l’implication de l’art dans la transition énergétique. #Recyclage #Permaculture #Vivants #Biodiversité #naturecutlure #Plantes médicinales #Compost #Jad Instagram : @pristesa https://prist-esanpdc.fr/ Initié par Nathalie Stefanov et Jean-Claude Demeure, dans le cadre du projet CIRCUIT -COURT, parcours PRIST https://prist-esanpdc.fr/?p=2148 avec le soutien du service des espaces verts de la Ville de Tourcoing et de la CVEC. Avec : Manon Vélard Brieuc Crés Guibourt Maxine Pel Janitta Zhayara Aleksandre Akçali Nazif Can Legay Lison Xiao Hui Makogon Yuliya Defontaine Adeline Saad Charbel Malik Mara

Du 20 au 31 janvier 2023 — L'Espace Croisé - Roubaix Vernissage le 20 janvier à 18h. Ouvert à toutes et à tous !

Vendredi 3 février à 13h45 — Lycée Alexandre Ribot - Saint Omer Le Lycée Alexandre Ribot organise le salon de prévention des formations post bacs ! Ce forum propose de nombreuses formations, présentées par des étudiant·es qui partageront leurs expériences et leurs conseils tout en apportant des aperçus sur les choix d'études qui s'offrent au lycéen·nes Le Lycée Alexandre Ribot organise le salon de prévention des formations post bacs !

Du 6 décembre au 10 décembre 2022 — Galerie de l'EMA, DUNKERQUE Vernissage le 6 décembre à 18h30 Bernadette vous convie au vernissage de l'exposition flash à la galerie de l'EMA à 18h30. Découvrez les travaux d'étudiants et étudiantes pendant cette mini exposition ! BELGUIT NESS ANSEL KELYAN DEVIGNE JEANNE CLERQUIN Enguerrand SOLOVEI Anastasiia BIANCONI JULIA AROZTEGUI Angel DE AGUIAR NEITZEL Mariana LELOSTEC Maxence Galerie de l'EMA: 45 rue du jeu de Paume, DUNKERQUE

Du 25 février au 23 mars 2022 — Galerie de l'école, Esä, site de Dunkerque Vernissage en trois lieux le 25 février 2022 : au LAAC — 17h30 à l'Esä — 18h30 à la Plate-Forme — 19h30 À l’occasion de la sortie de l’édition Tout peindre consacrée à l’œuvre de Jean-Luc Poivret, La Plate-Forme, l’École supérieure d’art | Dunkerque-Tourcoing et le LAAC, offrent chacun une exposition sur les thèmes chers à l’artiste, avec pour fil conducteur son rapport au livre qui, entre ses mains, s’affranchit de sa fonction première pour devenir support de création. En annotant les pages de mots ou de dessins, l’artiste révèle son univers imaginaire et créatif, fortement inspiré par les mondes scientifiques, de l’aviation, et de la cuisine. Expositions : Du 15 février au 23 mars 2022 À LA PLATE-FORME, LABORATOIRE D’ART CONTEMPORAIN – Dunkerque Du 25 février au 23 mars 2022 À L’ÉCOLE SUPÉRIEURE D’ART - site de Dunkerque Du 26 février au 5 juin 2022 Au LAAC – LIEU D’ART et ACTION CONTEMPORAINE – Dunkerque Né en 1950 à Bayeux et décédé en 2017 à Dunkerque, Jean-Luc Poivret commence sa carrière comme maquettiste et éditeur, après avoir étudié à l'École Estienne puis à l'École normale supérieure de Cachan. C'est à partir des années 80 qu’il se fait connaître en tant qu’artiste par la pratique de la peinture et du dessin, qu'il affectionne depuis toujours. Dès le début, son travail est marqué par la volonté de s’échapper de la toile et du châssis. Ses premières œuvres abordent des problématiques proches du mouvement Supports-Surfaces ; toiles de grand format non tendues ou création de petits objets « rituels » tels que des croix en argile déposées dans des lieux publics, etc. En 1980, la photographie d’un journal commémorant le vol Paris-New York de 1930 le marquera comme une évidence et débutera alors un travail influencé par le milieu de l’aéronautique. Les prémices de ce travail commencent par la représentation d’avions tout en rejetant ses implications symboliques et psychologiques, et dont la forme rappelle les croix colorées qu’il peignait à l’époque. Fascination qu’il explique lui-même en 1986 : “ cet intérêt me vient de Malevitch. La formation post-bauhaussienne que j’ai reçue a été primordiale. J’ai étudié la théorie de la couleur et les écrits de Malevitch. Et, j’ai considéré la profonde actualité des pages où il parle des “camarades aviateurs” guerriers errants appartenant à une communauté spirituelle”.1 De la même manière, la problématique du support se trouve peu à peu résolue lorsque lui vient l’idée de peindre directement sur l’aluminium du fuselage ou sur d’autres éléments d'avions historiques des années 40.50.60, qu’il achète, récupère. Ce modus operandi deviendra caractéristique de son œuvre. Il choisit délibérément la peinture brillante (la laque américaine) en écho à la brillance du métal : « Plus qu'une question formelle, il s'agit pour moi d'une affaire de langage ; j'aime l'expression : avoir des idées brillantes ! 2 ». Il y peint des formes abstraites, figuratives ou ayant un lien au gustatif, à la gastronomie (saucières, fromages, brioches, mille-feuilles) mais aussi des architectures imaginaires ou des éléments de moteur sortis de livres sur l’aviation. Il y conjugue surface et volume, le sens des mots et des objets, le cosmos et la matière en vue d’établir tout un système virtuel donnant accès à une connaissance plus élevée des secrets de l’univers : « Pour moi, il n'y a ni terre ni ciel, mais une forme, plutôt comme un immense hangar en sustentation... Les pragmatiques de l'aviation considèrent leur activité comme un moyen de transport fonctionnel qui sert à voyager d'un point à un autre... Je ne suis évidemment pas de ce côté-là ! Pour moi, l'avion est un mot. Je peins un mot, je ne peins pas un objet. En ce sens, je ne considère pas les morceaux d'avion que j'utilise comme des sculptures. Ce serait plutôt des mots en surface... »3 Si l’aéronautique passionne Jean-Luc Poivret par sa forme et sa philosophie, c’est également le cas de son vocabulaire spécifique ; les mots ont une place très importante dans son œuvre, c’est notamment visible à travers les titres qu’il donne aux pièces : Machine pour léviter, 1991 ; Escalade du ciel, 1991 ; Machine d’observation, 1991 ; Machine de lévitation portable, 1991… « Ce sont les mots qui me parlent et qui me font peindre » dit-il, « je ne peins pas une forme4 ». De 1990 jusqu'à sa mort en 2017, Jean-Luc Poivret enseigna la peinture à l'École régionale des beaux-arts de Dunkerque, devenue en 2010 l’École supérieure d’art du Nord-Pas de Calais / Dunkerque - Tourcoing. Les bibliothèques d’artistes Le fonds Jean-Luc POIVRET Les bibliothèques d’artistes sont une source essentielle dans la compréhension du parcours de l’artiste et de son œuvre. En véritables témoins, elles nous renseignent sur leurs intérêts, leurs goûts, leurs recherches et nous donnent les repères nécessaires pour apprécier les concepts développés par son détenteur, pour percevoir la circulation des idées et s’approcher au plus près de l’élaboration de l’œuvre. Il en est de même avec la bibliothèque de Jean-Luc Poivret, actuellement conservée au sein de l’École supérieure d’art - site de Dunkerque. Fonds constitué de plus de 1079 documents, un “tout” indissociable considéré comme une constellation d’indices bibliographiques variés sur l’œuvre de l’artiste. La bibliothèque de Jean-Luc Poivret, riche dans sa diversité, met en évidence l’intérêt du peintre sur des thématiques propres liées à son travail pictural. On peut y voir que l’artiste aborde des sujets variés et cultive une recherche universaliste bâtie sur une littérature pointue et érudite couvrant de nombreuses disciplines telles que la poésie, la littérature, les sciences physiques, les mathématiques, la philosophie et bien entendu l’aviation, la gastronomie, l’art, l’architecture… Parallèlement, en bibliophile averti, sa bibliothèque se constitue également de livres d’artistes, de livres-objets, de revues ou d’éditions, dans lesquelles il est lui-même intervenu en tant qu’artiste ou éditeur. Cette documentation inédite, présentée ici pour la première fois, nous offre un accès direct à la genèse du travail de création et reconstitue l’imaginaire du peintre. Nous pouvons apprécier les nombreuses références qui composent son discours, ses axes de recherche et nous donnent les clés pour appréhender son œuvre dans sa globalité. En parcourant les livres, nous basculons très vite dans l’intimité des lectures du peintre. Les livres présentés au sein de l’exposition témoignent des schémas de pensée et autres structures mémorielles de l’artiste que ce dernier matérialise directement sur les pages par de nombreuses annotations, citations ou dessins précisant soit une observation, soit formalisant une intuition. Loin d’être anecdotiques, ces annotations nous en disent beaucoup sur l’usage de la lecture et sur les modalités de travail de Jean-Luc Poivret. On peut, à juste titre, considérer ces notes comme une sorte de méthodologie de travail, articulant les pistes, les renvois à un ouvrage ou à une idée. Nous pourrons également observer que certains ouvrages plus occupés par l’artiste en deviennent un matériau artistique à part entière, c’est le cas par exemple avec le livre de recettes intitulé « mille et une feuilles » où l’artiste intervient directement sur les visuels qui illustrent les différentes recettes de gâteaux et autres pâtisseries pour y déposer un trait ou un dessin donnant ainsi au livre un caractère particulier et le faisant basculer vers un autre statut qu’on pourrait définir comme véritable livre d’artiste. Nul doute que ses annotations étaient avant tout d’usage personnel mais on pourrait également avoir l’impression que Jean-Luc Poivret avait envisagé l’existence d’un futur lecteur potentiel et destiné ses notes à poursuivre le dialogue sur son œuvre. C’est ce que nous souhaitons inciter avec l’exposition Tout peindre. La présentation de cette source exceptionnelle embrasse la tentative théorique de renouveler le tête à tête et d’appréhender au plus juste la démarche de l’artiste. 1 - Extraits du catalogue L’art moderne à Marseille - La collection du Musée Cantini, cat.exp. du 9 juillet au 19 septembre 1988, Marseille, 1988. 2 - Jean-Luc POIVRET lors des entretiens avec Gilles FOURNET, le 26 mars 2006. 3 - Entretien de Jean-Luc POIVRET avec Bernard MARCADÉ, 1997. Extraits du catalogue A ET RIEN, édité par le Musée d'Art Contemporain de Dunkerque, 1997. 4 - Entretien de Jean-Luc POIVRET avec Albert CLERMONT, « On peint sur de la peinture », 10 octobre 2010, La Plate-Forme – laboratoire d’art contemporain. (https://www.youtube.com/watch?v=_435n7HciaU).

Le 30 septembre à 14h30 — Esä, site de DUNKERQUE Mare Liberum est un objet hybride, un mélange non défini entre un espace d’exposition, une œuvre collective, une édition, un fanzine, un catalogue d’exposition... Il contient des projets aux ramifications plus ou moins grandes, passant d’œuvres réalisées par une seule personne à des projets comprenant trois, quatre, voire cinq artistes. On y trouve des appropriations, des copies et des collages, c’est un questionnement sur l’espace d’exposition et sur celui de la page. Il mêle sans distinction quatorze artistes, amateur·es, étudiantes et professionnel·les, et fût exposé à la fois dans un lieu institutionnel, le Frac Grand Large, et dans la cave d'une étudiante curatrice, 46m². Ce qui traduit deux notions chères aux membres du groupe : la déhiérarchisation et la remise en cause des statuts. Passant de mains en mains et évoluant au gré des discussions, cet objet est le produit d’un ensemble continu de dérives, depuis le début de la seconde édition de la résidence Archipel en 2018, et jusqu’à la disparition de ces 2700 exemplaires. Une première table ronde intitulée Les pratiques artistiques collaboratives et collectives eu lieu à La Malterie en septembre 2021 en présence de Véronique Goudinoux, professeure d'histoire et de théorie de l'art, et Julien Verhaeghe, critique et commissaire d'exposition. Deux personnes ayant suivi de près le travail mené par les artistes du groupe lors des différentes étapes d'Archipel et dont l'attrait pour les pratiques collaboratives est affirmé. Dans la continuité de cette discussion collective, il nous semblait important de venir dans une école d'art afin d'engager un temps de réflexion commun sur le thème des pratiques collaboratives et du travail collectif et ce qu'elles provoquent, d'une part, dans le travail des artistes qui les pratique, et d'autre part, dans le milieu de l'art. Car ces dernières années ont largement consacré ces questionnements que ce soit par le biais de l'attribution collective du Prix Turner aux quatre artistes en lice en 2019, à l'attribution du même prix à un collectif d'artistes en 2021 ou encore la direction artistique de la documenta 15 confiée également à un collectif – qui n'a invité que des collectifs. Toutefois, ce n'est pas pour autant que lesdits mythes ont pris fin par magie : l'affaire Druet/Cattelan, récemment jugée au tribunal de grande instance de Paris, est malheureusement là pour nous le rappeler. Mais qu'en est-il dans les lieux de formation des futur·es artistes ? Comment les étudiant·es s'emparent de ces questions et comment l'école les accompagne ? Nous souhaitons convier à cette table ronde les étudiant·es et Anne Rivollet, la directrice de l'école, ainsi que Keren Detton, directrice du Frac Grand Large, qui a accueilli le projet Mare Liberum dans son institution, et enfin Julien Verhaeghe. Informations pratiques : Le 30 septembre à 14h30 à l'Esä. 5bis rue de l'Esplanade 59140 Dunkerque Renseignements : 03 28 63 72 93 Seront présent·es Florence Bazin, Gilles Elie, Mélissa Godbille, Marion Lebbe, David Leleu, Philippe Lipka, Emmanuel Simon et Manon Thirriot pour présenter brièvement la résidence Archipel et le projet Mare Liberum ; Julien Verhaeghe pour une présentation théorique des modalités du travail en collectif ; Anne Rivollet et Keren Detton en leur qualité de directrices de l'Esä, site de Dunkerque, et du Frac Grand Large — Hauts-de-France. Suivi d’un temps de questions/réponses et de discussion avec le public. Durée 2h puis verre de l’amitié afin de poursuivre les discussions de manière plus informelle. Destiné aux étudiant·es, ouvert tout public.

Samedi 10 décembre de 9h30 à 19h - Esä, site de TOURCOING Nous sommes heureux.euses de vous annoncer la première édition du Marché de Noël de l'Esä. Celui-ci aura lieu sur le site de Tourcoing et se déroulera le samedi 10 décembre de 9h30 à 19h. Se sera l'occasion pour tous les étudiant.es d'y exposer leurs travaux et de les vendre. Une petite restauration sera proposée sur place.

Mercredi 28 septembre 2022 de 9h30 à 17h— l'École supérieure d'arts et médias de Caen/Cherbourg, Ésam, CAEN Intervention de Nathalie Poisson-Cogez, enseignante à l'Esä au nom du collectif Déplis et d'esäLab/recherche et de Virgine Gautier, artiste, membre du collectif Déplis. Journée d’études organisée par l’ésam Caen/Cherbourg et Sciences Po Rennes — Campus des transitions à Caen Auditorium de l’ésam — Site de Caen

14 décembre 2022 — PETIT STEENDAM, COUDEKERQUE-BRANCHE PROGRAMME — AU COLLÈGE DU WESTHOEK RV à 10h45 11h - 12h / “Le Petit Steendam est une fiction” Visite guidée par les collégiennes et les collégiens du Westhoek — AU CENTRE SOCIAL JOSETTE BULTÉ RV à 14h 14h - 17h / Stands Venez chercher votre Almanach : “Pas à pas dans le Petit Steendam”. Dessins, notes, herbiers… À faire ensemble pour le compléter. Atelier photos/collages. Podcasts : “Les reporters en Herbe” avec Les Nuanciers. Venez écouter les témoignages enregistrés dans le quartier. 17h - 18h / Concert gratuit AXV présente son album BETA 18h / Projection du film “La ligne des Dunes” par Campement Mobile (Guillaume Lepoix et Richard Pereira des Moura) 19h / Apéro de clôture Blog Déplis créé par Virginie Gautier Collectif Déplis : AFEV, AGUR, Campement mobile (Guillaume Lepoix et Richard Pereira De Moura), Centre social Josette Bulté, Château Coquelle, Communauté urbaine de Dunkerque, Esä | Site de Dunkerque, Les Nuanciers, Nicolas Cabos, Virginie Gautier Zelda Soussan. Infos pratiques : Centre Social Communal Josette Bulté rue Hoche 59210 COUDEKERQUE BRANCHE Tél : 03 28 63 01 90 Collège du Westhoek 101 Rue du General Hoche 59210 COUDEKERQUE BRANCHE Tél : 03.28.63.51.92 Ouvert à toutes et tous, gratuit. Avec le soutien de la Fondation Daniel et Nina Carasso Crédits photos : Déplis © DR

Du Lundi 12 au Mardi 13 décembre - Esä, site de TOURCOING Ce workshop sera animé par Thorsten Streichardt dans le cadre des cours théâtre des opérations - to perform - Installation et art contextuel mené par Hervé Lesieur, Alexis Trousset, Sigrid Pawelke et Rushi Anadkat. Thorsten Streichardt écoute et dessine pour interagir avec l’environnement et le public. Quelles forces sont à l'œuvre et comment peut-on les détourner artistiquement ? Il adapte ses outils à chaque situation. Le dessin devient un moyen pour enregistrer des mouvements. Il sert de prétexte pour contempler et explorer ensemble des espaces intermédiaires, non définis. Théodore Géricault a peint « Le radeau de la Méduse » en 1819. Je pense que son thème, le naufrage, est une bonne métaphore du potentiel de tension d'une performance. Ce tableau met en scène, trois ans après les faits, le naufrage de la frégate La Méduse au large des côtes ouest africaines. Lors de ma dernière visite au Louvre, j'ai été surpris de voir à quel point il captivait les visiteur-euses. La composition donne l’impression que nous, les spectateurs-rices, assistons à cette terrifiante dérive des naufragés en étant particulièrement proches de l’action. Le radeau apparaît comme une scène qui se brisera à la prochaine vague. Les regards des protagonistes se tournent désespérément vers l'horizon alors que les visiteurs-euses peuvent se délecter de leur misère. Ce n’est pas grave… les naufragés sur la toile s’en fichent. Et pour les acteurs et actrices d’une performance ? Quelles sont des impacts de la présence des spectateurs et spectatrices ? Et pourquoi faut-il risquer un « naufrage » ? Avec vous, je veux mettre en avant la perception de l’audience comme source d’énergie et la performance comme lieu où les attentes différent, les désirs, imaginations et projections font des étincelles. À l'aide d'exercices de dessin, nous expérimenterons les multiples relations entre performeur.e et public. Thorsten Streichardt