Quel lien unit la vanité classique et le médium vidéo ? Qu’est-ce qu’un processus de création ? Comment rendre compte de la généalogie d’une œuvre ? Comment s’élabore un concept artistique, en l’occurrence ici celui de Vanité/Vidéo ? C’est à ces questions, entre autres, que l’auteur de cet ouvrage répond en prenant comme fil conducteur ses propres réalisations vidéographiques, amorcées au début des années 1980. Un voyage au cœur d’une pratique singulière où se mêlent réflexions théoriques, productions plastiques, références historiques, philosophiques, esthétiques et artistiques.Un aperçu de ce que peut être une création-recherche, esquissant le projet plus vaste d’une « Poétique de l’Art Vidéo ». « Ce livre s’adresse autant aux spécialistes qu’aux néophytes. J’ai voulu partager mon expérience d’artiste-vidéaste et de théoricien de l’image à travers l’étude de mes créations vidéographiques et des questionnements qui m’ont amené à élaborer un concept Vanité/Vidéo. Une invitation à un voyage historique et esthétique où il est question, entre autres, de l’Ecclésiaste, Pascal, Jankélévitch, Barthes, Holbein, Rubens, Gysbrechts, Monet, Viola, mais aussi d’éphémère, d’épiphanie, de révélation, d’illumination, du sens de la vie et de poésie électronique. » « Je filme le ciel, ainsi je lève les yeux, ainsi je tiens debout. » À propos de l’auteur : Richard Skryzak est vidéaste, docteur en Art, Sciences de l’Art, Arts Plastiques de l’Université Paris 1 – Panthéon-Sorbonne. Ses œuvres ont été diffusées en France, à l’étranger et sur Arte. Il a publié Résonances d’un souvenir florentin et Mnémosyne en 2010. Il enseigne à l’Esä | Dunkerque-Tourcoing sur le site de Tourcoing et à l’UPHF de Valenciennes.

Gérard Briche, un exceptionnel professeur de philosophie, nous a quitté·es. Gérard Briche a été un exceptionnel professeur de philosophie qui a marqué par sa présence, son charisme et son enseignement, des générations d'étudiant·es au sein du département Arts plastiques de l'Université de Lille et à l'Esä, site de Tourcoing. Durant toute sa carrière, il a privilégié avec rigueur et de remarquables qualités pédagogiques, la question philosophique du sens critique face à notre culture postmoderne, largement dominée par les logiques commerciales, l'exploitation de l'homme par le travail comme source d'aliénation et la marchandisation de notre société contemporaine, appuyant sa pensée sur des auteurs classiques tels que Nietzsche, Marx ou Adorno, en passant par Guy Debord, Gunther Anders jusqu'à la pensée critique de ses amis Anselm Jappe et Robert Kurz. Il aura ainsi transmis à nombre de ses élèves devenu·es elles-mêmes, eux-mêmes enseignant·es dans le supérieur, cette capacité à porter en héritage sa contribution exemplaire dans l'art de transmettre des idées.

Du 08 au 20 février 2024 — Galerie Paragone, BERGUES Par l'association d'étudiant·es Bernadette Expostion d'étudiant·es à la galerie Paragone avec : Omari de Aguiar Neitzel, Julia Bianconi, Max Lelostec, Milena Nastasi, Antoine Stragier Junfang Wang. — PARAGONE GALERIE D’ART ET D’AUJOURD’HUI Horaires d’ouverture : du mercredi au samedi de 15 h à 18 h 30 et sur rendez-vous 20 Rue Nationale, 59380 Bergues 06 59 80 86 01

Jeudi 15 février à 18h — Esä, site de DUNKERQUE Proposé par les 4Écluses Rencontre et discussions avec Thérèse - artiste associée aux 4Ecluses en 2024 Jeudi 15 février à 18h / Esä - Site de Dunkerque Thérèse est une artiste polymorphe et engagée dont l’esthétique emprunte aussi bien aux divas de la pop qu’aux influences métissées de ses années de banlieusarde. Elle creuse son sillon entre les milieux queer et la scène électro-pop, à la conquête d’une place sur la scène musicale sans renier ses convictions et son envie de donner de la voix pour des causes qui lui tiennent à coeur. Touche-à-tout, avide d’explorer de nouveaux chemins pour développer ses projets et son univers, elle poursuit une carrière en autodidacte dans la musique tout en continuant à défendre une direction artistique qui donne une large place à d’autres disciplines : la mode et les arts visuels notamment, en s’entourant de beatmakers, vidéastes, photographes, make-up artists, stylistes, activistes et en portant un discours profondément militant, féministe et décolonial. Site Clips = No Rules No right time — En partenariat avec Les 4Ecluses Entrée libre

Jeudi 8 février 2024 à 18h — Esä, site de DUNKERQUE Rencontre avec l'artiste Fanny Alizon, artiste lauréate du CLEA 2024, sur un tout nouveau format de résidence : DOUCE et DURABLE, dont l'Esä est marraine. Les principes de la Résidence Douce et durable : — imaginer avec les habitants un avenir plus respectueux de l'environnement et du territoire et à le mettre en récit par des gestes artistiques co-construits ; — créer des espaces de réflexion propice à l’expérimentation sensible de l’environnement permettant aux habitants de redécouvrir le territoire, d’identifier ses vulnérabilités existantes ou à venir et de susciter l’envie d’agir pour un rapport plus responsable et plus poétique au vivant ; — renforcer l’attachement des habitants à leur territoire. Brochure CLEA 2024 — Avec l'Esä, site de Dunkerque, sont structures marraines : le CPIE (Centre Permanent d'Initiatives pour l'Environnement) , la Direction de la Démocratie locale et de l'éducation populaire & la Direction de la réduction et de la valorisation des déchets de la Communauté urbaine de Dunkerque. — La CUD s’est engagée depuis 2012 à soutenir l’éducation artistique et culturelle à destination des enfants en âge d’être scolarisés et des jeunes, en mettant en place, avec le soutien de la Direction Régionale des Affaires Culturelles (DRAC) Hauts-de-France et en partenariat avec les services territoriaux de l’Education Nationale, un contrat local d’éducation artistique (CLEA).

Mardi 20 février 2024 à 18h — Esä, site de DUNKERQUE Cycle de trois conférences Svitlana Stoian est critique d'art et professeure des universités récemment arrivée en France d'Ukraine. Enseignante à l'université de Kiev, directrice de recherche, elle propose un cycle de 3 conférences à l'école autour des biennales d'art et de l'art contemporain ukrainien. — Mardi 6 février : Lecture 1. Venice Biennale: from 1895 to the present — Mardi 13 février 2024 à 18h : Lecture 2. Exhibitions of contemporary art DOCUMENTA (Kassel, Germany) and MANIFESTA — Mardi 20 février 2024 à 18h : Lecture 3. Contemporary Ukrainian art: trends of the 21st century At the lecture we’ll get acquainted with the work of the most famous contemporary Ukrainian artists. I’ll show how Ukrainian artists combine a high level of artistic skill with modern innovations. I’ll demonstrate the most interesting art projects of recent years, including those organized by me as a curator. Lecture plan 1. The birth of Ukrainian contemporary art ‑ a protest against socialist realism 2. The influence of Western contemporary art and national characteristics 3. Analysis of the works of the most famous Ukrainian artists 4. Analysis of contemporary Ukrainian art projects in recent years

Mardi 13 février 2024 à 18h — Esä, site de DUNKERQUE Cycle de trois conférences Svitlana Stoian est critique d'art et professeure des universités récemment arrivée en France d'Ukraine. Enseignante à l'université de Kiev, directrice de recherche, elle propose un cycle de 3 conférences à l'école autour des biennales d'art et de l'art contemporain ukrainien. Mardi 6 février : Lecture 1. Venice Biennale: from 1895 to the present — Mardi 13 février 2024 à 18h : Lecture 2. Exhibitions of contemporary art DOCUMENTA (Kassel, Germany) and MANIFESTA In the lecture we’ll look at the reasons for the founding of Documenta in 1955 (the exhibition was supposed to restore the broken tradition of avant-garde exhibitions in Germany, interrupted in 1937 by the Nazis). We’ll see that the Documenta subsequently became one of the most significant events in contemporary art. We look at some of the most striking displays at Kassel exhibitions in the 21st century. We’ll also analyze the specifics of another biennale ‑ Manifesta the distinctive feature of which is the constant change of places for the exhibitions. Manifesta is considered a biennale of young European art and it has an anti-globalization context. Lecture plan 1. Analysis of the reasons for the founding of the exhibition Documenta 2. Basic principles of Documentа and its difference from other biennales 3. Analysis of the most striking exhibitions of the Documentа in the 21st century — Mardi 20 février 2024 à 18h : Lecture 3.

Mardi 6 février à 18h — Esä, site de DUNKERQUE Cycle de trois conférences Svitlana Stoian est critique d'art et professeure des universités récemment arrivée en France d'Ukraine. Enseignante à l'université de Kiev, directrice de recherche, elle propose un cycle de 3 conférences à l'école autour des biennales d'art et de l'art contemporain ukrainien. — Lecture 1. Venice Biennale: from 1895 to the present During the lecture we’ll look at the history of the Venice Biennale from its founding to the present day. I’ll demonstrate how the concept of the biennale has changed, which artists have been represented in the most iconic exhibitions since the 19th century. The main emphasis will be on biennales that took place in the 21st century. We’ll analyze the curatorial concepts of recent exhibitions and the specifics of the main exhibitions at the Arsenale. We’ll also look at the features of the exhibitions of the national pavilions presented in the Giardini Gardens. Lecture plan 1.       The origin of the idea of the future Venice Biennale among Italian intellectuals (1893) 2.       The main trends of the Biennale at the end of the 19th and first half of the 20th century 3.       Revival of the Venice Biennale after World War II. Trends of the second half of the 20th century 4.       Venice Biennale in the 21st century - analysis of transformations — Mardi 13 février 2024 à 18h : Lecture 2. Exhibitions of contemporary art — Mardi 20 février 2024 à 18h : Lecture 3. Contemporary Ukrainian art: trends of the 21st century

Lancement de la revue la mire Publiée par EsäLab|Recherche - Unité de recherche de l'Esä | Dunkerque-Tourcoing N° 1 - Énergie (s) Éditée par EsäLab|Recherche - unité de recherche de l’École supérieure d’art | Dunkerque-Tourcoing, la mire est une revue de recherche en art qui ouvre un espace interdisciplinaire permettant de croiser différents points de vue sur des enjeux contemporains identifiés en écho aux mentions Art, Sciences, Société, Nature portées par l’établissement. La mire propose de rapprocher les expérimentations effectuées au sein des différents programmes menés au sein de l’école avec les recherches qui se développent aussi bien dans d’autres établissements supérieurs d’enseignement artistique que dans des laboratoires de recherche, ainsi que sur différents terrains à l’échelle nationale et internationale. Alimentée tant par des propositions artistiques que théoriques, elle offre un reflet de la recherche dans le champ de l’art mais également dans d’autres domaines autorisant autant les porosités que les contradictions dans une approche holistique. En mars 2022, lorsque nous avons choisi collectivement la thématique de ce premier numéro, en écho à la Triennale Art & Industrie orchestrée par le FRAC Grand Large et le LAAC à Dunkerque, nous étions loin de penser que l’énergie occuperait le cœur de l’actualité. Au-delà des enjeux géopolitiques, économiques et sociaux que la conjoncture a cristallisés, nous avions néanmoins l’intuition que ce sujet pouvait engendrer de multiples pistes de réflexions et d’expérimentations. À découvrir en ligne : lamire.esa-n.info

Les 2 & 3 février 2024 — Esä | Dunkerque - Tourcoing Sur les deux sites de l'Esä. Vous êtes passionné·e, curieux·se et souhaitez intégrer une école d'art ? C'est dans une ambiance conviviale et chaleureuse que durant ces deux jours de portes ouvertes sur les sites de Dunkerque et de Tourcoing vous pourrez découvrir les travaux réalisés au cours de l'année par les étudiant·es. Accompagné·e par les élèves et les professeur·es pour répondre à vos questions et partager leurs expériences, vous pourrez visiter les bâtiments et ateliers créatifs. C'est l'occasion parfaite de plonger dans le milieu de l'école d'art, de prendre connaissance des enseignements pédagogiques spécifiques à l'Esä et des formations diplômantes délivrées par l'école (DNA et DNSEP), ainsi que les conditions d'admission et concours d'entrée. Accueil continu de 10h à 18h. Venez nombreux·ses, nous vous attendons avec impatience.

Exposition du 23 au 26 janvier dans la Galerie Commune Travaux des étudiants de l'Esä et de l'Université de Lille issus d'un Workshop mené par l'artiste Hugo Deverchère

Jeudi 8 février à 16h — Esä, site de TOURCOING Postvérité, et autres énigmes (licornes, ornithorynques, hircocerfs et supercazzole). Dans le cadre de saPRISTi! "Tout comme le capitalisme a été l’essence du XIXe siècle et les médias celle du XXe siècle, la postvérité serait-elle l’essence de notre époque ? L’arrivée de Donald Trump au pouvoir a considérablement changé le monde : elle a démontré que refuser la vérité objective était bien devenu une option politique crédible. Mais en quoi cette "postvérité" dépasse-t-elle le mensonge ? Maurizio Ferraris démonte ce concept pour en étudier tous les rouages et en comprendre le succès. Il décrit, avec l’exactitude et l’engouement qui le caractérisent, la façon dont le nouveau paradigme du vrai découle d’une rencontre : celle de la philosophie postmoderne avec la technologie internet, de la parole avec son média, de l’acteur avec son théâtre. Pour peu que la voix porte, chaque énonciation devient potentiellement vraie et, si la vérité est parfois décevante, voire frustrante, la postvérité est réconfortante. Jusqu’à ce qu’elle se confronte aux autres. Mais le philosophe italien nous montre encore autre chose, à savoir qu'à l'origine des vérités alternatives, il y a la supercazzola, cette matrice générale enveloppant une foule d'entités plus ou moins bizarres qui, si elles grouillent tout particulièrement à l'époque de la postvérité, sont omniprésentes dans l'espace et dans le temps. Et, de même que Heidegger recommandait à ses auditeurs d'aborder cette immense et candide supercazzola qu'est le Zarathoustra avec le même dévouement et la même délicatesse que l'on réserve aux traités aristotéliciens, Ferraris formule une requête analogue en faveur des licornes, des bicornes, des ornithorynques et de la supercazzola proprement dite, celle que fait Ugo Tognazzi dans Amici miei. Marges ou miettes de la philosophie, ces entités mineures réservent plus de découvertes que l'Être, le Néant et le Devenir." — Maurizio Ferraris enseigne la philosophie théorétique à l'université de Turin, où il est président du laboratoire d'ontologie (LabOnt) et vice-recteur pour la recherche en sciences humaines. Ses études sont internationalement reconnues et il a publié plus d'une cinquantaine d'ouvrages, parmi lesquels Postvérité et autres énigmes, trad. de l'it. M. Orcel), Paris, 2019, Documentalité, Pourquoi il est nécessaire de laisser des traces, (trad de l'it. S. Piaud), Paris, Editions du Cerf, 2021, et Le Monde extérieur, trad. de l'it. C. Crignon, Paris, Éditions du Cerf, 2022. https://www.mulino.it/isbn/9788815279149 https://www.puf.com/postverite-et-autres-enigmes Pour recevoir le lien de connexion, merci d'envoyer un mail à cyril.crignon@esa-n.info