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Mardi 20 février 2024 à 18h — Esä, site de DUNKERQUE Cycle de trois conférences Svitlana Stoian est critique d'art et professeure des universités récemment arrivée en France d'Ukraine. Enseignante à l'université de Kiev, directrice de recherche, elle propose un cycle de 3 conférences à l'école autour des biennales d'art et de l'art contemporain ukrainien. — Mardi 6 février : Lecture 1. Venice Biennale: from 1895 to the present — Mardi 13 février 2024 à 18h : Lecture 2. Exhibitions of contemporary art DOCUMENTA (Kassel, Germany) and MANIFESTA — Mardi 20 février 2024 à 18h : Lecture 3. Contemporary Ukrainian art: trends of the 21st century At the lecture we’ll get acquainted with the work of the most famous contemporary Ukrainian artists. I’ll show how Ukrainian artists combine a high level of artistic skill with modern innovations. I’ll demonstrate the most interesting art projects of recent years, including those organized by me as a curator. Lecture plan 1. The birth of Ukrainian contemporary art ‑ a protest against socialist realism 2. The influence of Western contemporary art and national characteristics 3. Analysis of the works of the most famous Ukrainian artists 4. Analysis of contemporary Ukrainian art projects in recent years

Mardi 13 février 2024 à 18h — Esä, site de DUNKERQUE Cycle de trois conférences Svitlana Stoian est critique d'art et professeure des universités récemment arrivée en France d'Ukraine. Enseignante à l'université de Kiev, directrice de recherche, elle propose un cycle de 3 conférences à l'école autour des biennales d'art et de l'art contemporain ukrainien. Mardi 6 février : Lecture 1. Venice Biennale: from 1895 to the present — Mardi 13 février 2024 à 18h : Lecture 2. Exhibitions of contemporary art DOCUMENTA (Kassel, Germany) and MANIFESTA In the lecture we’ll look at the reasons for the founding of Documenta in 1955 (the exhibition was supposed to restore the broken tradition of avant-garde exhibitions in Germany, interrupted in 1937 by the Nazis). We’ll see that the Documenta subsequently became one of the most significant events in contemporary art. We look at some of the most striking displays at Kassel exhibitions in the 21st century. We’ll also analyze the specifics of another biennale ‑ Manifesta the distinctive feature of which is the constant change of places for the exhibitions. Manifesta is considered a biennale of young European art and it has an anti-globalization context. Lecture plan 1. Analysis of the reasons for the founding of the exhibition Documenta 2. Basic principles of Documentа and its difference from other biennales 3. Analysis of the most striking exhibitions of the Documentа in the 21st century — Mardi 20 février 2024 à 18h : Lecture 3.

Mardi 6 février à 18h — Esä, site de DUNKERQUE Cycle de trois conférences Svitlana Stoian est critique d'art et professeure des universités récemment arrivée en France d'Ukraine. Enseignante à l'université de Kiev, directrice de recherche, elle propose un cycle de 3 conférences à l'école autour des biennales d'art et de l'art contemporain ukrainien. — Lecture 1. Venice Biennale: from 1895 to the present During the lecture we’ll look at the history of the Venice Biennale from its founding to the present day. I’ll demonstrate how the concept of the biennale has changed, which artists have been represented in the most iconic exhibitions since the 19th century. The main emphasis will be on biennales that took place in the 21st century. We’ll analyze the curatorial concepts of recent exhibitions and the specifics of the main exhibitions at the Arsenale. We’ll also look at the features of the exhibitions of the national pavilions presented in the Giardini Gardens. Lecture plan 1.       The origin of the idea of the future Venice Biennale among Italian intellectuals (1893) 2.       The main trends of the Biennale at the end of the 19th and first half of the 20th century 3.       Revival of the Venice Biennale after World War II. Trends of the second half of the 20th century 4.       Venice Biennale in the 21st century - analysis of transformations — Mardi 13 février 2024 à 18h : Lecture 2. Exhibitions of contemporary art — Mardi 20 février 2024 à 18h : Lecture 3. Contemporary Ukrainian art: trends of the 21st century

Du 8 au 11 février 2024 — Grand Palais LILLE Avec les étudiant·es de l'Esä qui exposent : Hélène Berlemont Marie Cunin Janitta Pel Aleksandre Zharaya Manon Velard Shuya Zhu Nazif Can Akcali — Dans le programme des rencontres Lille Art Up, retrouvez samedi 10 février 2024 à 14h30 l’artiste Richard Skryzak, enseignant à l'Esä, site de Tourcoing qui présente ses œuvres : Coups de Foudre, Désir et Rallumer les étoiles.

Jeudi 8 février à 16h — Esä, site de TOURCOING Postvérité, et autres énigmes (licornes, ornithorynques, hircocerfs et supercazzole). Dans le cadre de saPRISTi! "Tout comme le capitalisme a été l’essence du XIXe siècle et les médias celle du XXe siècle, la postvérité serait-elle l’essence de notre époque ? L’arrivée de Donald Trump au pouvoir a considérablement changé le monde : elle a démontré que refuser la vérité objective était bien devenu une option politique crédible. Mais en quoi cette "postvérité" dépasse-t-elle le mensonge ? Maurizio Ferraris démonte ce concept pour en étudier tous les rouages et en comprendre le succès. Il décrit, avec l’exactitude et l’engouement qui le caractérisent, la façon dont le nouveau paradigme du vrai découle d’une rencontre : celle de la philosophie postmoderne avec la technologie internet, de la parole avec son média, de l’acteur avec son théâtre. Pour peu que la voix porte, chaque énonciation devient potentiellement vraie et, si la vérité est parfois décevante, voire frustrante, la postvérité est réconfortante. Jusqu’à ce qu’elle se confronte aux autres. Mais le philosophe italien nous montre encore autre chose, à savoir qu'à l'origine des vérités alternatives, il y a la supercazzola, cette matrice générale enveloppant une foule d'entités plus ou moins bizarres qui, si elles grouillent tout particulièrement à l'époque de la postvérité, sont omniprésentes dans l'espace et dans le temps. Et, de même que Heidegger recommandait à ses auditeurs d'aborder cette immense et candide supercazzola qu'est le Zarathoustra avec le même dévouement et la même délicatesse que l'on réserve aux traités aristotéliciens, Ferraris formule une requête analogue en faveur des licornes, des bicornes, des ornithorynques et de la supercazzola proprement dite, celle que fait Ugo Tognazzi dans Amici miei. Marges ou miettes de la philosophie, ces entités mineures réservent plus de découvertes que l'Être, le Néant et le Devenir." — Maurizio Ferraris enseigne la philosophie théorétique à l'université de Turin, où il est président du laboratoire d'ontologie (LabOnt) et vice-recteur pour la recherche en sciences humaines. Ses études sont internationalement reconnues et il a publié plus d'une cinquantaine d'ouvrages, parmi lesquels Postvérité et autres énigmes, trad. de l'it. M. Orcel), Paris, 2019, Documentalité, Pourquoi il est nécessaire de laisser des traces, (trad de l'it. S. Piaud), Paris, Editions du Cerf, 2021, et Le Monde extérieur, trad. de l'it. C. Crignon, Paris, Éditions du Cerf, 2022. https://www.mulino.it/isbn/9788815279149 https://www.puf.com/postverite-et-autres-enigmes Pour recevoir le lien de connexion, merci d'envoyer un mail à cyril.crignon@esa-n.info

Les 2 & 3 février 2024 — Esä | Dunkerque - Tourcoing Sur les deux sites de l'Esä. Vous êtes passionné·e, curieux·se et souhaitez intégrer une école d'art ? C'est dans une ambiance conviviale et chaleureuse que durant ces deux jours de portes ouvertes sur les sites de Dunkerque et de Tourcoing vous pourrez découvrir les travaux réalisés au cours de l'année par les étudiant·es. Accompagné·e par les élèves et les professeur·es pour répondre à vos questions et partager leurs expériences, vous pourrez visiter les bâtiments et ateliers créatifs. C'est l'occasion parfaite de plonger dans le milieu de l'école d'art, de prendre connaissance des enseignements pédagogiques spécifiques à l'Esä et des formations diplômantes délivrées par l'école (DNA et DNSEP), ainsi que les conditions d'admission et concours d'entrée. Accueil continu de 10h à 18h. Venez nombreux·ses, nous vous attendons avec impatience."

Crescendo#4 - Résidences croisées franco-belges Un programme transfrontalier de professionnalisation Les lauréat·es Crescendo#4 : Roman Compiègne, Chloé Boulet, Pénélope Limoges  (Esä | Dunkerque-Tourcoing) Mathilde Gréard, Raphaël Meng Wu, Joséphine Perrot (BA-ESA Liège) — L’École supérieure d’art | Dunkerque-Tourcoing et les Beaux-arts - École supérieure d’art de la Ville de Liège proposent un accompagnement d’une année visant au développement de l’activité artistique et de la structuration professionnelle pour six de leurs diplômé·es. Entre mars et juillet 2024, les artistes seront accueilli.e.s en binômes pour deux mois de résidence dans des structures professionnelles en France et en Belgique.  À l'issue de cette période de résidence, une exposition, accompagnée par la publication d’un livret, rendra compte des travaux produits. — Les partenaires professionnels : Le Concept à Calais, Le Corridor à Liège, L’Espace croisé à Roubaix, Fructôse à Dunkerque, les ateliers RAVI à Liège. — Ce programme bénéficie du soutien du ministère de la Culture (France) dans le cadre de l’appel à projet CulturePro2023 et du soutien de la WBI (Belgique).

Jeudi 1er février à 17h30 — Esä, site de DUNKERQUE Né à Mersin (Turquie) en 1976, Mehmet Ali Uysal vit et travaille entre Paris et Ankara. Après ses études d’urbanisme à la Faculté d’architecture à l’Université Technique du Moyen-Orient, Ankara, il a obtenu son master et son doctorat en Arts Visuels spécialisation sculpture à l’Université de Hacettepe (Ankara) . En 2008 il fait une année d’échange à l’Ecole Nationale Supérieure d’Art de Bourges. Il est aujourd’hui considéré comme l’une des figures majeures de l’art contemporain turc. L’artiste est connu pour sa capacité à subvertir l’espace des lieux dans lesquels son œuvre s’inscrit afin de nous libérer de nos préconceptions. « L’espace, tel que nous l’appréhendons par la représentation, est une illusion, explique-t-il. Nos yeux ne perçoivent la réalité qu’en deux dimensions afin de se le représenter. Or le monde existe en trois dimensions. Ainsi, l’espace n’est pas quelque chose que l’on peut voir : on peut seulement le sentir. » — Entré libre

Mardi 30 janvier à 18h — Esä, site de DUNKERQUE Dans le cadre de Résidence Magnetic #2 Charys Wilson est l'artiste invitée en résidence recherche à l'Esä, site de Dunkerque du 8 janvier au 8 mars 2024, et nous présente son travail dans l'école mardi 30 janvier à 18h. — RÉSIDENCE MAGNETIC #2 La résidence est pilotée par le Frac Grand Large en partenariat avec l’Ecole Supérieure d’art Dunkerque | Tourcoing en tandem avec FLAX ART STUDIOS, Belfast, Irlande du Nord. Flax Art Studios est installé depuis 31 ans à Belfast. Unique structure dédiée à la pratique de la sculpture en Irlande du Nord, Flax met ressources et ateliers à disposition des artistes et contribue de manière significative à la pratique des arts visuels sur le territoire. Flax fonctionne comme un hub qui favorise la professionnalisation des artistes, la mise en réseau à l’échelle internationale et une meilleure compréhension de l’art en plaçant la sensibilisation et la participation au centre de sa démarche. Cette résidence est conçue en collaboration avec le centre d’art CCA Derry~Londonderry qui peut accueillir l’artiste pour une courte période et offrir un accompagnement artistique. — Chacune des résidences en France et sa région sont associées à une résidence au Royaume-Uni et sa nation. Ainsi, les artistes d'une région en France sont invité·e·s à candidater à la résidence de la nation associée au Royaume-Uni ; et les artistes d'une nation au Royaume-Uni sont invité·e·s à candidater à la résidence de la région associée en France. — Le Frac et l’École supérieure d’art Dunkerque | Tourcoing accueillent les candidatures qui mettent en lumière les liens et les tensions artistiques, sociales et économiques entre art et industrie, à l’heure de l’urgence écologique et de l’Anthropocène. — Entrée libre

Exposition du 23 au 26 janvier dans la Galerie Commune Travaux des étudiants de l'Esä et de l'Université de Lille issus d'un Workshop mené par l'artiste Hugo Deverchère

Lancement de la revue la mire Publiée par EsäLab|Recherche - Unité de recherche de l'Esä | Dunkerque-Tourcoing N° 1 - Énergie (s) Éditée par EsäLab|Recherche - unité de recherche de l’École supérieure d’art | Dunkerque-Tourcoing, la mire est une revue de recherche en art qui ouvre un espace interdisciplinaire permettant de croiser différents points de vue sur des enjeux contemporains identifiés en écho aux mentions Art, Sciences, Société, Nature portées par l’établissement. La mire propose de rapprocher les expérimentations effectuées au sein des différents programmes menés au sein de l’école avec les recherches qui se développent aussi bien dans d’autres établissements supérieurs d’enseignement artistique que dans des laboratoires de recherche, ainsi que sur différents terrains à l’échelle nationale et internationale. Alimentée tant par des propositions artistiques que théoriques, elle offre un reflet de la recherche dans le champ de l’art mais également dans d’autres domaines autorisant autant les porosités que les contradictions dans une approche holistique. En mars 2022, lorsque nous avons choisi collectivement la thématique de ce premier numéro, en écho à la Triennale Art & Industrie orchestrée par le FRAC Grand Large et le LAAC à Dunkerque, nous étions loin de penser que l’énergie occuperait le cœur de l’actualité. Au-delà des enjeux géopolitiques, économiques et sociaux que la conjoncture a cristallisés, nous avions néanmoins l’intuition que ce sujet pouvait engendrer de multiples pistes de réflexions et d’expérimentations. À découvrir en ligne : lamire.esa-n.info

Les 2 & 3 février 2024 — Esä | Dunkerque - Tourcoing Sur les deux sites de l'Esä. Vous êtes passionné·e, curieux·se et souhaitez intégrer une école d'art ? C'est dans une ambiance conviviale et chaleureuse que durant ces deux jours de portes ouvertes sur les sites de Dunkerque et de Tourcoing vous pourrez découvrir les travaux réalisés au cours de l'année par les étudiant·es. Accompagné·e par les élèves et les professeur·es pour répondre à vos questions et partager leurs expériences, vous pourrez visiter les bâtiments et ateliers créatifs. C'est l'occasion parfaite de plonger dans le milieu de l'école d'art, de prendre connaissance des enseignements pédagogiques spécifiques à l'Esä et des formations diplômantes délivrées par l'école (DNA et DNSEP), ainsi que les conditions d'admission et concours d'entrée. Accueil continu de 10h à 18h. Venez nombreux·ses, nous vous attendons avec impatience.