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Jeudi 28 mars à 18 h 00 — Esä, site de DUNKERQUE Rencontre avec Pénélope Limoges  - Diplômée de l’Esä | Dunkerque-Tourcoing & Raphaël Meng Wu - Diplômé de BA-ESA Liège En résidence à Fructôse (Dunkerque) du 4 au 30 mars 2024 Pénélope Limoges Je considère l’intime comme un sujet de société commun. Selon ce point de vue, j’adopte le rôle de documentariste, de transmettrice d’histoires, d’arpenteuse en cultivant des liens forts avec les matériaux, les objets et consommables domestiques, traces du passé, du présent ou de l’avenir… et le récit, qu’il soit photographique ou textuel, souvent les deux à la fois. Raphaël Meng Wu Le cœur de mes créations ne réside pas tant dans les traits que dans les espaces qui les entourent. Je trouve souvent mon inspiration dans les moments les plus ordinaires de la vie quotidienne. C'est ma façon de m'impliquer dans la société. J'aime exprimer la tragédie avec de l'humour, et montrer ma répulsion pour les choses avec une attitude positive. — Crescendo#4, programme transfrontalier de professionnalisation L’École supérieure d’art | Dunkerque-Tourcoing et les Beaux-arts - École supérieure d’art de la Ville de Liège proposent un accompagnement d’une année visant au développement de l’activité artistique et de la structuration professionnelle pour six de leurs diplômé·es. Entre mars et juillet 2024, les artistes seront accueilli·es en binômes pour deux mois de résidence dans des structures professionnelles en France et en Belgique.  À l'issue de cette période de résidence, une exposition, accompagnée par la publication d’un livret, rendra compte des travaux produits. — Les partenaires professionnels : Le Concept à Calais, Le Corridor à Liège, L’Espace croisé à Roubaix, Fructôse et Château Coquelle à Dunkerque, les ateliers RAVI à Liège. — Ce programme bénéficie du soutien du ministère de la Culture (France) dans le cadre de l’appel à projet CulturePro2023 et du soutien de la WBI (Belgique).

Du 4 au 11 avril 2024 — Galerie Commune, TOURCOING Vernissage : jeudi 04 avril à 17h30 Exposition réalisée dans le cadre du Parcours PRIST L’école supérieure d’art | Dunkerque-Tourcoing est heureuse de vous présenter l’exposition Tipping Point : What if ?, fruit des recherches menées dans le cadre du programme de recherche PRIST. Ce programme examine les mondes vivants non humains (ARC Prist Mondes vivants) et les univers des documents, archives et mémoires (Séminaire saPRISTi). Ces investigations, réalisées par une quinzaine d’étudiant·e.s du second cycle et de troisième année, s’enrichissent d’une collaboration avec Polytech’Lille, où les étudiant.e.s en art ont travaillé en binômes avec les étudiant.e.s ingénieur.e.s. — Organisé par : Alexandre Boé, Fabien Jonckheere, Rodolphe Astori, Nathalie Stefanov, Hugo Dinër, Marie Lelouche, Cyril Crignon Galerie Commune 36, bis rue des Ursulines 59200 Tourcoing

Du 26 mars au 29 juin 2024 — L'H du Siège, Centre d'art contemporain, VALENCIENNES Vernissage : vendredi 5 avril 2024 de 17h30 à 20h30 Exposition de Laurent Delecroix, diplômé de l'Esä, site de Tourcoing. https://hdusiege.org/ L’H du Siège 15 rue de l’Hôpital de Siège 59300 Valenciennes Tél. : +33 (0)3 27 36 06 61 email : hdusiege@free.fr L’H du Siège est ouvert du mardi au samedi de 14h à 18h, sauf les jours fériés.

Jeudi 11 avril 2024 à 19h — MUba, TOURCOING Au sein de l'exposition PEINDRE LA NATURE, PAYSAGES IMPRESSIONNISTES DU MUSÉE D'ORSAY — 16 mars au 24 juin 2024 MUba Eugène Leroy 2 rue Paul Doumer - 59200 Tourcoing T. +33 (0)3 20 28 91 60 F. +33 (0)3 20 76 61 57 museebeauxarts@ville-tourcoing.fr

Du 22 au 28 mars 2024 — Galerie Commune, TOURCOING Dans le cadre du séminaire saPRISTi! S’inspirant des présentations de projets architecturaux, cette exposition vous montre un état des recherches menées dans le cadre de saPRISTi !. Étayé par un partenariat noué avec l’entreprise Vallourec, le séminaire de recherche-création du Programme Images Sciences et Technologies (PRIST) a interrogé cette année les usages auxquels se prêtent les outils d’enregistrement et d’impression en 3D, à mi-chemin entre restitution et fabulation, restauration et spéculation. Le vernissage aura lieu ce jeudi à 18h sur le site tourquennois de l’Esä ; et l’exposition y sera visible, dans la Galerie Commune au Pôle Arts plastiques, jusqu’au 28 mars.

Artiste depuis la fin des années 1970, professeur à l'École supérieure d'art | Dunkerque-Tourcoing jusqu'à la fin 2015, Bertrand Gadenne a acquis une notoriété internationale. Excellent pédagogue, décoré Chevalier de l'ordre des Arts et des Lettres en 2015, il est l'une des figures les plus importantes du champ de l'art contemporain. Toute l'équipe de l'école d'art et les ancien·nes étudiant·es sont particulièrement touché·es par sa disparition, dans la nuit du 9 au 10 mars 2024, et souhaitent lui rendre hommage.

Du 14 mars au 15 avril 2024 — Galerie des Ursulines, TOURCOING Inauguration le jeudi 14 mars 2024 à 18h Quand j’étais enfant, je disais que je voulais « faire un dessin ». Ce que le dessin allait représenter importait peu : le plus important, c’était de le faire. Le plus important, ce n’était même pas le dessin, c’était dessiner. N’importe quelle image mentale à portée de mémoire ferait bien l’affaire, pourvu qu’elle se matérialise à la surface du papier. Célim, un étudiant de l’École européenne supérieure de l’image d’Angoulême où j’enseigne, me confie l’autre jour en entretien que la sensation de produire sans objectif précis lui manque, depuis qu’il est à l’école. Je lui dis, « c’est marrant, je travaille sur une exposition pour laquelle je dessine tout et n’importe quoi sans réfléchir. Je les agence avec des dessins déjà réalisés qui n’ont jamais eu de place nulle part. Pour l’instant j’y vais au feeling, je pense que je comprendrai après. » Je commence à comprendre : la vie entourée d’images, et le besoin de les absorber, de les traduire, de les réorganiser. Pour qu’elles s’influencent les unes les autres, comme un plan de cinéma après un autre. Pour changer leur histoire lorsque je ne suis pas d’accord. Pour qu’elles racontent par contreforme tout le reste du monde. Louise Aleksiejew est née en Normandie en 1994. Diplômée d'un DNSEP à l’École supérieure d'arts et médias de Caen (2016) et d'un Master 2 en Esthétique, Pratique et Histoire de l'Art Contemporain à l'Université Paris VIII (2018), elle développe simultanément une pratique d’artiste plasticienne et d’autrice de bande dessinée. Elle travaille également en duo avec l'artiste plasticien Antoine Medes. Son travail, représenté à Paris par la galerie Bernard Jordan, est visible à l'occasion d'expositions personnelles, d'expositions collectives, de salons et de publications. Elle enseigne le dessin à l’École Européenne Supérieure de l'Image d'Angoulême depuis 2019. Elle vit et travaille à Montreuil. Galerie des Ursulines, 36 rue des Ursulines 59200 Tourcoing

Quel lien unit la vanité classique et le médium vidéo ? Qu’est-ce qu’un processus de création ? Comment rendre compte de la généalogie d’une œuvre ? Comment s’élabore un concept artistique, en l’occurrence ici celui de Vanité/Vidéo ? C’est à ces questions, entre autres, que l’auteur de cet ouvrage répond en prenant comme fil conducteur ses propres réalisations vidéographiques, amorcées au début des années 1980. Un voyage au cœur d’une pratique singulière où se mêlent réflexions théoriques, productions plastiques, références historiques, philosophiques, esthétiques et artistiques.Un aperçu de ce que peut être une création-recherche, esquissant le projet plus vaste d’une « Poétique de l’Art Vidéo ». « Ce livre s’adresse autant aux spécialistes qu’aux néophytes. J’ai voulu partager mon expérience d’artiste-vidéaste et de théoricien de l’image à travers l’étude de mes créations vidéographiques et des questionnements qui m’ont amené à élaborer un concept Vanité/Vidéo. Une invitation à un voyage historique et esthétique où il est question, entre autres, de l’Ecclésiaste, Pascal, Jankélévitch, Barthes, Holbein, Rubens, Gysbrechts, Monet, Viola, mais aussi d’éphémère, d’épiphanie, de révélation, d’illumination, du sens de la vie et de poésie électronique. » « Je filme le ciel, ainsi je lève les yeux, ainsi je tiens debout. » À propos de l’auteur : Richard Skryzak est vidéaste, docteur en Art, Sciences de l’Art, Arts Plastiques de l’Université Paris 1 – Panthéon-Sorbonne. Ses œuvres ont été diffusées en France, à l’étranger et sur Arte. Il a publié Résonances d’un souvenir florentin et Mnémosyne en 2010. Il enseigne à l’Esä | Dunkerque-Tourcoing sur le site de Tourcoing et à l’UPHF de Valenciennes.

Du 13 au 15 mars 2024 à 12h30 —  l'IUT de TOURCOING Le Bureau de Arts du département INFOCOM de l'IUT de Lille - Site de Tourcoing a le plaisir de vous convier à l'exposition “Diversité”, une exposition réalisée en collaboration avec les étudiants de l’Esä, site de Tourcoing, mettant en avant le travail de six jeunes artistes, mélangeant différents supports et univers artistiques. @DESPRE Xaël @DESCAMPS OSCAR @GUIBOURT Maxine @JIMENEZ FLORIAN @MARGARON ZOE @LE LOHE CLEMENTINE Retrouvez nous, en présence des artistes, dès le mercredi 13 mars à 12h30 pour l’inauguration. Nous vous donnons également rendez-vous le 14 de 12h30 à 14h00 et le 15 entre 12h30 et 13h30 pour découvrir nos petits jeux et passer un moment convivial. Pour plus d'informations, n'hésitez pas à suivre/consulter notre page Instagram accessible juste ici : https://www.instagram.com/bda_iutb/ — IUT de Lille - Site de Tourcoing - 35 rue Sainte Barbe - Salle du conseil

Jeudi 14 mars 2024 à 15h — Esä, site de DUNKERQUE À 17h : rencontre avec madame Hars, chargée de projets au CIDFF (Centre d'Information sur le Droit des Femmes et des Familles) Dans le cadre des semaine de l'égalité. Suivra, à 17 heures, une rencontre avec madame Hars, chargée de projets au CIDFF (Centre d'Information sur le Droit des Femmes et des Familles). Le CIDFF Nord - Dunkerque exerce une mission d'intérêt général confiée par l'État dont l'objectif est de : favoriser l'autonomie sociale, professionnelle et personnelle des femmes et de promouvoir l'égalité entre les femmes et les hommes. — Entrée libre. — Esä 5 bis rue de l'Esplanade 59140 Dunkerque +33 (0)3 28 63 72 93

Mercredi 13 mars 2024 de 9H30 à 19H00 — Galerie commune, TOURCOING Journée organisée par Leïla Pereira, Anne-Émilie Philippe, Silvain Vanot et les étudiant·es de l'Atelier d'initiation à la recherche et création L'écho des mots. Présentation de la journée d’études Words, English words, are full of echoes, of memories, of associations – naturally. They have been out and about, on people’s lips, in their houses, in the streets, in the fields, for so many centuries. And that is one of the chief difficulties in writing them today – that they are so stored with meanings, with memories, that they have contracted so many famous marriages. Virginia Woolf,  diffusé à la BBC radio le 29 avril 1937 Premier épisode d’une série intitulée Words fail me. “Les mots [...] sont pleins d’échos” … C’est ainsi que débute le seul enregistrement radio connu de la célèbre autrice anglaise Virginia Woolf. C’est l’expression que nous avons choisie pour nommer l’AIRC (atelier d’initiation à la recherche création) qui regroupe nos trois ateliers. Destinés à des étudiant·es de premier cycle, ils se proposent, chacun à leur manière, de réfléchir le texte comme pratique artistique et plasticienne. Ainsi, la matière texte y rencontre la matière sonore, la matière papier, la matière image pour penser des formes de présentations hybrides, de la lecture à l’exposition en passant par la performance. Les artistes invité·es lors de cette journée d’études ont été choisi·es en écho à la diversité des pratiques textuelles mises en œuvre à l’Esa et permettront aux étudiant·es de les questionner dans un moment de partage à la Galerie Commune. Des interludes (textes lus ou diffusés, projections, performances) et des travaux d'étudiant·es mis en espace dans la Galerie, viendront ponctuer la journée. Présentation des artistes invité·es _ Léa MAYER Léa Mayer assemble des souvenirs, des trajets, des œuvres d’art. Elle recueille des fragments puis y incorpore des images de sa création. Images mentales, images composites, images manquantes. À travers une pratique protéiforme et rhizomique, souvent liée au dessin et à l'écriture, elle développe une recherche autour des notions de langages et de projections mentales.Basée à Bruxelles, elle est lauréate de la Fondation du Carrefour des Arts en 2012, du prix Découverte en 2013 et du prix SOFAM de la Médiatine en 2018 et de la MAAC en 2023.Son travail a été exposé entre autres à Bruxelles, Berlin, Antananarivo, Paris, Gand et Anvers (MAAC, Art on Paper, Musées Royaux des Beaux arts, SMAK, FID, Été78, Centrale for Contemporary Arts, BOZAR, Maison particulière, 6B, ISELP…).Passionnée par la pédagogie, elle enseigne en parallèle de sa pratique artistique depuis 2013. _ Marianne VILLIÈRE Marianne Villière est née en 1989 à Nancy, France, elle vit et travaille actuellement en France. Après un Master à l’ENSAD de Nancy, en 2014, elle est diplômée du Master CCC – théorie critique à la HEAD de Genève et obtient le prix Gianni Motti.Dans l’espace commun, la démarche de Marianne Villière cherche des points de bascule de manière à : inverser des rapports de forces – rendre perceptibles les marges / la biodiversité. Cela l’engage dans des compositions de situations contextuelles et éphémères.Discrètes mais complices, ses interventions proposent une lecture à double tranchant. Au premier abord, le geste semble drôle, léger voire superficiel, pour ensuite nous faire face avec brutalité. _ Thomas JEAN HENRI (alias Thomas Van Cottom) Thomas Jean Henri (alias Thomas Van Cottom) vit à Bruxelles, il est musicien, photographe et vidéaste. Après de nombreuses expériences professionnelles dans le monde de la chanson et de la pop (avec Vénus, Soy Un Caballo et Stromae), il a développé un projet original intitulé Cabane, à la fois extrêmement personnel et collaboratif. C’est dans une économie totalement indépendante que Thomas travaille désormais, entre microédition et artisanat. Chef d’orchestre discret, il est aussi producteur et directeur artistique de son projet. Chaque disque fait l’objet d’un travail de présentation et de promotion singulier, loin des usages du métier. Ainsi, le clip réalisé en stop motion pour « Today » extrait du nouvel album est le fruit de son travail de photographe : « Du dimanche 9 janvier 2022 au lundi 9 janvier 2023, j’ai mené un rituel photographique en me rendant tous les jours à la place Poelaert à Bruxelles, à 3,8 km de chez moi, pour y photographier le ciel avec mon appareil argentique moyen format. »  Cet ensemble a été exposé à l’espace L’Enfant sauvage à Bruxelles sous le titre RIEN NE CHANGE À PART PEUT-ÊTRE LE TEMPS. Le public pouvait alors échanger un souvenir contre la photo correspondant au jour précis de ce souvenir. Galerie commune, 36 bis rue des Ursulines TOURCOING

Vendredi 23 février à 18h — Galerie Exutoire, DUNKERQUE Exposition du 11 mars au 5 avril 2024 Je crée des œuvres principalement par le biais d'installations et d'œuvres en 3D. Avec une formation en gravure, mon attention est souvent attirée par les qualités d'alignement et de superposition. J'apporte des éléments de l'extérieur à l'intérieur, j'explore les voies de l'illusion et du mimétisme, j'utilise la lumière et l'ombre comme médium. Mon travail est alimenté par la prise de conscience de la crise climatique et de la déconnexion croissante des sociétés modernes avec la nature. Je cherche à créer des mondes éphémères de lumière et d'esprit, à la fois chaleureux et dépouillés, en utilisant des matériaux biodégradables et recyclés. Je crée des paysages domestiques qui ne contiennent que de la lumière et de la nature - un monde qui nous semble à la fois perdu et étrangement présent. Light house, (maison lumineuse) présentée ici aura deux vies. D'abord, pendant le temps que je passerai ici à explorer diverses idées, à expérimenter avec des décors et des films. Ensuite, le cadre sera transporté à l'extérieur de l'école et protégé contre les intempéries pour être utilisé comme une serre fonctionnelle. Charys WILSON I create works predominantly through the medium of installation and 3D works. With a background in printmaking my attention is often grasped by qualities of alignment and layering. Bringing elements of the outside in; exploring pathways of illusion and mimicry, using light and shadow as a medium. My work is fuelled by the awareness of the climate crisis and modern-day societies growing disconnection from nature. I aim to create ephemeral worlds of light and spirit, redolent yet spare, using biodegradable and recycled materials. Creating domestic landscapes that contain only light and nature - a world that feels both lost to us and uncannily present. The Light house presented here will have two lives. First, for my time here exploring various ideas experimenting with set's and film. Second, the frame will be transported outside the school and weather proofed to be used as a functioning greenhouse. Charys WILSON Charys Wilson est l'artiste invitée en résidence recherche à l'Esä, site de Dunkerque du 8 janvier au 8 mars 2024, dans le cadre de RÉSIDENCE MAGNETIC #2 La résidence est pilotée par le Frac Grand Large en partenariat avec l’Ecole Supérieure d’art Dunkerque | Tourcoing en tandem avec FLAX ART STUDIOS, Belfast, Irlande du Nord. Entrée libre — GALERIE EXUTOIRE Esä, site de Dunkerque 5 bis rue de l'Esplanade 59140 Dunkerque +33 (0)3 28 63 72 93