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Du 16 septembre 2023 au 14 janvier 2024 — FRAC Grand Large—Hauts-de-France, DUNKERQUE Restitution de workshops des écoles supérieures d’art du Nord. ÉSAC | Cambrai - Esä | Dunkerque-Tourcoing - ésad | Valenciennes Cette exposition présente les productions réalisées par des étudiant·es des trois écoles supérieures d’art de Cambrai, Dunkerque-Tourcoing et Valenciennes. En lien avec Chaleur humaine — Triennale Art & industrie portée par le FRAC Grand Large et le LAAC à Dunkerque, l’unité de recherche Hyper.Local s’est emparée de la question de l’énergie en proposant aux étudiant·es des workshops encadrés par des artistes invité·es : Ramasse Miette, Récupérateur de mémoire et Glaneur de cellules avec Chloé Desmoineaux Les potentiels des riens avec Guilhem Roubichou. Exposant·es : Chloé Boulet Antony Cailliau Jérémy Breton Louis Cauwelier Baptiste Coppée Pierre Demeulenaere Clément Dengremont Marion Denis Margaux Deroite Melvil Duplant Arthur Grethen Axel Fontenil Yun-Hsaun Ku Manon Quillien Anaël Le Gall Pénélope Limoges Chuhui Lo Jade Missuwe Léna Monnot Théo Pollaert Solène Poizot Alexia Rabenja Drogerys Evan Riaud Léo Sprimont Sterenn Tregoat Élisa Yuste Commissariat : Nathalie Poisson-Cogez Anne Rivollet Caroline Tron-Carroz Profitez des Journées Européennesdu Patrimoine pour visiter l'exposition ! Le Frac Grand Large vous accueille du mercredi au dimanche de 14h à 18h. ADRESSE Fonds régional d’art contemporain Grand Large — Hauts-de-France 503 avenue des Bancs de Flandres 59140 Dunkerque, France T: +33 (0)3 28 65 84 20 F: +33 (0)3 28 65 84 21 E : contact@fracgrandlarge-hdf.fr ACCÈS Les bus à Dunkerque sont gratuits ! Bus ligne C4 arrêt « FRAC/LAAC » ou « Bordées » (10 minutes depuis la gare de Dunkerque) Bus Ligne C3 arrêt « Dunkerque Malo Plage » www.dkbus.com

1er avril 18h : vernissage — Galerie de l'école, Esä, site de DUNKERQUE Exposition jusqu'au 7 avril 2022. Dans le cadre d’un séjour à Nasbinals organisé par l’Ecole Supérieure d’Art | Dunkerque-Tourcoing, encadré par les étudiant.es de CE2A , nous avons le plaisir de vous présenter « Mémoire Vive » où seront exposées les différentes réalisations créées par les étudiant.es en deuxième année du Collectif Pas Chair. Un séjour durant lequel iels ont pu s’ouvrir, se découvrir et où des idées ont commencé à prendre forme en plein cœur de la nature. Les différentes productions traitent de l'environnement, la mémoire, l’empreinte, le mouvement perpétuel et la place de l’homme dans la nature.

Du 7 mai au 4 juin 2022 — Galerie Robespierre, GRANDE-SYNTHE Vernissage : vendredi 6 mai 2022 à 18h30 Table ronde et rencontre : samedi 7 mai De 14h30 à 17h - Tout public Conférence par Nathalie Poisson-Cogez "l'art de la récup' " : samedi 19 mai à 18h TABLE RONDE ET RENCONTRE avec l'artiste : samedi 7 mai, 14h30 à la Galerie Robespierre Modération : Nathalie POISSON-COGEZ L’artiste Guillaume Krick présentera sa démarche artistique liée à sa résidence focalisée sur le plastiglomérat et l’économie circulaire. Table ronde animée par Nathalie Poisson-Cogez, Docteur en Histoire de l’Art Contemporain. L’artiste franco-canadien Guillaume Krick a séjourné en résidence à Grande-Synthe de septembre 2021 jusqu’au printemps 2022. CONFÉRENCE de Nathalie Poisson-Cogez, docteure en histoire de l'art contemporain : 19 mai 18h à la Galerie Robespierre. Sur réservation : Informations. Son projet « Géologie d’anticipation » investigue les traces d’interactions humaines qui, au terme d’un lent processus, se sédimentent dans le sol. Un matériau en particulier, le plastique, sera l’enjeu central de sa recherche. Présent dans le quotidien de tout-un-chacun, son usage unique excessif, notamment dans l’alimentation et les produits ménagers, n’est pas sans conséquence pour l’environnement. Sur les littoraux, des scientifiques ont récemment découvert qu’il commence à intégrer la composition de nouvelles roches semi-naturelles. Sur place, l’artiste explorera le littoral, interagira avec les Grand-Synthois en les impliquant dans un processus de sensibilisation et de collecte. En atelier, il reproduit les forces géologiques naturelles telles l’érosion, la chaleur volcanique, la compression, fragmentant le plastique pour travailler un corpus d’œuvres inspirés de roches hybrides. C’est ainsi qu’en méditant le roulement des vagues, que naîtront dans d’un va-et-vient entre terre et mer ses créations.

Workshop du 14 au 16 mars — Esä, site de TOURCOING Conférence de l'artiste Evelise Millet : mardi 14 mars à 13 h — Salle de conférence Vernissage : jeudi 16 à 18h — GALERIE COMMUNE, TOURCOING Exposition du 16 au 23 mars Les 14, 15 et 16 mars, aura lieu le workshop FLow avec l'artiste Evelise Millet invitée à l'atelier sérigraphie/édition de l'Esä, site de Tourcoing. Pendant trois jours, nous travaillerons à l'élaboration d'éditions à déployer dans l'espace d'exposition de la Galerie commune par des gestes, des performances ou autres dispositifs. Nous réfléchirons à l'énergie à déployer aussi pour cela, à la diffusion, au partage, aux rebonds. Le workshop se soldera par une exposition à la Galerie commune qui comprendra à la fois les productions réalisées durant ces trois jours et des éditions d'artistes choisies (Julien Nedelec, Elvire Bonduelle, Eric Watier, Stefanie Leinhos... etc.) dont la récente acquisition constituera un fond de l'atelier sérigraphie de l'Esä, consultable par la suite. Cette proposition fait écho à la triennale Chaleur humaine organisée par le FRAC Grand Large et le LAAC à Dunkerque. Une proposition de Anne-Émilie Philippe

Vernissage REPORTÉ — Esä, site de DUNKERQUE Phantom Radio Phantom radio est le résultat créatif d'un atelier dirigé par Valentijn Goethals et un groupe d'étudiant·es expérimentant de nouveaux potentiels dans le domaine de la radio. Dans un avenir proche, l'espace éphémère entre 88 et 108 MHz deviendra vacant en raison du passage à la radio numérique. Phantom Radio veut rechercher de nouvelles interprétations artistiques de cet espace mental et physique. Comment les artistes peuvent ils utiliser ce lieu non conventionnel ? L'utilisation parasite et hyperlocale de cet espace privatisé permet d'échapper aux limitations légales du médium. Comment ces restrictions peuvent elles encore renforcer la créativité et la production ? Comment créer de la visibilité là où il n'y a rien à voir ? Phantom Radio veut devenir une extension de l'infrastructure de travail et d'exposition invisible de l'école. Image : un panneau d'affichage radio fantôme conçu par Valentijn Goethals et Ine Meganck, construit et organisé avec 019 au Design muséum de Gand. Le panneau d'affichage est une plate-forme d'exposition, et dans ce cas, il communique une deuxième plate-forme d'exposition, plus secrète, dans le spectre FM. Bio : Valentijn Goethals (°1987) est graphiste, artiste visuel et musicien. Il est diplômé en 2012 de la Werkplaats Typografie à Arnhem (NL). En plus d'enseigner au département d'architecture de la KULeuven, Valentijn est actif en tant que coordinateur artistique du programme d'expositions au Kunsthal Gent et membre actif de l'équipe de coordination et membre fondateur de 019. Outre la réalisation d'expositions, Valentijn est également responsable du (graphique) design des deux organisations et il organise chaque année la Foire du livre d'art de Gand depuis 2015. Phantom radio is the creative outcome of a workshop run by Valentijn Goethals and a group of students experimenting with new potentials within the field of radio. In the nearby future, the ephemeral space between 88 and 108 MHz will become vacant due to the shift towards digital radio. Phantom Radio wants to research new artistic interpretations of this mental and physical space. How can artists use this unconventional place? Parasitic and hyperlocal use of this privatised space makes it possible to escape the legal limitations of the medium. How can these restrictions further strengthen creativity and production? How do you create visibility where there is nothing to see? Phantom Radio wants to become an extension of the school's invisible work and exhibition infrastructure. Phantom Radio opens on february 1 at 18h, Esä, Dunkerque's site. It will also be accessible throughout the Open days and continue to expand in the future. Image: a phantom radio billboard designed by Valentijn Goethals & Ine Meganck, built and curated with 019 at the Design museum in Gent. The billboard is an exhibition platform, and in this case it communicates a second, more secret, exhibition platform within the FM spectrum. Bio : Valentijn Goethals (°1987) is a graphic designer, visual artist and musician. He graduated in 2012 from the Werkplaats Typografie in Arnhem (NL). Besides teaching at the KULeuven department of architecture, Valentijn is active as artistic coordinator for the exhibition program at Kunsthal Gent and an active part of the coordinating team and founding member of 019. Next to exhibition making, Valentijn is also responsible for the (graphic) design of both organisations and he has been organising the Ghent Art Book Fair annually since 2015.

Jusqu'au 28 février 2023 — Sur le site du réseau CampusArt Ouverture des candidatures en ligne aux formations en art, mode, design, musique, cinéma, patrimoine, architecture, ... en France La session de candidature en ligne aux formations en art, mode, design, musique, architecture, … est ouverte sur le site du réseau CampusArt jusqu'au 28 février 2023. CampusArt est un réseau d'établissements français proposant des formations dans le domaine des arts et de l’architecture animé par l'Agence Campus France, avec le soutien des ministères français de l'Éducation Nationale, de l'Enseignement Supérieur, de la Recherche et de l’Innovation, de l’Europe et des Affaires étrangères et de la Culture. Le site internet www.campusart.org donne accès (sous certaines conditions) à plus de 700 formations en arts plastiques, architecture, cinéma, patrimoine, design, communication visuelle, mode, musique, architecture intérieure, animation 3D, ... de niveaux classes préparatoires, Licence, Master, post-Master et Doctorat, proposées par les écoles et universités membres du réseau. Le choix de la formation s‘accompagne d’un processus de candidature en ligne rapide et interactif, permettant aux étudiant·es étranger·ères de ne remplir qu’un seul dossier de candidature visible par plus de 140 écoles et universités. Une réponse à la candidature sera donnée entre février et avril 2023 permettant aux étudiants de préparer leur séjour le plus tôt possible. Ce service est entièrement gratuit jusqu’au moment où le·la candidat·e décide d’accepter une proposition de formation. Ce processus de candidature en ligne est disponible partout dans le monde. CampusArt ne se substitue pas à la procédure "Etudes en France" instituée maintenant dans la plupart des pays où un visa est nécessaire. Le calendrier de cette procédure spécifique s’établit comme suit : jusqu'au au 28 février 2023 : Ouverture du site de candidature CampusArt. Saisie par les étudiants du dossier de candidature électronique CampusArt. 28 février 2023 : Date limite du dépôt de candidature sur la plateforme CampusArt (candidature en ligne et justificatifs du dossier à rattacher). Début des éventuels entretiens téléphoniques ou skype avec les candidat·es. Début des propositions de pré-inscription faites par les établissements aux candidat·es via leur plateforme CampusArt. 30 avril 2023 : Fin des propositions de pré-inscription faites par les établissements aux candidats via leur plateforme CampusArt. 30 avril au 31 mai 2023 : Réponses des candidat·es, sur leur compte CampusArt, aux propositions des établissements. 31 mai 2023 : Date limite de confirmation d'entrée en formation par les étudiant·es sur leur compte CampusArt. Fermeture du site de candidature CampusArt. A partir de fin mai 2023 : Préparation puis envoi des attestations originales de préinscription par les établissements à CampusArt qui les envoie ensuite aux étudiant·es inscrit·es. ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- ONLINE APPLICATIONS FOR ART, FASHION, DESIGN, MUSIC, ARCHITECTURE, 3D ANIMATION,… HIGHER SCHOOLS IN FRANCE Online applications for art and architecture studies are open on CampusArt network website until February 28, 2023. CampusArt is a network of French institutions offering university level programs in the fields of art and architecture, led by Campus France with the support of the French Ministries of Education, Higher Education, Research and Innovation, Europe and Foreign Affairs, and Culture. The website www.campusart.org gives access (under specific conditions) to various degrees in a wide range of schools (visual arts, cinema, design, visual communication, fashion, music, architecture…): preparatory classes, Bachelor’s, Master’s, Post-Master’s and Doctorate’s levels. A unique online application process enables students to apply for degrees in more than 140 schools and universities. An answer will be given between february until April 2023 (warning: applications will be closed at the February 28, 2023) which enables to prepare the stay as soon as possible. This online service is totally free until the applicant decides to accept a degree’s suggestion. This online application process is available everywhere in the world. CampusArt does not substitute for “Etudes en France” procedure that enables student to obtain a French visa. Calendar: until February 28, 2023: Opening of CampusArt website. Students complete electronic application February 28, 2023: Applications deadline. Pre-selected applicants will undergo phone, skype or email interviews. April 30, 2023: Results announced on the CampusArt platform. April 30, 2023 – May 31, 2023: Students accept or decline admission offers on their CampusArt account May 31, 2023: Deadline for students to confirm choice of school on their CampusArt account. End of May 2023: Preparation and submission of original certificates preregistration by institutions to CampusArt. CampusArt sends certificates to registered students. ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- CampusArt, proceso de admisión EN ARTE, DISEÑO, MODA, MÚSICA, ARQUITECTURA, ... EN FRANCIA La sesión de candidaturas en línea para formaciones de arte, moda, diseño, música, 3D y arquitectura, y más está abierta en la página Web de la red CampusArt hasta el 28 de febrero de 2023. CampusArt es una red de instituciones francesas que proponen formaciones en el área de las artes y de la arquitectura animada por Agencia Campus France con el apoyo de los ministerios franceses de Educación, Educación superior, Investigación e Innovación, de Europa y Asuntos exteriores y de la Cultura. La página Web www.campusart.org da acceso condicionado a formaciones en artes plásticas, arquitectura, cinema, patrimonio, diseño, comunicación visual, moda, música, arquitectura interior y más de nivel "classe préparatoire" (clase preparatoria), “Licence” (Licenciatura/Grado), “Máster”, "post-Máster" o “Doctorado” (PhD) de institutos y universidades miembros de la red. La elección de una formación se acompaña de un proceso de candidatura en línea rápido e interactivo que permite a los estudiantes extranjeros hacer un solo expediente para toda la red, visible por más de 140 instituciones. Se mandará una respuesta a la candidatura a partir de february de 2023 lo que permite preparar la estadía lo más pronto posible. Este servicio es completamente gratuito hasta que el estudiante decida aceptar una oferta de formación. Este proceso de candidatura en línea es disponible en cada rincón del mundo. CampusArt no se substituye al proceso "Etudes en France" (Estudios en Francia) obligatorio en varios país, según el cual un visa es necesario. El calendario de este proceso se establece así: hasta el 28 de febrero de 2023: Apertura de la página Web de candidaturas CampusArt. Introducción de datos de los estudiantes en los expedientes electrónicos CampusArt. 28 de febrero de 2023: Fecha límite del envío de las candidaturas en la plataforma CampusArt (adjuntar candidatura en línea y certificados del expediente) Comienzo de eventuales entrevistas o Skype con los candidatos. Comienzo de las propuestas de preinscripción por las instituciones para los candidatos mediante su plataforma CampusArt. 30 de abril de 2023: Fin de las propuestas de preinscripción por las instituciones para los candidatos mediante su plataforma CampusArt. 30 de abril al 31 de mayo de 2023: Respuestas de los candidatos, en sus cuentas CampusArt, a las propuestas de las instituciones 31 de mayo de 2023: Fecha límite de confirmación de entrada en formación por los estudiantes en sus cuentas CampusArt. Cierre de la página Web de candidaturas CampusArt. A partir de mayo de 2023: Preparación y envío de las certificaciones originales de pre-inscripción por las instituciones a CampusArt, que los envía después a los estudiantes inscritos.

Vernissage 17 juin à 18h30 — Parc de l'Estran, Grand-Fort-Philippe Du 17 juin 2022 au 08 janvier 2023 — Bourbourg, Cappelle-la-Grande, Coudekerque-Branche, Dunkerque, Grand-Fort-Philippe, Saint-Pol-sur-Mer, Téteghem/Coudekerque-Village Avec les étudiantes de l'Esä, site de Dunkerque : Chloé BOULET Oriana CHAINTRON Amandine PARENTY Et quatre artistes diplômé·es de l'Esä, site de Dunkerque : Samuel BUCKMAN Nicolas CUVILLIER Gautier DS Apolline DUCROCQ Depuis 2016 et dans le cadre de ses projets de résidences d’artistes sur le territoire, le CIAC – Centre d’Interprétation Art et Culture propose la Biennale d’art contemporain « L’art dans la ville » qui invite l’art sous toutes ses formes dans des lieux atypiques, des espaces de passages et de rencontres et propose des temps participatifs à l’échelle du territoire en plaçant l’habitant·e au cœur du projet. Elle réunit une quinzaine d’artistes de nationalités et de pratiques plastiques très diverses ainsi que des artistes/étudiant·es en 4ème année de l’Esä, site de Dunkerque qui réalisent une résidence sur le territoire de 2 à 6 mois. Soucieux de développer les initiatives artistiques contemporaines en étroite collaboration avec la population, le CIAC propose à ces artistes d’utiliser le territoire, son histoire, ses spécificités paysagères, architecturales, patrimoniales, ainsi que l’œuvre contemporaine « Chœur de lumière » d’Anthony Caro en toile de fond comme points de départ à la création d’un projet artistique fort et cohérent en lien avec les habitant·es et les partenaires du territoire. LA 3ÈME ÉDITION DE LA BIENNALE DÈS JUIN 2022 Après les éditions #1 (2016) et #2 (2018) localisées sur la ville de Bourbourg, le CIAC, qui a entre temps été transféré à la Communauté urbaine de Dunkerque, propose de déployer à l’échelle de l’agglomération dunkerquoise la troisième édition du 17 juin 2022 au 08 janvier 2023 autour de la thématique « Art et nature », « Art et architecture paysagère » en mettant en avant les spécificités naturelles du territoire (lac, étangs, bois, espace dunaire, jardins…) ainsi que certains espaces et quartiers des villes partenaires du projet. Pour en savoir plus sur les artistes et les lieux d'expositions, n'hésitez pas à venir consulter le blog via le lien suivant: https://lartdanslaville3.blogspot.com LES PARTENAIRES ASSOCIÉS AU PROJET Les communes partenaires - Ville de Bourbourg - Ville de Cappelle-la-Grande - Ville de Coudekerque-Branche - Ville de Dunkerque - Ville de Grand-Fort-Philippe - Ville de Saint-Pol-sur-Mer - Ville de Téteghem/Coudekerque-Village Les structures et institutions - L’école supérieure d’Art, site de Dunkerque (Esä) - La Plate-Forme, Dunkerque - Fructôse, Dunkerque - Le Château Coquelle, Dunkerque - La DRAC Hauts-de-France, Lille - La Communauté urbaine de Dunkerque - La B!B, Dunkerque - Les 4écluses, Dunkerque - L’Epid, Lycée privé scientifique, technologique et professionnel, Dunkerque - L’Institut de soudure, Dunkerque - L’office de tourisme et des congrès communautaire, Dunkerque - FABLAB, Nimes Les entreprises - TotalEnergies Etablissement des Flandres, Mardyck - Flandres Opale Habitat, Dunkerque

Du 21 novembre 2022 au 21 février 2023 — Esä, site de DUNKERQUE Dans le cadre du programme MAGNETIC RESIDENCES, Hugh Nicholson est invité à réaliser une résidence de 3 mois par le Frac Grand Large et l'Esä, site de Dunkerque, dans les locaux de l'école d'art. Hugh Nicholson est un artiste et écrivain actuellement basé à Nottingham. Ses intérêts et préoccupations actuels incluent la relation entre la financiarisation, l'écologie et la forme artistique. MAGNETIC RESIDENCES Magnetic est un nouveau programme de résidences en France et au Royaume-Uni d'une durée de 2 à 3 mois, regroupant les institutions suivantes : — le CAPC à Bordeaux — le CRAC Occitanie à Sète — le FRAC Grand Large et l'Esä | Dunkerque-Tourcoing — la Villa Arson à Nice — Grizedale Arts dans le Lake District — Flax Art Studios à Belfast — Cove Park sur la côte ouest de l'Ecosse — Aberystwyth Arts Centre au Pays de Galles Les enjeux sociétaux et environnementaux sont au cœur de la résidence, les artistes sélectionné·es devant travailler selon l'axe de chaque résidence, en résonance avec chaque contexte spécifique – géographique ou historique, sociétal, artistique, etc. Avec le soutien de l'Institut Français du Royaume-Uni. MAGNETIC RESIDENCIES Magnetic is a new programme of residencies in France and the United Kingdom of a period of 2 to 3 months, gathering the following institutions: — CAPC in Bordeaux — CRAC Occitanie in Sète — FRAC Grand Large in Dunkerque — Villa Arson in Nice — Grizedale Arts in the English Lake District — Flax Art Studios in Belfast — Cove Park on Scotland’s west coast — Aberystwyth Arts Centre in Wales Societal and environmental issues are at its heart, with the selected artists expected to work according to the focus of each residency, in resonance with each specific context –geographical or historical, societal, artistic, etc. In this context, Hugh Nicholson has been invited by the Frac Grand Large and the Esä, Dunkirk site, to start a 3-month artistic residency within the school from November 21, 2022. With the support of the French Institute of the United Kingdom

Du 8 au 17 mars 2023 — Esä, site de Dunkerque En soutien au peuple iranien dans le cadre de la Journée internationale des femmes. - le vendredi de 16h à 18h - le samedi de 10h à 13h et de 14h à 18h - du mardi au jeudi sur rendez-vous +33 (0)3 28 63 72 93 ou galerie.exutoire@esa-n.info #ZanZendegiAzadi, #FemmeVieLiberté, #WomanLifeFreedom #Mahsaamini #Mahsajinaamini

Du 08 mars au 07 avril 2023 — sur les deux sites de l'Esä GALERIE DES URSULINES — TOURCOING RADEAU DE SAUVETAGE (THE TRAIN PROJECT) Mercredi 8 mars 2023 : — conférence de HeHe à 17h — vernissage à 18h Le Train Project est une série d'installations spéculatives sur le langage et l'esthétique de la culture de la mobilité par les artistes HeHe, afin d'interroger notre conscience industrialisée de à la locomotion. Entre urbanisme, fiction, rétro-ingénierie culturelle, HeHe s'inspire des systèmes de transport réels, passés, présents, futurs ou abandonnés. Le projet a été initié en 2001 sur La Petite Ceinture à Paris et a continué depuis, dans des contextes différents, en forme d'expositions et performances - passant par La High Line à New York, le tram d'Istanbul ou encore le premier chemin du fer du monde Le Liverpool and Manchester Railway ligne... Réalisé dans le cadre de projet de recherche "Géographies Variables", à l'école européenne supérieure d'art de Bretagne, Lorient. GALERIE EXUTOIRE — DUNKERQUE O.R.S (Orbital River Station) Jeudi 9 mars 2023 : — conférence de HeHe à 17h — vernissage à 18h L’O.R.S. (Orbital River Station) est une sculpture flottante de grande échelle, elle interagit avec les cours d’eau sur lesquels elle est présentée. Son aspect suggère une bouée de sauvetage surdimensionnée, la positionnant ainsi comme un élément d’alerte à l’égard des populations riveraines et d’étude environnementale. Cette première version de l’O.R.S. nous projette vers le futur laboratoire flottant imaginé par les artistes, une architecture utopique pensée pour observer les cours d’eau, leur écosystème, leur force ou leur niveau de pollution. Production : Bipolar. Avec le soutien du CNC - DICRéAM. En collaboration avec The INL - International Iberian Nanotechnology Laboratory (Portugal) dans le cadre du programme STARTS de la Commission Européenne. Accompagnement technique : Aurélien Krieger (Obsolete) ORS vidéo on the website of STARTS (Science, Technology & the Arts) initiative of the European Commission http://www.hehe.org/projets/orbital-river-station Exposition Mouvements périphériques visible tout public : - le vendredi de 16h à 18h - le samedi de 10h à 13h et de 14h à 18h - du mardi au jeudi sur rendez-vous GALERIE EXUTOIRE 5 bis rue de l'Esplanade 59140 Dunkerque Informations et réservation pour les groupes : +33 (0)3 28 63 72 93 ou galerie.exutoire@esa-n.info GALERIE DES URSULINES 36 bis rue des Ursulines 59200 Tourcoing Informations et réservation pour les groupes : +33 (0)3 59 63 43 20 ou galerie.ursulines@esa-n.info

Exposition du 15 septembre au 21 octobre 2023 — Galerie des Ursulines, Esä, site de TOURCOING Inauguration : vendredi 15 septembre de 16h30 à 20h UCHRONIA Hugo Deverchère S'appuyant sur certains développements récents dans l'observation et l'exploration du cosmos, « Uchronia » investigue les imaginaires de l'exploration spatiale et les fantasmes générés par la découverte de nouveaux corps célestes. L'exposition, envisagée comme un laboratoire, construit un dialogue nouveau entre des œuvres récentes et de nouvelles productions expérimentales qui amorcent de nouveaux développements dans la pratique de l’artiste. Si les exogéologues et les astrobiologistes nous apprennent que l'étude des mondes extra-planétaires passe d'abord par l'exploration et la redécouverte de notre propre environnement, Hugo Deverchère a travaillé ces dernières années autour de territoires terrestres dont les composantes géologiques, chimiques et écosystémiques présentent des caractéristiques analogues à d'autres planètes récemment découvertes. Entre les États-Unis, l'Italie, le Chili, l'Espagne et la Chine, « Uchronia » parcours les diverses dimensions physiques et symboliques de ces paysages, ici disséqués à travers différentes échelles et temporalités. En convoquant de multiples champs d’investigation comme la géologie, la microbiologie, l’astronomie, l’archéologie ou encore l’alchimie, l’artiste active ici des processus qui permettent l’émergence de mondes nouveaux, évocations possibles d’un ailleurs inexploré, peut-être disparu ou encore inconnu. Les œuvres nous placent ainsi face aux limites de nos capacités d'observation, de découverte et de compréhension. Dans ces territoires d’avant ou d’après l’homme les visions passées, présentes et futures se mélangent et forment un nouvel horizon spéculatif. À propos de l’artiste Né en 1988 à Lyon, Hugo Deverchère est diplômé de l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris et du Fresnoy - Studio national des arts contemporains. Son travail a récemment été présenté au Palais de Tokyo (Paris), au FRAC Grand Large (Dunkerque), au Pearl Art Museum (Shanghai), au MACRO - Musée d'art contemporain de Rome, et dans de nombreux festivals comme l’International Film Festival Rotterdam, CPH:DOX (Copenhague), Ars Electronica (Linz) et le FNC - Festival du Nouveau Cinéma de Montréal. Mu par une logique d’ordre presque scientifique, son travail tente de proposer un ensemble d’expériences qui sont autant de pistes pour interroger et évaluer notre rapport au monde. Que ce soit à partir de récits, de données collectées, d’images captées, fabriquées ou simplement trouvées, ses recherches ont recours à des procédés de modélisation, de transposition ou de conversion et fonctionnent par allers-retours entre passé et futur, mémoire et anticipation. Puisant dans l’imaginaire collectif et réactivant des utopies pour nous projeter dans une dimension prospective, la recherche scientifique, l’exploration spatiale et la science-fiction sont ainsi souvent le point de départ et la source de nombre de ses extrapolations. Photographies, vidéos, sculptures, dispositifs interactifs nourrissent ses installations où la froideur scientifique, les maquettes ou les images lunaires installent un climat à la fois étrange et poétique qui agit comme un prisme entre le réel et ses représentations. En questionnant le rôle de l’imaginaire dans notre appréhension de la réalité, l’artiste met en exergue des phénomènes et événements dont la nature, parce qu’intangible, fait résonner la question de l’inconnu et de l’inexploré. Galerie des Ursulines 36 rue des Ursulines, Tourcoing Ouverture du mardi au samedi de 14h à 18h30

Félicitations à Chloé Boulet, étudiante de l'Esä, site de DUNKERQUE ! Il s'agit de la quatrième édition du Prix étudiant COAL – Culture & Diversité, lancé en en 2019 par la Fondation Culture & Diversité en partenariat avec l’association COAL, avec pour objectif d’accompagner, par le biais d’une résidence au sein d’une Réserve naturelle de France, les étudiant·es des Écoles du champ artistique et culturel qui expérimentent et proposent des solutions concrètes et créatives à la transition écologique. Chloé Boulet, compte parmi les 3 finalistes du Prix étudiant COAL – Culture & Diversité 2023 avec son projet intitulé Ce chemin que nous tracerons, dont vous pourrez découvrir les contours dans ce communiqué. La sélection du projet finaliste aura lieu fin juin, avec une remise du Prix étudiant COAL – Culture & Diversité 2023 le 20 septembre au musée de la Chasse et de la Nature à Paris. https://projetcoal.org/prix/prix-etudiant-2023-les-artistes-nomme-es/