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Mercredi 23 avril 2025 à 18h — Galerie Exutoire, Esä, site de DUNKERQUE Rencontre et présentation du projet de Robin Price, artiste de Belfast, en résidence recherche à l'Esä depuis 2 mois. © Robin Price Dans le cadre de Magnetic residencies, en partenariat avec le Frac Grand Large et Fluxus Art Project . During my residency I've been researching public sculpture in and around Dunkerque, looking at how when a work moves from an artist's private practice into the public realm all sorts of unpredictable forces come into play. Dunkerque has a wide variety of monuments and sculpture, both contemporary and historic and as well as researching works already sat in public spaces I've been able to meet and interview artists in the middle of creating new public work to discuss their approaches and experiences. How is it that certain sculptures are loved and perform valued functions within society, while others are forgotten and some are vandalised? What control does an artist have over a work once it is released into the wild and how far can the meaning or role of an art object shift over time? I have no answers only questions and sadly the sculptures cannot speak for themselves… until now. Shortly after Carnaval the strangest thing happened as I met a living talking statue in Place Jean Bart. David D’Anger’s statue had seemingly come to life, and knowing the language of marble and bronze could naturally talk to other monuments. Working together with my brilliant translator Fred, Jean Bart, that is the statue - not the man, and myself were able to interview and record some of the experiences of Dunkerque’s public artworks. My objective in this residency was to fill a hard drive with as many of these interviews, real and imagined, as possible so I can edit and make sense of them at home in Belfast. You can’t see that work yet, but what I am very happy to show next Wednesday 23rd April are some of the rushes and highlights from this freshly assembled video archive. — Découvrons-nous, sculpté par le génie Jean Bart revit dans ce bronze éloquent. Et toi qui fus l'idole de sa vie, Son glaive encore, ô France ! te défend Si l'ennemi qui pâlit à sa vue, Dans son délire osait nous outrager, Du piédestal, qui porte sa statue Il descendrait armé pour nous venger. (Third and unsung final verse of the Cantate à Jean Bart) (Troisième et dernier verset non chanté de la Cantate à Jean Bart) Pendant ma résidence, j'ai fait des recherches sur la sculpture publique dans et autour de Dunkerque, en examinant comment, lorsqu'une œuvre passe de la pratique privée d'un artiste au domaine public, toutes sortes de forces imprévisibles entrent en jeu. Dunkerque possède une grande variété de monuments et de sculptures, à la fois contemporains et historiques, et tout en recherchant des œuvres déjà installées dans des espaces publics, j'ai pu rencontrer et interviewer des artistes au milieu de la création de nouvelles œuvres publiques pour discuter de leurs approches et de leurs expériences. Comment se fait-il que certaines sculptures soient aimées et remplissent des fonctions valorisées dans la société, alors que d'autres sont oubliées et que certaines sont vandalisées ? Quel contrôle l'artiste exerce-t-il sur son œuvre une fois qu'elle est relâchée dans la nature et dans quelle mesure la signification ou le rôle d'un objet d'art peut-il évoluer au fil du temps ? Je n'ai pas de réponses, seulement des questions, et malheureusement les sculptures ne peuvent pas parler pour elles-mêmes... jusqu'à maintenant. Peu après le Carnaval, la chose la plus étrange s'est produite lorsque j'ai rencontré une statue vivante et parlante sur la place Jean Bart. La statue de David D'Anger était apparemment devenue vivante et, connaissant le langage du marbre et du bronze, elle pouvait naturellement parler à d'autres monuments. En travaillant sur avec mon brillant traducteur Fred, Jean Bart, c'est-à-dire la statue - pas l'homme - et moi-même avons pu interviewer et enregistrer quelques-une des expériences des œuvres d'art publiques de Dunkerque. Mon objectif dans le cadre de cette résidence était de remplir un disque dur avec le plus grand nombre possible de ces entretiens, réels et imaginaires, afin que je puisse les monter et leur donner un sens chez moi à Belfast. Vous ne pouvez pas encore voir ce travail, mais ce que je suis très heureux de montrer le mercredi 23 avril prochain, ce sont certains des rushes et des moments forts de ces archives vidéo fraîchement assemblées.

À envoyer avant le 25 juin 2025.

Du 2 mars au 5 avril 2025 — CAPV, Lille 20 mars à 18h30 : rencontre publique avec l'artiste Laetitia Legros, enseignante à l'Esä, site de Dunkerque. © Laetitia Legros APPARATUS  est la restitution du projet de recherche et de création conçu et développé par l’artiste Laetitia Legros dans le cadre d’une résidence portée par Le Château Coquelle, Centre Culturel à Dunkerque , entre 2020 et 2024, en partenariat avec le Musée du Dessin et de l’Estampe originale de Gravelines et le Frac Grand Large — Hauts-de-France, et soutenue par la DRAC Hauts-de-France. Dans son travail de recherche, Laetitia Legros s'est intéressée aux procédés, appareils et dispositifs par lesquels s’élabore notre vision, s’aiguisent nos perceptions. Initié par deux premiers volets consacrés au commissariat d’expositions, le projet tisse en premier lieu des correspondances entre l’acte du dessin et l’acte photographique. Interrogeant l’essence de l’écriture visuelle dans sa complexité au contact de surfaces photosensibles ou par le biais d’autres médiums mettant en jeu l’image-dessin – de la Machine à dessiner au baroque minéral, en passant par la chorégraphie filmée d’une exposition dévoilée – les œuvres de Laetitia Legros dessinent et manifestent le questionnement qui anime et renouvelle la création, codifiées, variables dans le geste, infinies dans leurs évocations. — Cette exposition s’inscrit dans le cadre du Printemps du dessin 2025. > Dates d'exposition : du 2 mars au 5 avril 2025 > Vernissage de l'expo : dimanche 2 mars à 11h30. > Rencontre publique avec l’artiste : Jeudi 20 mars à 18h30 (entrée libre) > Exposition : entrée libre et gratuite du mercredi au samedi de 14h30 à 18h. > Centre d’Arts plastiques et visuels,  4 rue des Sarrazins, Lille  (Métro, V'Lille : Gambetta) > Visites groupes constitués sur réservation :  cobartier@mairie-lille.fr

Mercredi 2 avril 2025 de 10h à 19h — Galerie commune, site de TOURCOING Dans le cadre de l'AIRC "L'écho des mots".

29 et 30 mars — Louvre-Lens, LENS Exposition et ateliers

Jeudi 27 mars 13h45 — UNIL | Université de LAUSANNE Conférence de Nathalie Stefanov, PhD, Professeure d'enseignement artistique à l'Esä, site de Tourcoing , à l'invitation de l'Université de Lausanne sur les pratiques Arts et Sciences, dans le cadre du Colloque « Les collaborations entre artistes et scientifiques » les 27 et 28 mars 2025. © DR Programme : https://www.grange-unil.ch/evenement/les-collaborations-entre-artistes-et-scientifiques/

Du 25 mars au 2 avril 2025 — Galerie 36bis, Esä, site de TOURCOING Exposition des étudiant·es de 2e années accompagné·es par les stagiaires en formation CE2A/CFPI Du 17 février au 8 mars 2025, l’Esä | Dunkerque - Tourcoing s’est installée au Clos des Fées de Paluel , pour mettre en place l’ESTA : un projet d’ école Supérieure Temporaire d’Art . Dans cette période, les étudiantes CE2A - Formation Plasticien·nes Intervenant·es, Tinhinane Kerchouche, Daria Tommasi et Manon Velard se sont engagées à organiser des activités destinées aux résident·es de Paluel, ainsi qu’aux élèves de l’école de Vittefleur. De plus, l’ESTA a permis à 12 étudiant.es de l'école, en deuxième année, de vivre une première expérience en résidence artistique, dans les ateliers mis à disposition par la Commune de Paluel. De passage pendant trois semaines, les étudiant.es en résidence ont exploré le lieu et ses multiples facettes. Le paysage normand est marqué à la fois par l'empreinte de l'activité humaine – avec les silhouettes imposantes de la centrale nucléaire et des éoliennes à l'horizon – et par une nature encore bien présente, entre falaises, plage et le fleuve Durdent qui traverse le territoire. Ces contrastes entre nature et industrie ont nourri le travail des étudiant.es. À l'occasion de balades et d'expéditions sur le terrain, ils ont observé leur environnement et collecté divers matériaux, devenus la matière première de leurs créations. Leurs travaux ont été réalisés avec les moyens disponibles, ils ont privilégié des matériaux de rebut ou de récupération : tissus de vêtements usagés, résidus végétaux ou animaux glanés à la campagne ou sur le littoral, fragments issus de l'activité industrielle, emballages plastiques, cailloux, et autres objets trouvés.

20 mars 2025 à 16h — Esä, site de DUNKERQUE Conférence et rencontre avec Alexandre Humblet, diplômé de l'École des beaux-Arts de Liège et Théo Pollaert, diplômé de l'Esä, site de Dunkerque, tous les deux artistes en résidence CRESCENDO dans les ateliers de Fructôse jusqu'au 28 mars. © Alexandre Humblet © Alexandre Humblet © Rencontre pro, exposition HOLO SUITE à La Plate-Forme, Dunkerque, 2025 © Rencontre pro, exposition HOLO SUITE à La Plate-Forme, Dunkerque, 2025 Projet soutenu par le ministère de la Culture dans la cadre de l'appel à projets CulturePro.

19 mars 2025 à 18h30 — La cuisine, FIVES 20 mars à 18h30 — Artconnexion, Lille En partenariat avec l'Esä, site de tourcoing

Du 13 au 21 mars — Galerie Commune, TOURCOING Vernissage : jeudi 13 mars à 17h30 © DR Cette exposition retrace le  parcours de recherche des 24 étudiant·es du programme PRIST , explorant les interactions entre  les arts et les sciences  autour de la question des  empathies envers les partenaires non humains , dans le cadre de l’atelier  “Mondes vivants” . Elle revisite également  les imaginaires du souple , au sein du séminaire de recherche-création  saPRISTi! , en partenariat avec la  Maison des Humanités Potentielles  et le programme de recherche  Robotique Organique (PEPR O2R) . Conçue comme un  espace de réflexion et de dialogue , cette exposition rassemble une grande diversité de médiums :  objets animés, projections, performances, vidéos, sculptures, dessins, peintures et photographies , offrant une  immersion dans les processus de création  et les enjeux qui les sous-tendent. Elle s’inscrit dans le prolongement des travaux menés dans le cadre du  partenariat entre l’ESA et Polytech’Lille, l’École Polytechnique Universitaire de Lille , qui a permis le développement de plusieurs œuvres en  binômes entre étudiant·es en art et ingénieur·es , ainsi qu’avec  Corentin Spriet, Ingénieur CNRS – Université de Lille . Nous serions  honorés de vous compter parmi nous  lors du vernissage, en présence des  équipes enseignantes et des personnalités culturelles ayant accompagné ce projet . Accompagnement pédagogique : Cyril Crignon, Hugo Dinër, Marie Lelouche, Nathalie Stefanov Avec la participation de : DE OLIVEIRA MOTA, Veronica DENUDT, Maya PICHON, Arthur FLORIN CONGAR, No LASSERON, Eliott CHENEL, Clem MAERTEN, Lou JUNCO, Jorge Daniel PINCHART, Philippine PARATIAN, Yohan MARKOWICZ, Nicolas KOODUN, Lucie BELUNA DESCAMPS, Adèle COSTEAUX, Mary ROUGE CENDRE MONTAGNE, Lilo DIETTE, Cécilia ZHAO, Moyue CLAUX, Benjamin TOCABEN, Maëlle CNEUDE, Martin LOSFELD-AIMÉ, Clara

Du 24 février au 14 mars 2025 à l'Esä, sites de DUNKERQUE et de TOURCOING Atelier de sérigraphie, 2024 © A. Rivollet Il s'agit ici d' ouvrir les cours de 1e année à de potentiel·les candidat·es afin de leur permettre de vivre l'Esä de l'intérieur , en conditions réelles pour mieux choisir leur parcours d'études supérieures. Ainsi, elles et ils suivent, les ateliers et cours, sur un ou plusieurs jours (selon l'accord signé avec le lycée d'origine), comme les étudiant·e·s de l'école. Les étudiant·es volontaires de l'école les guident dans les bâtiments et leur racontent la vie étudiante à l'Esä. Plus d'informations : pauline.florent@esa-n.info

Du 20 avril au 24 novembre 2024 — VENISE, Italie Pavillon belge, Petticoat Government, Biennale de Venise, 2024 © Jean-Baptiste Carobolante Pavillon belge, Petticoat Government, Biennale de Venise, 2024© Jean-Baptiste Carobolante Pavillon belge, Petticoat Government, Biennale de Venise, 2024 © Jean-Baptiste Carobolante Pavillon belge, Petticoat Government, Biennale de Venise, 2024 © Jean-Baptiste Carobolante Pavillon belge, Petticoat Government, Biennale de Venise, 2024 © Jean-Baptiste Carobolante Trois étudiant·es de l'Esä, site de Dunkerque ont participé au projet de Petticoat government pour la biennale de Venise 2024 : Lola Demazeux, Anselme Sargeni, Mingwang Wang, avec l'accompagnement de Jean-Baptiste Carobolante , enseignant chercheur à l'Esä. Petticoat Government est une œuvre chorale et l’image d’un corps collectif initié par sept personnes qui forment ensemble un collectif pluridisciplinaire. Suite à un appel à projets lancé par le Ministre-Président Pierre-Yves Jeholet et la Ministre de la Culture Bénédicte Linard , le collectif de Petticoat Government (Denicolai & Provoost · Antoinette Jattiot · Nord · Spec uloos) a été sélectionné pour représenter la Fédération Wallonie-Bruxelles et Wallonie-Bruxelles International lors de la Biennale de Venise 2024 .  À la croisée de l’art, des pratiques curatoriales, de l’architecture, de la typographie et de la cartographie, ce collectif formé par Sophie Boiron , Valentin Bollaert , Simona Denicolai , Pauline Fockedey , Pierre Huyghebaert , Antoinette Jattiot et Ivo Provoost , se saisit sur un mode collaboratif et horizontal du format de l’exposition pour s’en décaler via une série de chapitres et un potentiel fictionnel. Les membres du collectif rassemblés pour la Biennale autour d’une traversée physique et symbolique sont liés par des collaborations au long cours et les rôles d’intermédiaires et critiques qu’ils adoptent avec des contextes dans et en dehors du champ de l’art. C’est dans cette position qu’ils interrogent le regard porté sur des organisations collectives, populaires, alternatives et leurs modes de partage.  Dans le cadre de la Biennale de Venise 2024 , les membres de Petticoat Government proposent un scénario pluridisciplinaire à partir de géant·es folkloriques existant·es emprunté·es à différentes communautés en Belgique, France, Espagne . Leurs déplacements performatifs vers l’Italie, en passant par le col de Resia le 9 mars 2024 puis de retour à Charleroi et à Dunkerque en 2025 , insufflent un trouble joyeux dans le réel par la variété de jeux d’échelle et de tensions entre l’humain et le non-humain, le paysage et l’architecture, les frontières et leur transgression. À l’encontre d’une œuvre close, le Pavillon belge à Venise est imaginé comme un lieu de passage avec une optique en kaléidoscope. La scénographie aérienne et sonore qui dispose les figures gigantesques hors-sol interroge, par la place faite à l’oralité et à la co-construction de récits, l’origine de mythologies contemporaines et d’histoires séculaires.  Dérivé d’une dénomination historique d’un renversement de rapport de pouvoir , le titre suggère un bouleversement toujours en cours. Petticoat Government imagine un changement de paradigme en brouillant les lisières entre les disciplines et les cultures artistiques et populaires . Le collectif et ses multiples complices activent le potentiel du mélange des genres et des attitudes comme autant de possibles pour questionner la complexité, et se mettre en présence, des mondes avec lesquels il relationne. Plus que la stigmatisation d’une pratique individuelle, le projet sélectionné pour le Pavillon belge de la Biennale de Venise 2024 souligne la faisabilité d’un ‘faire avec’ collectif. Communiqué de presse de la Fédération Wallonie-Bruxelles