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Vendredi 13 décembre - de 11h à 12h — , Salle Typo, Esä, site de TOURCOING Les étudiant·es et enseignant·es de l’Université de Lille et de l’Esä ont le plaisir de vous inviter au vernissage de l’exposition du séminaire "Forêts, arbres, bois et vivants". © Clarisse Radenne Plus de trente travaux des étudiant·es de l'Esä et de l'Université de Lille seront présentés : performances, peintures, sons, installations, cyanotypes, dessins, projections, et bien plus encore. 🌿 Attention : l'exposition ne durera qu'une heure ! Nous vous attendons nombreux pour partager ce moment convivial autour de petits plats faits maison et de quelques boissons. ✨ À bientôt ! Nathalie Stefanov - Valérie Boudier / Séminaire Esä - Université

Du 3 au 13 décembre 2024 — Galerie Exutoire, DUNKERQUE Avec les artistes Cécile Boudeulle et Pauline Delwaulle Mardi 3 décembre à : — 17h, projection cinéma du film  Where is Rocky II  réalisé par Pierre BISMUTH (Prix du jury lors du 36e Festival International du Film sur l’Art, Canada, en 2018) ; À LA RECHERCHE DE ROCKY II : QUAND ART ET ENQUÊTE CINÉMATOGRAPHIQUE SE CROISENT. Dans WHERE IS ROCKY II?  (2016), l’artiste Pierre Bismuth nous embarque dans une aventure artistique à la frontière du réel et de la fiction. Ce film captivant s’attaque au mystère d’une œuvre d’art cachée – un faux rocher intitulé Rocky II , censé avoir été dissimulé par l’artiste Ed Ruscha dans le désert de Mojave à la fin des années 1970. Introuvable et jamais officiellement reconnu par Ruscha, ce « rocher » invisible aux yeux du monde intrigue autant qu’il inspire. Pour mener cette enquête inédite, Bismuth adopte une double approche : il fait appel à un détective privé et à trois scénaristes hollywoodiens, D.V. DeVincentis ( High Fidelity ), Anthony Peckham ( Sherlock Holmes ) et Mike White ( School of Rock ). Le film évolue entre la quête documentaire du détective, qui rencontre conservateurs et collectionneurs proches de Ruscha, et l’inventivité des scénaristes, qui construisent leur propre version de cette mystérieuse recherche. Avec humour et originalité, WHERE IS ROCKY II?  questionne la frontière entre vérité et fiction, invitant le spectateur à découvrir une enquête artistique inédite. Plongez dans une œuvre qui déconstruit les codes cinématographiques pour nous livrer une réflexion fascinante sur le mythe, l’art et l’imaginaire. ___________________ Pierre Bismuth , artiste contemporain de renommée internationale. Né en 1963 à Neuilly-sur-Seine, Bismuth s'est distingué par ses interventions artistiques subversives qui réinterprètent les images et objets de notre quotidien, de l'industrie cinématographique hollywoodienne aux gros titres des journaux, en passant par les pages de magazines. Lauréat de l'Oscar du meilleur scénario original en 2005 pour le film culte ETERNAL SUNSHINE OF THE SPOTLESS MIND , co-écrit avec Michel Gondry et Charlie Kaufman, Bismuth explore les frontières de la perception et de la compréhension. Ses œuvres, teintées d’humour et d’ironie, questionnent et déconstruisent les conventions culturelles, invitant le spectateur à revisiter et réinventer ce qu’il pense connaître. En tant qu’artiste, Bismuth travaille principalement avec des installations, des vidéos et des interventions conceptuelles qui interrogent les conventions visuelles et culturelles. Son œuvre se caractérise par un humour subtil et une réflexion profonde sur la perception et la communication. Parmi ses projets notables figure WHERE IS ROCKY 2?  (2016), un faux documentaire qui brouille volontairement les lignes entre réalité et fiction. Avec une carrière alliant succès critique et exploration artistique, Pierre Bismuth continue de défier les attentes et d’inspirer à la croisée des mondes de l’art et du cinéma. Grégoire Gensollen , producteur du film Where is Rocky II ?  est reconnu dans l’industriecinématographique, avec près de vingt ans d’expérience dans la finance, la distribution et la production de films - il a cofondé avec le réalisateur Xavier Gens ( SOUS LA SEINE, GANGS OF LONDON, HITMAN ) The Ink Connection, une société de production ayant produit des œuvres remarquées telles que  PAPICHA  (2 Césars pour Meilleur Premier Film et Meilleur Espoir Féminin), HOURIA, FARANG  et WHERE IS ROCKY II?. Visionnaire et passionné, Grégoire Gensollen est reconnu pour sa capacité à mener des projets innovants sur la scène internationale. La projection du film Where is Rocky II ? auprès des  étudiant.es   de l’École Supérieure d’Art de Dunkerque est rendue possible grâce à son soutien généreux et engagé, que nous remercions chaleureusement. WHERE IS ROCKY II ? 2016, 93 min. Produit par Grégoire Gensollen – The Ink Connection, co-produit par Vanderstatic, Frakas Productions and In Between Art Film & Vivo Film. — 18h30, rencontre avec les artistes et vernissage de BIVOUAC Bivouac, 2024, Cécile Boudeulle et Pauline Delwaulle, Installation en feutre de laine de moutons et dispositif sonore. Ce projet a été réalisé avec les étudiant·es stagiaires de l'Esä, site de Dunkerque, la maison de quartier de la Tente verte et les bénévoles de Fructôse. Bivouac est un rocher. Il se déplace à la façon des blocs errants que l’on rencontre au détour d’un chemin ou en plein milieu d’un champ. On ne connaît pas sa provenance, sa vie est de se déplacer lentement dans une échelle de temps différente de la nôtre. C’est un rocher animal réalisé en feutre de laine de mouton, à la force des bras d’une multitude de personnes. Bivouac est aussi un abri. Une ouverture permet d’entrer à l’intérieur de la roche et de s’y allonger. Couché.es à même la « pierre », à même le feutre de laine, au calme, isolé.es du reste du monde, nous entrons dans le domaine des pierres. Avec le soutien de Fructôse, l'Esä et de la Ville de Dunkerque. — Entrée libre Ouvert du lundi au vendredi de 10h à 12h30 et de 14h à 17h. — Galerie Exutoire 5 rue de l'Esplanade 59140 Dunkerque +33 (0)3 28 63 72 93

Du vendredi 20 septembre au vendredi 4 octobre 2024  — Galerie 36 bis, TOURCOING Vernissage : le 20 septembre à 12h30 Dans le cadre des Journées Européennes du Patrimoine. En écho à l’exposition Paroles d’objets à la Maison Folie Hospice d’Havré de Tourcoing. Sélection d'oeuvres sonores d’étudiant.es de 3e année, lauréat.es  du DNA 2024 : Oscar Descamps, Nouheila Belazar, Marine Debondt, Jean-Baptiste Irutingabo, Florian Jimenez, Emma Leduc  Cette exposition est née d’une réflexion sur le silence des choses et particulièrement des natures mortes, genre artistique né en Italie au XVIe siècle puis développé aux Pays-bas et en France au XVIIe siècle, dont le but était de rassembler des objets et de les peindre, afin de montrer leur dimension symbolique et spirituelle. Ce thème pictural exprimant l’absence de tout bruit comme dans les tableaux de Vermeer ou Chardin, avait pour principale intention de signifier le calme extérieur à la mise en scène, mais aussi et surtout le silence intérieur qui passe nécessairement par un état de contemplation des choses inanimées. En réponse au poète Alphonse de Lamartine qui, en 1850 écrivait : Objets inanimés avez-vous donc une âme, cette exposition émet l’idée que l’essence des objets pourrait être intrinsèquement liée à leur sonorité. Le concept de cette événement culturel proposé en écho à l’exposition Paroles d’objets, présentée conjointement à la Maison Folie Hospice d’Havré de Tourcoing, est donc d’aller à contre-courant de cette conception artistique ancienne, où le silence serait systématiquement associé aux choses inertes, pour explorer enfin la richesse sonore de ces objets et de leurs matériaux à travers leur résonance. Ecouter les objets ne serait-ce pas entendre le monde, le représenter, l’imaginer ? La résonance n’est-elle pas finalement l’émergence de la réalité des choses au-delà de l’illusion picturale ? En effet, durant des siècles nous avons admiré, regardé, observé, touché, théorisé les objets, les choses matérielles qui nous entourent, rarement nous les avons écoutés. Et pourtant, toute l’histoire de la musique est étroitement associée à des savoirs techniques et aux choix de matières ayant des capacités acoustiques. Il faudra attendre l’année 1913, pour que l’artiste futuriste Luigi Russolo prenne conscience que le bruit des objets puisse devenir une formidable possibilité d’élargissement de la matière sonore, capable de donner naissance à une musicalité véritablement moderne, qui engendrera à la fin du XXe siècle la musique concrète puis industrielle. Ici, le spectateur est donc invité à s’immerger dans un univers où le mutisme des choses est rompu par un ensemble de sculptures, installations et vidéo / performances au large spectre sonore, issues des productions d’étudiant.es diplômé.es du premier cycle à l’Esä, ayant exploré la richesse des matériaux mis à leur disposition au sein des ateliers. — Commissariat et organisation de l’exposition : Éric Harasym conservateur / responsable de la bibliothèque mutualisée du département Arts plastiques de l'université et de l’Esä, site de Tourcoing. Silvain Vanot, enseignant de pratiques sonores. Ouverture au public tout le week-end des Journées du patrimoine samedi 21 et dimanche 22 septembre 2024 de 10 h à 17 h. Galerie 36bis, 36 bis rue des Ursulines 59200 Tourcoing +33 (0)3 59 63 43 20 Entrée libre, accès par la galerie des Ursulines. Du mardi au vendredi de 14h à 19h. Le samedi de 10h à 13h et de 14h à 18h. Avec le soutien du Pôle du rayonnement culturel de la Ville de Tourcoing.

Du 15 au 25 mai — Familistére de GUISE Rencontre avec l'équipe le 22 mai à 18h30 — Souad Amadou, Ivanne Boucaut, Érik Chevalier, Olivier Despicht, Margaux Dodard, Constance Grafteaux, Zoé Jarboska, Philippe Julia, Richard Kowalski, Pénélope Limoges, Gaïa Mahé, Benoît Ménéboo, Leïla Pereira, Nathalie Poisson-Cogez, Juan Ortega Zavala, Myriam Vanderheyden. — (CAPV de Lille et Esä | Dunkerque-Tourcoing)

Du 23 septembre au 18 octobre 2024 — galerie Exutoire, DUNKERQUE Vernissage : 23 septembre à 17h30 Une exposition monographique de Théo Pollaert, diplômé de l'Esä, site de Dunkerque en juin 2024, avec les félicitations de jury. La ruine naît d'une idée moderniste provenant de la suggestion d'un effondrement de l'architecture. C'est donc par un processus de déambulation, d'appropriation et d'extraction de "fragments" que mes productions impliquent une sorte de compte-rendu multi biographique de la ruine. L'attention de l'espace dirigé vers des œuvres au caractère instable et rudimentaire génère une ambiance esthétique authentique où même l'espace de la galerie laisse à penser une possible ruine. L'exposition démontre l'intérêt de la sculpture dans un contexte de production libre tout en offrant un flou entre passé, présent et futur. Le titre "Ruiner le sujet" a une double lecture. La poétique de la ruine va au-delà des représentations car elle est déjà une mise en abîme de son sujet fondamental, c'est-à-dire l'épreuve de la perte comme expérience archaïque à la réalité incontournable : tout vient de la ruine et tout tend vers elle. Cependant, cette affirmation démontre qu'il est impossible pour l'artiste de satisfaire ses exigences en souhaitant contrôler la ruine, sous peine de s'égarer. Si il n'y a rien à voir dans la ruine, autant ne rien montrer en me focalisant uniquement sur les formes, matériaux et techniques employées. — Entrée libre Ouvert du lundi au vendredi de 10h à 12h30 et de 14h à 17h. — Galerie Exutoire 5 bis rue de l'Esplanade 59140 Dunkerque +33 (0)3 28 63 72 93

Du 13 septembre au 25 octobre 2024 — École d'art du Calaisis, Le Concept, CALAIS Vernissage le 12 septembre à 18h. Chloé Boulet, diplômée de l'Esä, site de Dunkerque & Mathilde Greard, diplômée des Beaux-Arts de Liège.

De janvier à avril 2025 — Résidence de création à ROME (IT) Théo Romain Sobota, diplômé de l'Esä, site de Tourcoing, fait partie des trois lauréats du Prix Wicar 2025, aux côtés des artistes Marie Charpentier et Younes Ben Slimane. Ce prix offre à Théo l’opportunité de partir 3 mois en résidence à Rome début 2025 afin de réaliser son projet autour de la cavale du Caravage, mêlant dessin, vidéo et intelligence artificielle. Le Prix Wicar, résidence de création de la Ville de Lille , a pour objectif de valoriser et soutenir les artistes du territoire, de faire en sorte que la résidence soit une plus-value dans leur carrière et un réel outil de professionnalisation pour ces derniers. + d'infos : prixwicar.lille.fr ABSTRART’3 — Exposition Les 20-21-22 septembre 2024 — Château de Robersart, WAMBRECHIES (FR) Cette exposition a lieu dans le cadre de l’opération nationale « Levez les yeux ! », organisé par le ministre de la Culture et le ministre de l’Éducation nationale et de la Jeunesse. Avec les artistes suivants : Annie HAQUETTE / Séverine SAGOT / Aliette DUROYON / Céline GUIBERTEAU / Franck GUIHAL / Théo ROMAIN-SOBOTA / ABEL / Magali LOCKWOOD / Nathalie LEVERGER — 🎈 Le vernissage aura lieu la veille des journées du patrimoine, le vendredi 20 septembre à partir de 19h00, au château de Robersart à Wambrechies 📍 13 Av. de Robersart, 59118 Wambrechies — Commissariat : Aliette Duroyon et Céline Guiberteau

Du 12 septembre au 2 novembre 2024 — Galerie Wagner, PARIS Vernissage : le 12 septembre à 19h Exposition collective avec Laurent Delecroix, diplômé de l'Esä Avec son Carré noir sur fond blanc, Malevitch a atteint le degré zéro de la peinture, puisque le tableau ne renvoie à aucune autre réalité que la sienne. Avec le Carré blanc sur fond blanc —considéré comme le premier monochrome de l’Histoire de l’art —, il s’engage de plus en plus dans la quête mystique d’un monde sans objet, ou monde de la non-représentation. En hommage à Malevitch, la Galerie Wagner propose une sélection d’oeuvres noires et/ou blanches d’une vingtaine d’artistes contemporains pour qui la forme pure, la couleur pure ou l’immatérialité sont tout aussi bien minimales, radicales, spatiales que musicales. — Florence Wagner vous convie à l’inauguration de l’exposition en présence des artistes : JEUDI 12 SEPTEMBRE à 19h 19 rue des Grands Augustins 75006 Paris — Artistes présenté·es : Ode Bertrand Charles Bézie Francesc Bordas Geneviève Claisse Ivan Contreras-Brunet Sophie Coroller* Laurent Delecroix Adriana Dorta Gerhard Frömel Ueli Gantner* Jean-Pierre Le Bars Alain Longuet Olga Luna Guy de Lussigny* Jaildo Marinho Julio Pacheco Rivas Jesús Rafael Soto* Hilde Van Impe Roger Vilder Géraldine Wilcke * ces 4 artistes seront présentés sur le salon Moderne Art Fair qui se tiendra sur les Champs Elysées du 17 au 20 octobre, en parallèle de Paris + par Art Basel. Invitations sur demande par mail (contact@galeriewagner.com), dans la limite des stocks disponibles.

Toute l'équipe de l'école d'art et les ancien·nes étudiant·es s'associent à la famille de Jean Geslin et souhaitent rendre hommage à l'homme grâce à qui Dunkerque a la chance de compter sur son territoire une école supérieure d'art, aujourd'hui devenue Esä. — Jean Geslin est décédé le jeudi 19 septembre, à l’âge de 86 ans, des suites d’une longue maladie. Cet amoureux de Dunkerque s’est beaucoup investi sur le territoire. Il a notamment fondé l’école régionale des Beaux-Arts de Dunkerque en 1984. Il s’était également engagé en faveur de l’implantation du Fonds régional d’art contemporain (FRAC) à Dunkerque et s’était battu pour le faire construire sur le site de l’ancienne cathédrale ouvrière. « Il adorait Dunkerque et sa beauté un peu chaotique finalement », confie sa veuve, Anne Geslin. Il a toujours été engagé dans la promotion de l’art et la culture à Dunkerque, notamment dans son école où il invitait des artistes à venir exposer leurs œuvres et à faire cours aux étudiants, une première pour l’époque. Jean Geslin a également participé au projet du château de Coquelle comme lieu d’art. Il avait quitté Dunkerque pour aller vivre à Limoges en 1992, où il était devenu directeur de l’École nationale d’art décoratif. Il a passé ses dernières années à Bordeaux auprès de sa famille. VDN — En 1984, à Dunkerque commence au sein de l’École Régionale des Beaux-Arts Georges Pompidou une aventure collective initiée par son directeur Jean Geslin. La pédagogie s’y articule autour d’expositions d’art contemporain (Sophie Calle, Roman Opalka, Marcel Mariën, …) et de la contribution de critiques tels Jan Hoet ou Régis Durand. L’artiste Pierre Mercier (1946-2016) figure parmi les premiers enseignants et impulse une dynamique en revendiquant à l’instar de Robert Filliou : « Enseigner et apprendre comme activités artistiques ». Il met alors en place « des ateliers à la fois théoriques et pratiques dans lesquels plusieurs enseignants artistes ou non, interviennent simultanément ». La disparition de Pierre Mercier en mars 2016, la journée d’étude, les expositions et la publication qui lui ont été consacrées en 2017 au Musée d’art moderne et contemporain de Strasbourg et au Lille Métropole, musée d’Art moderne, d’Art contemporain et d’Art brut de Villeneuve d’Ascq ont donné l’occasion de plonger dans l’histoire de cette institution placée sous tutelle du ministère de la Culture devenue -  via le processus de Bologne et la réforme LMD - un établissement d’enseignement supérieur. Que s’est-il joué à cet endroit ? Quelles prémices y ont été posées qui puissent encore être revendiquées aujourd'hui ? À partir de cette étude de cas, il s’agira également d’étudier plus largement en quoi et comment les écoles supérieures d’art revendiquent d’être aujourd’hui des espaces spécifiques pour l’apprentissage de la création. Nathalie Poisson-Cogez, enseignante à l'Esä.

31 octobre et 1er novembre 2024 — SITGES, Espagne Performance et masterclass de David AYOUN et Esther MOLLO, invité·es à la Conférence annuelle EASTAP 2024, organisée par l'Institut des arts de Barcelone https://www.iabarcelona.com/ eastap2024/ ECOSYSTEMS OF THEATRE AND PERFORMANCE En tant que ville hôte, Sitges est une destination de biosphère depuis 2016 et s'engage à la durabilité environnementale, économique et sociale. La conférence vise à rassembler des universitaires, des praticien·nes et des chercheur·es de l'international , en invitant à soumettre des articles et des présentations qui approfondissent divers aspects de ce thème et offrent de nouvelles perspectives dans le domaine dynamique du théâtre et de la performance. Notre objectif est de rendre productif le changement terminologique du concept d'« écologie » en « écosystèmes » dans le domaine du théâtre et de la performance. Le thème « Écosystèmes du théâtre et de la performance » invite les propositions qui explorent les dimensions scientifiques, environnementales, figuratives et économiques de ces systèmes artistiques dynamiques . Le 31 octobre , les artistes David Ayoun , enseignant à l'Esä, et Esther Mollo vont réaliser à trois reprises leur performance-installation " LES RUINES CIRCULAIRES - archéologie d'une disparition ". Le 1er novembre , ils donneront également une "master class" sur la base de leur recherche " Le Corps Utopique " qui a constitué la base du langage corporel de leur performance-installation.

Les 10 et 11 octobre 2024 — LONDRES L' ANdÉA , en partenariat avec son homologue britannique le   Council for Higher Education in Art and Design   et avec le soutien de l' Ambassade de France au Royaume-Uni , organise un voyage d'études à Londres les 10 et 11 octobre 2024, avec pour ambition de dynamiser les collaborations entre les écoles d'art et de design des deux pays. Nathalie Poisson-Cogez , enseignante à l'Esä y retrouve Uwe Derksen , directeur de The Margate School, l'école partenaire binôme de l'Esä dans le cadre de son parcours international. Plus d'informations ici .

Jeudi 24 Octobre 2024 à 18h — Librairie du Centre  Pompidou, PARIS En présence de Jean-Paul Fargier (écrivain, vidéaste, historien et théoricien de l’Art Vidéo).