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Artiste depuis la fin des années 1970, professeur à l'École supérieure d'art | Dunkerque-Tourcoing jusqu'à la fin 2015, Bertrand Gadenne a acquis une notoriété internationale. Excellent pédagogue, décoré Chevalier de l'ordre des Arts et des Lettres en 2015, il est l'une des figures les plus importantes du champ de l'art contemporain. Toute l'équipe de l'école d'art et les ancien·nes étudiant·es sont particulièrement touché·es par sa disparition, dans la nuit du 9 au 10 mars 2024, et souhaitent lui rendre hommage.

6-9 décembre 2023 — BELGRADE Projection du film Mørke (2023) - 38 minutes d'Alexandre Ries, diplômé de l'Esä | Dunkerque-Tourcoing Film produit dans le cadre de la Résidence Crescendo# 3 au Château Coquelle (Dunkerque) Festival Alternative Film Video / BELGRADE Beyond the Mountains  6-9 décembre 2023 https://www.facebook.com/alternativefilmvideo/?locale=fr_FR Mørke dépeint un paysage crépusculaire filmé lors d'un voyage en Laponie (Norvège). Depuis le pont d'un bateau, la caméra glisse sur l'eau dans un travelling entre îles et montagnes. Propulsé par l'improvisation sonore Drone de l’artiste Pierre Denjean, le film propose une expérience immersive, un voyage dans le temps, l’espace et la lumière où l’on croirait presque naviguer dans une peinture de marine. Les montagnes semblent se déplacer sur la mer en disparaissant progressivement avec la lumière en une lente déambulation mystique rappelant les mythologies nordiques. Mørke signifie obscurité en norvégien.

Du jeudi 8 au mercredi 14 février 2024 – de 14h à 18h — Le Frigo / Anciens Abattoirs de MONS Vernissage le jeudi 8 février à 18h Les carillons dessinent des espaces concentriques dans bien des villes, au nord de la France comme en Belgique. Ces espaces, à la fois sociaux, spirituels, musicaux, communautaires, ont fourni autant de sujets d’études et de sources d’inspiration aux jeunes artistes de cette session du GMLR. Nous avons exploré notre territoire transfrontalier dans un workshop itinérant, découvert ces instruments, les femmes et les hommes qui en jouent, qui les valorisent et les conservent. Comme chaque année, les élèves proposent des pièces dans des media variés : performances, installations, créations numériques… avec un accent mis, logiquement, sur la composition musicale. Le GMLR ou studio gémellaire, c’est l’atelier sonore transfrontalier commun aux écoles ARTS² de Mons et l’Esä, site de Tourcoing. Coordination : Julien Poidevin et Silvain VanotCe projet est soutenu par Le Pôle muséal de la Ville de Mons, Le Beffroi de Mons, le Centre d’Histoire Locale de Tourcoing, Transcultures : Centre des cultures Numériques et sonores et les Pépinières Européennes de création. avec : NOUHEILA BELAZAR JAFREY CORDEBOEUF MARION DENIS OSCAR DESCAMPS SÉPHORA DUEZ TRACY GALIBY MARGAUX JORIS NATACHA POPE ADRIEN SASSIER CÉLESTINE SCHMITT HUI XIAO — Le Frigo / Anciens Abattoirs de Mons – 17 rue de la Trouille, 7000 Mons

Du 13 au 15 mars 2024 à 12h30 —  l'IUT de TOURCOING Le Bureau de Arts du département INFOCOM de l'IUT de Lille - Site de Tourcoing a le plaisir de vous convier à l'exposition “Diversité”, une exposition réalisée en collaboration avec les étudiants de l’Esä, site de Tourcoing, mettant en avant le travail de six jeunes artistes, mélangeant différents supports et univers artistiques. @DESPRE Xaël @DESCAMPS OSCAR @GUIBOURT Maxine @JIMENEZ FLORIAN @MARGARON ZOE @LE LOHE CLEMENTINE Retrouvez nous, en présence des artistes, dès le mercredi 13 mars à 12h30 pour l’inauguration. Nous vous donnons également rendez-vous le 14 de 12h30 à 14h00 et le 15 entre 12h30 et 13h30 pour découvrir nos petits jeux et passer un moment convivial. Pour plus d'informations, n'hésitez pas à suivre/consulter notre page Instagram accessible juste ici : https://www.instagram.com/bda_iutb/ — IUT de Lille - Site de Tourcoing - 35 rue Sainte Barbe - Salle du conseil

Mercredi 13 mars 2024 de 9H30 à 19H00 — Galerie commune, TOURCOING Journée organisée par Leïla Pereira, Anne-Émilie Philippe, Silvain Vanot et les étudiant·es de l'Atelier d'initiation à la recherche et création L'écho des mots. Présentation de la journée d’études Words, English words, are full of echoes, of memories, of associations – naturally. They have been out and about, on people’s lips, in their houses, in the streets, in the fields, for so many centuries. And that is one of the chief difficulties in writing them today – that they are so stored with meanings, with memories, that they have contracted so many famous marriages. Virginia Woolf,  diffusé à la BBC radio le 29 avril 1937 Premier épisode d’une série intitulée Words fail me. “Les mots [...] sont pleins d’échos” … C’est ainsi que débute le seul enregistrement radio connu de la célèbre autrice anglaise Virginia Woolf. C’est l’expression que nous avons choisie pour nommer l’AIRC (atelier d’initiation à la recherche création) qui regroupe nos trois ateliers. Destinés à des étudiant·es de premier cycle, ils se proposent, chacun à leur manière, de réfléchir le texte comme pratique artistique et plasticienne. Ainsi, la matière texte y rencontre la matière sonore, la matière papier, la matière image pour penser des formes de présentations hybrides, de la lecture à l’exposition en passant par la performance. Les artistes invité·es lors de cette journée d’études ont été choisi·es en écho à la diversité des pratiques textuelles mises en œuvre à l’Esa et permettront aux étudiant·es de les questionner dans un moment de partage à la Galerie Commune. Des interludes (textes lus ou diffusés, projections, performances) et des travaux d'étudiant·es mis en espace dans la Galerie, viendront ponctuer la journée. Présentation des artistes invité·es _ Léa MAYER Léa Mayer assemble des souvenirs, des trajets, des œuvres d’art. Elle recueille des fragments puis y incorpore des images de sa création. Images mentales, images composites, images manquantes. À travers une pratique protéiforme et rhizomique, souvent liée au dessin et à l'écriture, elle développe une recherche autour des notions de langages et de projections mentales.Basée à Bruxelles, elle est lauréate de la Fondation du Carrefour des Arts en 2012, du prix Découverte en 2013 et du prix SOFAM de la Médiatine en 2018 et de la MAAC en 2023.Son travail a été exposé entre autres à Bruxelles, Berlin, Antananarivo, Paris, Gand et Anvers (MAAC, Art on Paper, Musées Royaux des Beaux arts, SMAK, FID, Été78, Centrale for Contemporary Arts, BOZAR, Maison particulière, 6B, ISELP…).Passionnée par la pédagogie, elle enseigne en parallèle de sa pratique artistique depuis 2013. _ Marianne VILLIÈRE Marianne Villière est née en 1989 à Nancy, France, elle vit et travaille actuellement en France. Après un Master à l’ENSAD de Nancy, en 2014, elle est diplômée du Master CCC – théorie critique à la HEAD de Genève et obtient le prix Gianni Motti.Dans l’espace commun, la démarche de Marianne Villière cherche des points de bascule de manière à : inverser des rapports de forces – rendre perceptibles les marges / la biodiversité. Cela l’engage dans des compositions de situations contextuelles et éphémères.Discrètes mais complices, ses interventions proposent une lecture à double tranchant. Au premier abord, le geste semble drôle, léger voire superficiel, pour ensuite nous faire face avec brutalité. _ Thomas JEAN HENRI (alias Thomas Van Cottom) Thomas Jean Henri (alias Thomas Van Cottom) vit à Bruxelles, il est musicien, photographe et vidéaste. Après de nombreuses expériences professionnelles dans le monde de la chanson et de la pop (avec Vénus, Soy Un Caballo et Stromae), il a développé un projet original intitulé Cabane, à la fois extrêmement personnel et collaboratif. C’est dans une économie totalement indépendante que Thomas travaille désormais, entre microédition et artisanat. Chef d’orchestre discret, il est aussi producteur et directeur artistique de son projet. Chaque disque fait l’objet d’un travail de présentation et de promotion singulier, loin des usages du métier. Ainsi, le clip réalisé en stop motion pour « Today » extrait du nouvel album est le fruit de son travail de photographe : « Du dimanche 9 janvier 2022 au lundi 9 janvier 2023, j’ai mené un rituel photographique en me rendant tous les jours à la place Poelaert à Bruxelles, à 3,8 km de chez moi, pour y photographier le ciel avec mon appareil argentique moyen format. »  Cet ensemble a été exposé à l’espace L’Enfant sauvage à Bruxelles sous le titre RIEN NE CHANGE À PART PEUT-ÊTRE LE TEMPS. Le public pouvait alors échanger un souvenir contre la photo correspondant au jour précis de ce souvenir. Galerie commune, 36 bis rue des Ursulines TOURCOING

Jeudi 14 mars 2024 à 15h — Esä, site de DUNKERQUE À 17h : rencontre avec madame Hars, chargée de projets au CIDFF (Centre d'Information sur le Droit des Femmes et des Familles) Dans le cadre des semaine de l'égalité. Suivra, à 17 heures, une rencontre avec madame Hars, chargée de projets au CIDFF (Centre d'Information sur le Droit des Femmes et des Familles). Le CIDFF Nord - Dunkerque exerce une mission d'intérêt général confiée par l'État dont l'objectif est de : favoriser l'autonomie sociale, professionnelle et personnelle des femmes et de promouvoir l'égalité entre les femmes et les hommes. — Entrée libre. — Esä 5 bis rue de l'Esplanade 59140 Dunkerque +33 (0)3 28 63 72 93

Quel lien unit la vanité classique et le médium vidéo ? Qu’est-ce qu’un processus de création ? Comment rendre compte de la généalogie d’une œuvre ? Comment s’élabore un concept artistique, en l’occurrence ici celui de Vanité/Vidéo ? C’est à ces questions, entre autres, que l’auteur de cet ouvrage répond en prenant comme fil conducteur ses propres réalisations vidéographiques, amorcées au début des années 1980. Un voyage au cœur d’une pratique singulière où se mêlent réflexions théoriques, productions plastiques, références historiques, philosophiques, esthétiques et artistiques.Un aperçu de ce que peut être une création-recherche, esquissant le projet plus vaste d’une « Poétique de l’Art Vidéo ». « Ce livre s’adresse autant aux spécialistes qu’aux néophytes. J’ai voulu partager mon expérience d’artiste-vidéaste et de théoricien de l’image à travers l’étude de mes créations vidéographiques et des questionnements qui m’ont amené à élaborer un concept Vanité/Vidéo. Une invitation à un voyage historique et esthétique où il est question, entre autres, de l’Ecclésiaste, Pascal, Jankélévitch, Barthes, Holbein, Rubens, Gysbrechts, Monet, Viola, mais aussi d’éphémère, d’épiphanie, de révélation, d’illumination, du sens de la vie et de poésie électronique. » « Je filme le ciel, ainsi je lève les yeux, ainsi je tiens debout. » À propos de l’auteur : Richard Skryzak est vidéaste, docteur en Art, Sciences de l’Art, Arts Plastiques de l’Université Paris 1 – Panthéon-Sorbonne. Ses œuvres ont été diffusées en France, à l’étranger et sur Arte. Il a publié Résonances d’un souvenir florentin et Mnémosyne en 2010. Il enseigne à l’Esä | Dunkerque-Tourcoing sur le site de Tourcoing et à l’UPHF de Valenciennes.

Gérard Briche, un exceptionnel professeur de philosophie, nous a quitté·es. Gérard Briche a été un exceptionnel professeur de philosophie qui a marqué par sa présence, son charisme et son enseignement, des générations d'étudiant·es au sein du département Arts plastiques de l'Université de Lille et à l'Esä, site de Tourcoing. Durant toute sa carrière, il a privilégié avec rigueur et de remarquables qualités pédagogiques, la question philosophique du sens critique face à notre culture postmoderne, largement dominée par les logiques commerciales, l'exploitation de l'homme par le travail comme source d'aliénation et la marchandisation de notre société contemporaine, appuyant sa pensée sur des auteurs classiques tels que Nietzsche, Marx ou Adorno, en passant par Guy Debord, Gunther Anders jusqu'à la pensée critique de ses amis Anselm Jappe et Robert Kurz. Il aura ainsi transmis à nombre de ses élèves devenu·es elles-mêmes, eux-mêmes enseignant·es dans le supérieur, cette capacité à porter en héritage sa contribution exemplaire dans l'art de transmettre des idées.

Du 08 au 20 février 2024 — Galerie Paragone, BERGUES Par l'association d'étudiant·es Bernadette Expostion d'étudiant·es à la galerie Paragone avec : Omari de Aguiar Neitzel, Julia Bianconi, Max Lelostec, Milena Nastasi, Antoine Stragier Junfang Wang. — PARAGONE GALERIE D’ART ET D’AUJOURD’HUI Horaires d’ouverture : du mercredi au samedi de 15 h à 18 h 30 et sur rendez-vous 20 Rue Nationale, 59380 Bergues 06 59 80 86 01

Jeudi 15 février à 18h — Esä, site de DUNKERQUE Proposé par les 4Écluses Rencontre et discussions avec Thérèse - artiste associée aux 4Ecluses en 2024 Jeudi 15 février à 18h / Esä - Site de Dunkerque Thérèse est une artiste polymorphe et engagée dont l’esthétique emprunte aussi bien aux divas de la pop qu’aux influences métissées de ses années de banlieusarde. Elle creuse son sillon entre les milieux queer et la scène électro-pop, à la conquête d’une place sur la scène musicale sans renier ses convictions et son envie de donner de la voix pour des causes qui lui tiennent à coeur. Touche-à-tout, avide d’explorer de nouveaux chemins pour développer ses projets et son univers, elle poursuit une carrière en autodidacte dans la musique tout en continuant à défendre une direction artistique qui donne une large place à d’autres disciplines : la mode et les arts visuels notamment, en s’entourant de beatmakers, vidéastes, photographes, make-up artists, stylistes, activistes et en portant un discours profondément militant, féministe et décolonial. Site Clips = No Rules No right time — En partenariat avec Les 4Ecluses Entrée libre

Jeudi 8 février 2024 à 18h — Esä, site de DUNKERQUE Rencontre avec l'artiste Fanny Alizon, artiste lauréate du CLEA 2024, sur un tout nouveau format de résidence : DOUCE et DURABLE, dont l'Esä est marraine. Les principes de la Résidence Douce et durable : — imaginer avec les habitants un avenir plus respectueux de l'environnement et du territoire et à le mettre en récit par des gestes artistiques co-construits ; — créer des espaces de réflexion propice à l’expérimentation sensible de l’environnement permettant aux habitants de redécouvrir le territoire, d’identifier ses vulnérabilités existantes ou à venir et de susciter l’envie d’agir pour un rapport plus responsable et plus poétique au vivant ; — renforcer l’attachement des habitants à leur territoire. Brochure CLEA 2024 — Avec l'Esä, site de Dunkerque, sont structures marraines : le CPIE (Centre Permanent d'Initiatives pour l'Environnement) , la Direction de la Démocratie locale et de l'éducation populaire & la Direction de la réduction et de la valorisation des déchets de la Communauté urbaine de Dunkerque. — La CUD s’est engagée depuis 2012 à soutenir l’éducation artistique et culturelle à destination des enfants en âge d’être scolarisés et des jeunes, en mettant en place, avec le soutien de la Direction Régionale des Affaires Culturelles (DRAC) Hauts-de-France et en partenariat avec les services territoriaux de l’Education Nationale, un contrat local d’éducation artistique (CLEA).

Mardi 20 février 2024 à 18h — Esä, site de DUNKERQUE Cycle de trois conférences Svitlana Stoian est critique d'art et professeure des universités récemment arrivée en France d'Ukraine. Enseignante à l'université de Kiev, directrice de recherche, elle propose un cycle de 3 conférences à l'école autour des biennales d'art et de l'art contemporain ukrainien. — Mardi 6 février : Lecture 1. Venice Biennale: from 1895 to the present — Mardi 13 février 2024 à 18h : Lecture 2. Exhibitions of contemporary art DOCUMENTA (Kassel, Germany) and MANIFESTA — Mardi 20 février 2024 à 18h : Lecture 3. Contemporary Ukrainian art: trends of the 21st century At the lecture we’ll get acquainted with the work of the most famous contemporary Ukrainian artists. I’ll show how Ukrainian artists combine a high level of artistic skill with modern innovations. I’ll demonstrate the most interesting art projects of recent years, including those organized by me as a curator. Lecture plan 1. The birth of Ukrainian contemporary art ‑ a protest against socialist realism 2. The influence of Western contemporary art and national characteristics 3. Analysis of the works of the most famous Ukrainian artists 4. Analysis of contemporary Ukrainian art projects in recent years