Date limite d'envoi des candidatures : 6 janvier minuit Entre mars 2025 et octobre 2025, trois binômes d’artistes, composés chacun d’un·e diplômé·e de l’Esä | Dunkerque-Tourcoing et d’un·e diplômé·e des BAL-ÉSA de Liège, seront accueillis pour deux mois de résidence dans des structures professionnelles en France et en Belgique. À l’issue de cette période de résidence, une exposition, accompagnée par la publication d’un livret, rendra compte des travaux produits. Les lauréat·es participeront également à des temps de rencontres professionnelles en France et en Belgique. Appel réservé aux diplômé·es de second cycle de l’Esä | Dunkerque-Tourcoing et des BAL-ÉSA. DNSEP/Master obtenu en 2022, 2023, 2024.

Mardi 17 décembre à 17h — Esä, site de TOURCOING Conférence de Lynn Hugues, dans le cadre du séminaire de recherche-création saPRISTi! (ARC PRIST). Lynn Hughes évoquera son parcours et sa pratique, tout en abordant le contexte de la recherche-création et l'évolution des jeux à Montréal. Elle mettra également en lumière les tensions et les barrières qui existent autour de la compréhension et de l'exposition des jeux expérimentaux et artistiques. Lynn Hughes est chercheuse en médias visuels et numériques, artiste et professeure émérite à l'Université Concordia de Montréal . Elle a été titulaire de la Chaire de recherche en design d'interaction et en innovation des jeux de 2004 à 2018. En 2001, elle a rédigé les subventions importantes qui ont permis la création de l'Institut Hexagram pour la recherche et la création en art, culture et technologie. Hexagram est aujourd'hui un réseau international de recherche-création. En 2008, elle a cofondé, avec le sociologue Bart Simon, le Centre Technoculture, Art et Jeux (TAG). TAG a été le premier centre de recherche sur les jeux au Canada. Enfin, en 2015, elle a cofondé l'institut interdisciplinaire Milieux, qui a réuni TAG et six autres pôles interdisciplinaires pour la recherche et la création de deuxième et troisième cycle. Au fil des ans, sa production, souvent collaborative, a exploré l'espace entre l'art visuel, l'art numérique et les jeux. Un projet récent l'a amenéé à se pencher sur la relation entre les jeux et le théâtre interactif. Elle a également organisé des expositions, notamment, en 2012 (avec Heather Kelley et Cindy Poremba), une exposition à l'échelle du musée, entièrement jouable, sur la culture du jeu à la Gaîté lyrique à Paris. Joue le jeu / Play Along avait pour but de positionner la culture du jeu comme un élément absolument central de la culture contemporaine - comme un champ culturel vaste, diversifié, extrêmement dynamique et évolutif. Références sélectionnées : Exposition Play Along / Joue le jeu : https://justplayalong.info/ Réseau Hexagram : https://hexagram.ca/en/ Institut Milieux : https://milieux.concordia.ca/ TAG : https://tag.hexagram.ca/ (Ce site web est actuellement en cours de modification.)

Du 12 au 23 novembre 2024 – Galerie des Ursulines, Esä site de TOURCOING VERNISSAGE le 12 novembre à 16h en présence de Ravachel, étudiante à l’Esä, site de Tourcoing. D’après la nouvelle Chacals et Arabes de Franz Kafka, Ravachel a élaboré un travail d’illustration : des gravures kafkaïennes de manières fragmentées, inachevées et imparfaites à l’image de certains récits de Kafka.   — Entrée libre GALERIE DES URSULINES Du mardi au vendredi de 14h à 19h et le samedi de 10h à 13h et de 14h à 18h. 36bis rue des Ursulines 59200 Tourcoing 03 59 63 43 20 —

Le 19 novembre de 13h à 14h —  Galerie 36bis, site de TOURCOING Soirée concert à18h30 avec le groupe Harsic Milar ! © DR Au programme : interview live, lectures, musique et bien d'autres choses... le tout autour d'un café. Et ce n'est pas tout, pour cette rentrée on vous propose de poursuivre l'expérience sonore sur la soirée. Si le cœur vous en dit, rendez-vous à 18h30 en 36bis, pour une soirée concert avec le groupe Harsic Milar! A bientôt, L'équipe Radiö Esä

5 décembre 2024 à 16h30 — Esä, site de TOURCOING Le lancement du numéro 10 de la revue Facettes publiée par 50° NORD - 3° EST est cette année organisé en partenariat avec l'Esä | Dunkerque - Tourcoing dans le cadre du vernissage de PRISME , une exposition de professeur•es de la Tianjin Academy of Fine Arts (TAFA).  —  16h : table-ronde sur la coopération TAFA - Esä 16h30 : présentation de Facettes 17h : cocktail et vernissage dans le hall de la Galerie Commune Facettes 10 – Les intelligences © DR S'inscrire au lancement : ICI Afin d’explorer la diversité des intelligences, ce numéro de Facettes puise ses références dans les domaines de l’art, de la science, de la technologie, de la sociologie et de la philosophie. A l’heure d’un sentiment partagé d’effondrement des systèmes et des écosystèmes, l’art a son rôle à jouer dans la nécessité de retrouver des espaces de partage et de donner de nouvelles impulsions aux intelligences collectives. De tous temps, les humains se sont inspirés de l’ingéniosité du monde qui l’entoure. Pour accéder à cette source inépuisable d’intelligence, nous nous sommes rassemblés pour former nos sociétés. Et l’intelligence collective de choisir, d’inventer, d’anticiper et de résoudre des problèmes, au mieux, le plus efficacement possible. Le lancement se fera lors du vernissage de PRISM E , une exposition d’oeuvres d’artistes /professeur·es de la Tianjin Academy of Fine Arts organisé avec l’Esä dans le cadre du 60e anniversaire des amitiés franco-chinoises. Des rencontres avec les artistes et le comité de rédaction et les contributeur·rices de la revue est prévue à partir de 16h. Éditée par 50° NORD – 3° EST / pôle arts visuels Hauts-de-France & territoires transfrontaliers , cette revue annuelle examine les données et enjeux de la création contemporaine dans le champ des arts plastiques et visuels. Chaque numéro est l’occasion de s’interroger sur une thématique, de l’explorer sous différentes perspectives, de porter des regards croisés sur ce qui fait l’actualité de l’art. FACETTES affirme l’exigence de son contenu dans la multiplicité des approches et des points de vue. Artistes, critiques d’art, commissaires, universitaires, jeunes chercheurs et autres acteurs du monde de l’art sur la scène eurorégionale et européenne, contribuent ainsi au développement de la revue.

Du 6 au 17 décembre 2024 — artconnexion, LILLE Vernissage le 6 décembre à 18h artconnexion invite les étudiant·es du workshop mené par Anne-Émilie Philippe, artiste-enseignante à l'Esä, site de Tourcoing. Troisième volet du cycle low , après flow en 2023, slow début 2024, glow est une exposition hors-les-murs de La galerie commune, qui présente une sélection d'éditions et de livres d'artistes autour de la thématique de lumière. Rayonnement, mise en lumière, apparition, disparition, résistance à paillette, survivance des lucioles constitueront autant de points d'exploration de ce champ plastique et politique. Lors d'un workshop de trois jours à l'Esä, site de Tourcoing et à artconnexion, les étudiant·es travaillent à l'élaboration d'éditions à déployer dans l'espace d'exposition d'artconnexion à partir d'une réflexion autour de la lumière comme composante du travail. L'exposition comprend les productions réalisées lors du workshop et des éditions d'artistes choisies en lien avec la thématique. Cette année, des éditions de Sammy Stein, Andrée Ospina, Fanette Mellier, Roxanne maillet, Estelle Chrétien, Alexis Lechien, Nigel Peak, Nina Coco, Moe Suzuki, Guillaume Aubry & Sterling Hudson seront présentées. Ces éditions rejoindront la collection Low en consultation à la bibliothèque commune de l’Esä, site de Tourcoing et de l’université. Les ouvrages sont référencés depuis cette année en complicité avec les bibliothécaires. Quelques ouvrages rejoindront également la collection de la Bibliothèque de l'art en commun d'artconnexion. En accès libre Du lundi au vendredi de 15h à 18h artconnexion - centre d'art contemporain 9 rue du cirque 59000 Lille France T 03 20 21 10 51 contact@artconnexion.org

Vendredi 13 décembre - de 11h à 12h — , Salle Typo, Esä, site de TOURCOING Les étudiant·es et enseignant·es de l’Université de Lille et de l’Esä ont le plaisir de vous inviter au vernissage de l’exposition du séminaire "Forêts, arbres, bois et vivants". © Clarisse Radenne Plus de trente travaux des étudiant·es de l'Esä et de l'Université de Lille seront présentés : performances, peintures, sons, installations, cyanotypes, dessins, projections, et bien plus encore. 🌿 Attention : l'exposition ne durera qu'une heure ! Nous vous attendons nombreux pour partager ce moment convivial autour de petits plats faits maison et de quelques boissons. ✨ À bientôt ! Nathalie Stefanov - Valérie Boudier / Séminaire Esä - Université

Du 3 au 13 décembre 2024 — Galerie Exutoire, DUNKERQUE Avec les artistes Cécile Boudeulle et Pauline Delwaulle Mardi 3 décembre à : — 17h, projection cinéma du film  Where is Rocky II  réalisé par Pierre BISMUTH (Prix du jury lors du 36e Festival International du Film sur l’Art, Canada, en 2018) ; À LA RECHERCHE DE ROCKY II : QUAND ART ET ENQUÊTE CINÉMATOGRAPHIQUE SE CROISENT. Dans WHERE IS ROCKY II?  (2016), l’artiste Pierre Bismuth nous embarque dans une aventure artistique à la frontière du réel et de la fiction. Ce film captivant s’attaque au mystère d’une œuvre d’art cachée – un faux rocher intitulé Rocky II , censé avoir été dissimulé par l’artiste Ed Ruscha dans le désert de Mojave à la fin des années 1970. Introuvable et jamais officiellement reconnu par Ruscha, ce « rocher » invisible aux yeux du monde intrigue autant qu’il inspire. Pour mener cette enquête inédite, Bismuth adopte une double approche : il fait appel à un détective privé et à trois scénaristes hollywoodiens, D.V. DeVincentis ( High Fidelity ), Anthony Peckham ( Sherlock Holmes ) et Mike White ( School of Rock ). Le film évolue entre la quête documentaire du détective, qui rencontre conservateurs et collectionneurs proches de Ruscha, et l’inventivité des scénaristes, qui construisent leur propre version de cette mystérieuse recherche. Avec humour et originalité, WHERE IS ROCKY II?  questionne la frontière entre vérité et fiction, invitant le spectateur à découvrir une enquête artistique inédite. Plongez dans une œuvre qui déconstruit les codes cinématographiques pour nous livrer une réflexion fascinante sur le mythe, l’art et l’imaginaire. ___________________ Pierre Bismuth , artiste contemporain de renommée internationale. Né en 1963 à Neuilly-sur-Seine, Bismuth s'est distingué par ses interventions artistiques subversives qui réinterprètent les images et objets de notre quotidien, de l'industrie cinématographique hollywoodienne aux gros titres des journaux, en passant par les pages de magazines. Lauréat de l'Oscar du meilleur scénario original en 2005 pour le film culte ETERNAL SUNSHINE OF THE SPOTLESS MIND , co-écrit avec Michel Gondry et Charlie Kaufman, Bismuth explore les frontières de la perception et de la compréhension. Ses œuvres, teintées d’humour et d’ironie, questionnent et déconstruisent les conventions culturelles, invitant le spectateur à revisiter et réinventer ce qu’il pense connaître. En tant qu’artiste, Bismuth travaille principalement avec des installations, des vidéos et des interventions conceptuelles qui interrogent les conventions visuelles et culturelles. Son œuvre se caractérise par un humour subtil et une réflexion profonde sur la perception et la communication. Parmi ses projets notables figure WHERE IS ROCKY 2?  (2016), un faux documentaire qui brouille volontairement les lignes entre réalité et fiction. Avec une carrière alliant succès critique et exploration artistique, Pierre Bismuth continue de défier les attentes et d’inspirer à la croisée des mondes de l’art et du cinéma. Grégoire Gensollen , producteur du film Where is Rocky II ?  est reconnu dans l’industriecinématographique, avec près de vingt ans d’expérience dans la finance, la distribution et la production de films - il a cofondé avec le réalisateur Xavier Gens ( SOUS LA SEINE, GANGS OF LONDON, HITMAN ) The Ink Connection, une société de production ayant produit des œuvres remarquées telles que  PAPICHA  (2 Césars pour Meilleur Premier Film et Meilleur Espoir Féminin), HOURIA, FARANG  et WHERE IS ROCKY II?. Visionnaire et passionné, Grégoire Gensollen est reconnu pour sa capacité à mener des projets innovants sur la scène internationale. La projection du film Where is Rocky II ? auprès des  étudiant.es   de l’École Supérieure d’Art de Dunkerque est rendue possible grâce à son soutien généreux et engagé, que nous remercions chaleureusement. WHERE IS ROCKY II ? 2016, 93 min. Produit par Grégoire Gensollen – The Ink Connection, co-produit par Vanderstatic, Frakas Productions and In Between Art Film & Vivo Film. — 18h30, rencontre avec les artistes et vernissage de BIVOUAC Bivouac, 2024, Cécile Boudeulle et Pauline Delwaulle, Installation en feutre de laine de moutons et dispositif sonore. Ce projet a été réalisé avec les étudiant·es stagiaires de l'Esä, site de Dunkerque, la maison de quartier de la Tente verte et les bénévoles de Fructôse. Bivouac est un rocher. Il se déplace à la façon des blocs errants que l’on rencontre au détour d’un chemin ou en plein milieu d’un champ. On ne connaît pas sa provenance, sa vie est de se déplacer lentement dans une échelle de temps différente de la nôtre. C’est un rocher animal réalisé en feutre de laine de mouton, à la force des bras d’une multitude de personnes. Bivouac est aussi un abri. Une ouverture permet d’entrer à l’intérieur de la roche et de s’y allonger. Couché.es à même la « pierre », à même le feutre de laine, au calme, isolé.es du reste du monde, nous entrons dans le domaine des pierres. Avec le soutien de Fructôse, l'Esä et de la Ville de Dunkerque. — Entrée libre Ouvert du lundi au vendredi de 10h à 12h30 et de 14h à 17h. — Galerie Exutoire 5 rue de l'Esplanade 59140 Dunkerque +33 (0)3 28 63 72 93

Du vendredi 20 septembre au vendredi 4 octobre 2024  — Galerie 36 bis, TOURCOING Vernissage : le 20 septembre à 12h30 Dans le cadre des Journées Européennes du Patrimoine. En écho à l’exposition Paroles d’objets à la Maison Folie Hospice d’Havré de Tourcoing. Sélection d'oeuvres sonores d’étudiant.es de 3e année, lauréat.es  du DNA 2024 : Oscar Descamps, Nouheila Belazar, Marine Debondt, Jean-Baptiste Irutingabo, Florian Jimenez, Emma Leduc  Cette exposition est née d’une réflexion sur le silence des choses et particulièrement des natures mortes, genre artistique né en Italie au XVIe siècle puis développé aux Pays-bas et en France au XVIIe siècle, dont le but était de rassembler des objets et de les peindre, afin de montrer leur dimension symbolique et spirituelle. Ce thème pictural exprimant l’absence de tout bruit comme dans les tableaux de Vermeer ou Chardin, avait pour principale intention de signifier le calme extérieur à la mise en scène, mais aussi et surtout le silence intérieur qui passe nécessairement par un état de contemplation des choses inanimées. En réponse au poète Alphonse de Lamartine qui, en 1850 écrivait : Objets inanimés avez-vous donc une âme, cette exposition émet l’idée que l’essence des objets pourrait être intrinsèquement liée à leur sonorité. Le concept de cette événement culturel proposé en écho à l’exposition Paroles d’objets, présentée conjointement à la Maison Folie Hospice d’Havré de Tourcoing, est donc d’aller à contre-courant de cette conception artistique ancienne, où le silence serait systématiquement associé aux choses inertes, pour explorer enfin la richesse sonore de ces objets et de leurs matériaux à travers leur résonance. Ecouter les objets ne serait-ce pas entendre le monde, le représenter, l’imaginer ? La résonance n’est-elle pas finalement l’émergence de la réalité des choses au-delà de l’illusion picturale ? En effet, durant des siècles nous avons admiré, regardé, observé, touché, théorisé les objets, les choses matérielles qui nous entourent, rarement nous les avons écoutés. Et pourtant, toute l’histoire de la musique est étroitement associée à des savoirs techniques et aux choix de matières ayant des capacités acoustiques. Il faudra attendre l’année 1913, pour que l’artiste futuriste Luigi Russolo prenne conscience que le bruit des objets puisse devenir une formidable possibilité d’élargissement de la matière sonore, capable de donner naissance à une musicalité véritablement moderne, qui engendrera à la fin du XXe siècle la musique concrète puis industrielle. Ici, le spectateur est donc invité à s’immerger dans un univers où le mutisme des choses est rompu par un ensemble de sculptures, installations et vidéo / performances au large spectre sonore, issues des productions d’étudiant.es diplômé.es du premier cycle à l’Esä, ayant exploré la richesse des matériaux mis à leur disposition au sein des ateliers. — Commissariat et organisation de l’exposition : Éric Harasym conservateur / responsable de la bibliothèque mutualisée du département Arts plastiques de l'université et de l’Esä, site de Tourcoing. Silvain Vanot, enseignant de pratiques sonores. Ouverture au public tout le week-end des Journées du patrimoine samedi 21 et dimanche 22 septembre 2024 de 10 h à 17 h. Galerie 36bis, 36 bis rue des Ursulines 59200 Tourcoing +33 (0)3 59 63 43 20 Entrée libre, accès par la galerie des Ursulines. Du mardi au vendredi de 14h à 19h. Le samedi de 10h à 13h et de 14h à 18h. Avec le soutien du Pôle du rayonnement culturel de la Ville de Tourcoing.

Du 15 au 25 mai — Familistére de GUISE Rencontre avec l'équipe le 22 mai à 18h30 — Souad Amadou, Ivanne Boucaut, Érik Chevalier, Olivier Despicht, Margaux Dodard, Constance Grafteaux, Zoé Jarboska, Philippe Julia, Richard Kowalski, Pénélope Limoges, Gaïa Mahé, Benoît Ménéboo, Leïla Pereira, Nathalie Poisson-Cogez, Juan Ortega Zavala, Myriam Vanderheyden. — (CAPV de Lille et Esä | Dunkerque-Tourcoing)

Du 23 septembre au 18 octobre 2024 — galerie Exutoire, DUNKERQUE Vernissage : 23 septembre à 17h30 Une exposition monographique de Théo Pollaert, diplômé de l'Esä, site de Dunkerque en juin 2024, avec les félicitations de jury. La ruine naît d'une idée moderniste provenant de la suggestion d'un effondrement de l'architecture. C'est donc par un processus de déambulation, d'appropriation et d'extraction de "fragments" que mes productions impliquent une sorte de compte-rendu multi biographique de la ruine. L'attention de l'espace dirigé vers des œuvres au caractère instable et rudimentaire génère une ambiance esthétique authentique où même l'espace de la galerie laisse à penser une possible ruine. L'exposition démontre l'intérêt de la sculpture dans un contexte de production libre tout en offrant un flou entre passé, présent et futur. Le titre "Ruiner le sujet" a une double lecture. La poétique de la ruine va au-delà des représentations car elle est déjà une mise en abîme de son sujet fondamental, c'est-à-dire l'épreuve de la perte comme expérience archaïque à la réalité incontournable : tout vient de la ruine et tout tend vers elle. Cependant, cette affirmation démontre qu'il est impossible pour l'artiste de satisfaire ses exigences en souhaitant contrôler la ruine, sous peine de s'égarer. Si il n'y a rien à voir dans la ruine, autant ne rien montrer en me focalisant uniquement sur les formes, matériaux et techniques employées. — Entrée libre Ouvert du lundi au vendredi de 10h à 12h30 et de 14h à 17h. — Galerie Exutoire 5 bis rue de l'Esplanade 59140 Dunkerque +33 (0)3 28 63 72 93

Du 13 septembre au 25 octobre 2024 — École d'art du Calaisis, Le Concept, CALAIS Vernissage le 12 septembre à 18h. Chloé Boulet, diplômée de l'Esä, site de Dunkerque & Mathilde Greard, diplômée des Beaux-Arts de Liège.