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Candidature à déposer avant le 22 août 2025

Du 23 au 27 juin 2025 — Esä, site de TOURCOING Présentations ouvertes à tous·tes

Juin - Octobre 2025 — Esä, site de dUNKERQUE © Art refuge LANCEMENT D'UNE COLLABORATION ENTRE ART REFUGE, MÉDECINS DU MONDE (MdM) ET : des personnes en déplacement (réfugié·es) dans la région de Dunkerque ; des étudiant·es en art et le personnel de l'École Supérieure d'Art | Dunkerque-Tourcoing, site de Dunkerque ; des travailleur·euses humanitaires et d'autres personnes locales. OBJECTIFS : Capturer de manière créative 24 heures de la vie de Dunkerque à partir de perspectives multiples, en utilisant les mêmes 24 motifs photographiques ; À une époque de polarisation croissante et de divisions sociétales, offrir une opportunité de photo démocratisante, indépendamment des circonstances des personnes - politiques, sociales, économiques, culturelles ; Développer une nouvelle relation entre Art Refuge, l'Esä et Médecins du Monde. PARTENAIRES : Aida Silvestri, Bobby Lloyd et Miriam Usiskin d'Art Refuge ; L'équipe de MdM, Pauline Thévenot et Diane Leon ; Phoebe Dingwall, enseignante à l'Esä. © Art refuge ART REFUGE Art Refuge est une association caritative britannique fondée en 2006. Nous utilisons l'art et l'art-thérapie pour apporter un soutien vital en matière de santé mentale et de bien-être psychosocial aux personnes déplacées en raison de conflits, de persécutions, de la pauvreté et d'urgences climatiques, au Royaume-Uni, en Europe et dans le monde entier, en particulier dans le sud de l'Angleterre et le nord de la France, de part et d'autre de la Manche. En tant que projet mobile sans base physique, nous nous rendons là où se trouvent les personnes déplacées. Notre travail, qui tient compte des traumatismes, est mené conjointement par une équipe indépendante expérimentée d'art-thérapeutes agréés et par des artistes issus du milieu des réfugiés. Nous proposons des programmes à long terme, ainsi que des formations sur mesure et des activités de partage des compétences pour les travailleur·euses de première ligne. Nous participons également à des projets à court terme, à des événements publics de sensibilisation, à des expositions, à des conférences, à des collaborations interdisciplinaires et à des recherches. www.artrefuge.org.uk La plupart des personnes avec lesquelles nous travaillons sont originaires du Moyen-Orient, d'Asie centrale et d'Afrique du Nord et de l'Est et sont soit en déplacement dans la zone frontalière du nord de la France, soit en quête d'asile au Royaume-Uni et vivent dans des logements temporaires du ministère de l'intérieur (camps et hôtels). Nous aidons principalement les jeunes âgés de 18 à 25 ans, principalement des jeunes hommes non accompagnés et séparés de leur famille.

6 juin 2025 de 14h30 à 17h — Le long du Canal de Furnes, DUNKERQUE © DR Avec l'architecte Pacôme Soissons (Bureau des hypothèses) : performance pour planter une allée d’arbre dans le cadre du projet du « Comité des allées ». Plus en détail, il s’agit de fabriquer des sculptures tuteurs et de les planter dans le paysage. https://pacomesoissons.com/15_51-arbres-en-ligne — En collaboration avec des étudiant·es du Lycée horticole de Dunkerque . Dans le cadre le l'atelier de recherche création de l'Esä, site de Dunkerque : Éco - École - Écho.

Du 26 mai au 5 juin 2025 — Galerie Exutoire, Esä, site de DUNKERQUE Vernissage lundi 26 mai à 17h30 Exposition des travaux des étudiant·es encadré·es par les stagiaires en formation CE2A / CFPI issus de 3 semaines de résidence à Paluel, au Clos des Fées . Cette résidence prend chaque année la forme d'une École d'Art Temporaire d'Art (ESTA) dans le village, auprès des habitant·es et des publics scolaires. © DR

Mercredi 14 mai 2025 de 16h à 18h30 — Devant le poste électrique, à côté du 53 rue Louis Dumez, PETITE-SYNTHE, DUNKERQUE Après 3 années de projet, le projet artistique VENELLES arrive à sa clôture ; une très belle expérience partagée pour les étudiant·es, pour les membres de la Maison de quartier du Pont loby et les habitant·es des venelles, ces petites voies douces en bout de jardin qui se cachent dans Petite-Synthe. En collaboration avec À tes côtés, maison de quartier du Pont loby , la mairie de quartier de Petite-Synthe et le Centre de la mémoire urbaine d'agglomération de Dunkerque . Avec le soutien de la Ville de Dunkerque, direction de la culture .

Ce vendredi entre 12h et 14h dans le hall de l'école — Site de DUNKERQUE Prix libre à partir de 6 euros le panier.  Réservez vite ! Le lien : https://forms.gle/m4nbLE4zo1rC1e7EA On apprécie vos retours positifs sur les paniers de la dernière fois, et on espère que vous vous êtes régalés ou bien que vous allez vous régaler !  Bisous sur vos deux joues, L'équipe de l'association étudiante Bernadette

Radio numérique réalisée par les étudiant.es de l'Esä — En ligne ESÄ on air est une série de radio numérique réalisée par les étudiant.es de l'Esä | Dunkerque - Tourcoing, France. Tout le contenu est écrit, enregistré, mixé et masterisé (sauf indication contraire) par des étudiant.es de premier et deuxième cycle dans le cadre d'un laboratoire de recherche-création LVE dirigé par Melissa Ryke.  Venez chatouiller vos tympans et explorez la vaste gamme de contenus ! Des essais de recherche, des dramas radio fictifs, des interviews, des œuvres expérimentales, des enregistrements de champs, de la musique et des escapades sonores... Vous pouvez nous trouver sur spotify , deezer et acast  !  Le contenu est principalement en anglais et de nouveaux épisodes sont mis en ligne deux fois par semaine. Un grand merci aux étudiant.es et partenaires qui ont donné vie à ce podcast, notamment ; le Conservatoire de Dunkerque , les 4Ecluses et l'ESA Dunkerque-Tourcoing . — ESÄ on air is a digital radio series created by the students of Esä | Dunkirk-Tourcoing, France. All content is scripted, recorded, mixed and mastered (unless otherwise cited) by Bachelor and Master of Fine Art students in the context of an ESL practice-led research lab run by Melissa Ryke.  Come tickle your eardrums and explore the wide range of content! From research essays, fictional radio drama's, interviews, experimental works, f ield recordings, music, and sonic escapades... You can find us on spotify , deezer and acast !  Content is primarily in English and new episodes are uploaded twice a week. Many thanks to the students & partners who brought this podcast into the world, particularly ; the Dunkirk Conservatory , the 4Ecluses and ESA Dunkirk-Tourcoing .

​Sujets à rendre le 22 avril en ligne . Fight With Myself, David Lynch, 2013 L’ÉPREUVE DE PRATIQUE PLASTIQUE — jusqu'au 22 avril Elle  prend la forme d'un cahier de recherches plastiques libres, sorte de livre d'artiste d’au moins 10 pages (avec un maximum de 20). Il regroupe des esquisses, des dessins, des collages, des photos, des peintures, des écrits… ; les formes de cette épreuve sont libres, numérisées ou numériques, pouvant inclure des liens audiovisuels. !!! SUJETS AU CHOIX : Sujet n°1 BLEU " La notion de couleur préférée est en elle-même extrêmement floue. Peut-on dire dans l’absolu, hors de tout contexte, quelle est la couleur que l'on préfère ? Et quelle portée cela doit-il réellement avoir sur le travail du chercheur en sciences sociales, notamment de l’historien ? Lorsque l'on cite le bleu, par exemple, cela signifie-t-il que l'on préfère réellement le bleu à toutes les autres couleurs et que cette préférence - mais qu’est-ce qu'une "préférence" - concerne toutes les pratiques et toutes les valeurs, aussi bien le vêtement que l'habitat, la symbolique politique que les objets de la vie quotidienne, les rêves que les émotions artistiques ? " Michel Pastoureau, Bleu, histoire d'une couleur , Édition du Seuil, 2000 ​ Sujet n°2 AUTOPORTRAIT David Lynch est un cinéaste, scénariste, photographe, musicien et peintre américain né en 1946 et décédé le 15 janvier 2025. En 2013, il réalise un autoportrait intitulé  Fight With Myself (cf. image ci-dessus) . Faites, dans votre cahier de recherches plastiques, des propositions d'autoportraits aux multiples facettes. ​ ​​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​​ ​ ​ ​ ​ ​ ​

Du 22 mars au 12 avril 2025 — Galerie des Beaux-Arts de LIÈGE Ce samedi 22 mars dès 18h : vernissage ! Exposittion CRESCENDO # 4 avec Chloé Boulet, Roman Compiègne, Mathilde Gréard, Pénélope Limoges, Joséphine Perrot et Raphaël Meng Wu. L'exposition sera visible du 22 mars au 12 avril inclus, du mercredi au samedi de 14h à 18h à la Galerie des Beaux-Arts (rue Soeurs-de-Hasque 1a - 4000 Liège). — Projet soutenu par le ministère de la Culture dans la cadre de l'appel à projets CulturePro

Du 22 mars au 3 mai 2025 — Galerie Ramand, AIX-EN-PROVENCE Par Deniz Bayav, artiste, chercheure, enseignante invitée à l'Esä, site de Dunkerque. Dérive, Acrylique et huile sur toile, 41x30 cm, 2025 © Deniz Bayav Deniz Bayav compose ses peintures en valorisant les oppositions et les contrastes. Cultivant une attitude d’observatrice durant ses promenades au plus près de la nature, l’artiste s’approche des végétaux, la plupart du temps au ras du sol. Son regard se pose sur les différences et les variations d’état, entre vie et mort, entre changement de couleurs du feuillage et renouveau de celui-ci. Elle attire notre attention sur le cycle de vie au sein de la nature, l’impermanence du vivant, qui se renouvelle continuellement. Sa pratique artistique s’inscrit à la suite des vanités de Simon Renard de Saint-André, de Pieter Claesz et des œuvres des peintres de l’école de Barbizon. Elle entretient une relation sensible avec la forêt comme milieu où vivre pleinement le cycle des saisons. Dans la nature, elle recherche les contrastes, les relations entre des matières naturelles en cours de transformation. A partir de ses propres photographies, elle crée des compositions pour lesquelles elle privilégie un équilibre entre des éléments de différentes natures. Elle révèle ainsi des espaces temps où se perçoivent un maximum de changements possibles. Ses peintures donnent à voir les détails de végétaux de différentes couleurs dont les contrastes sont renforcés par un jeu d’ombre et de lumière. Notre regard peut alors circuler face à la toile et se poserpour s’attarder sur l’étude des feuilles bien souvent malades ou rongées par des insectes. Nous pouvons aussi appréhender les diverses caractéristiques des végétaux en relation avec leur milieu. On songe aux feuilles qui tombent naturellement, forment un tapis qui progressivement se décomposera pour devenir de l’humus : un processus qui rend le sol riche et vivant. D’où une conscience de la profondeur du sol et de la vie invisible qui s’y déroule. L’artiste nous invite à ralentir notre rythme quotidien afin d’apprécier le vivant dans son processus de transformation, tout en restant à une juste distance. L’écoulement de l’eau, sa rencontre avec les plantes et les autres organismes intéressent également Deniz Bayav. Ses peintures témoignent de la puissance de cet élément, de ses paradoxes, à la fois source de vie, nourricière et destructrice. Celles-ci montrent des interactions entre l’eau et la lumière. Elles expriment un moment fugace durant lequel tout semble être en mouvement. Sur certaines, à travers des reflets se perçoivent des relations entre des arbres et des feuilles. D’autres suggèrent le processus de régénération et de décomposition du végétal. Parfois, l’artiste compose des micro paysages à partir d’éléments trouvés qu’elle prend ensuite en photo pour créer des écarts entre deux temporalités. Plusieurs toiles révèlent des végétaux à la fois fragiles et résistants qui émergent sur le sol enneigé. Ses œuvres picturales incarnent alors un temps suspendu, à partir duquel songer au retour du soleil et de la chaleur. Dans les œuvres de Deniz Bayav, la lumière renforce les possibilités d’apprécier pleinement l’évolution permanente des éléments naturels et permet d’envisager les interdépendances au sein des écosystèmes. Ses aquarelles rendent visible la croissance du végétal, sa vitalité à travers un contraste entre l’inerte et le vivant. L’association entre un végétal en fin de vie et du marbre fait écho à nos usages des fleurs pour honorer nos morts. L’artiste donne aussi une présence aux fleurs fanées auxquelles elle s’est attachée et dont elle préserve la beauté, symboles d’éternité et d’intemporalité. Ses gravures expriment également un état en suspens, un temps arrêté et laissent imaginer de nouvelles germinations. Des maladies des arbres, de la fanaison viendront en suite de nouvelles pousses. Différentes émotions s’alternent face à ses œuvres. Elles incitent autant à prendre conscience du temps qui passe qu’à espérer le renouveau : un éternel recommencement qui inspire à la patience, à l’émerveillement et à l’attention à chaque instant. Cette exposition invite à une dérive du regard, à se laisser porter par les rapports de couleurs, les jeux d’ombre et de lumière et les circulations visuelles entre des éléments qui s’opposent tout en conversant ensemble. Texte de l'exposition par Pauline Lisowski, critique d’art membre de l’AICA — Galerie Ramand Place St Jean de Malte, 8 rue Cardinale 13100 Aix-en-Provence www.galerieramand.com Tél : +33 (0)9 72 42 26 10 | contact@galerieramand.com

Du 16 au 23 mars — Krefeld, ALLEMAGNE Une 15aine d'étudiant·es du site de DUNKERQUE séjournent avec les deux enseignant·es de l'Atelier de recherche " Paysages à Rebours", Jean-Claude Mouton et Cassandre Boucher à KREFELD, en Allemagne. — Ce projet est soutenu par l'OFAJ et permet un début de collaboration prometteur avec les étudiant·es et enseignant·es de la Hochschule Niederrhein — En images : https://www.instagram.com/p/DHV7CbVKIYI/?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==