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Mercredi 14 mai 2025 de 16h à 18h30 — Devant le poste électrique, à côté du 53 rue Louis Dumez, PETITE-SYNTHE, DUNKERQUE Après 3 années de projet, le projet artistique VENELLES arrive à sa clôture ; une très belle expérience partagée pour les étudiant·es, pour les membres de la Maison de quartier du Pont loby et les habitant·es des venelles, ces petites voies douces en bout de jardin qui se cachent dans Petite-Synthe. En collaboration avec À tes côtés, maison de quartier du Pont loby , la mairie de quartier de Petite-Synthe et le Centre de la mémoire urbaine d'agglomération de Dunkerque . Avec le soutien de la Ville de Dunkerque, direction de la culture .

Ce vendredi entre 12h et 14h dans le hall de l'école — Site de DUNKERQUE Prix libre à partir de 6 euros le panier.  Réservez vite ! Le lien : https://forms.gle/m4nbLE4zo1rC1e7EA On apprécie vos retours positifs sur les paniers de la dernière fois, et on espère que vous vous êtes régalés ou bien que vous allez vous régaler !  Bisous sur vos deux joues, L'équipe de l'association étudiante Bernadette

Radio numérique réalisée par les étudiant.es de l'Esä — En ligne ESÄ on air est une série de radio numérique réalisée par les étudiant.es de l'Esä | Dunkerque - Tourcoing, France. Tout le contenu est écrit, enregistré, mixé et masterisé (sauf indication contraire) par des étudiant.es de premier et deuxième cycle dans le cadre d'un laboratoire de recherche-création LVE dirigé par Melissa Ryke.  Venez chatouiller vos tympans et explorez la vaste gamme de contenus ! Des essais de recherche, des dramas radio fictifs, des interviews, des œuvres expérimentales, des enregistrements de champs, de la musique et des escapades sonores... Vous pouvez nous trouver sur spotify , deezer et acast  !  Le contenu est principalement en anglais et de nouveaux épisodes sont mis en ligne deux fois par semaine. Un grand merci aux étudiant.es et partenaires qui ont donné vie à ce podcast, notamment ; le Conservatoire de Dunkerque , les 4Ecluses et l'ESA Dunkerque-Tourcoing . — ESÄ on air is a digital radio series created by the students of Esä | Dunkirk-Tourcoing, France. All content is scripted, recorded, mixed and mastered (unless otherwise cited) by Bachelor and Master of Fine Art students in the context of an ESL practice-led research lab run by Melissa Ryke.  Come tickle your eardrums and explore the wide range of content! From research essays, fictional radio drama's, interviews, experimental works, f ield recordings, music, and sonic escapades... You can find us on spotify , deezer and acast !  Content is primarily in English and new episodes are uploaded twice a week. Many thanks to the students & partners who brought this podcast into the world, particularly ; the Dunkirk Conservatory , the 4Ecluses and ESA Dunkirk-Tourcoing .

​Sujets à rendre le 22 avril en ligne . Fight With Myself, David Lynch, 2013 L’ÉPREUVE DE PRATIQUE PLASTIQUE — jusqu'au 22 avril Elle  prend la forme d'un cahier de recherches plastiques libres, sorte de livre d'artiste d’au moins 10 pages (avec un maximum de 20). Il regroupe des esquisses, des dessins, des collages, des photos, des peintures, des écrits… ; les formes de cette épreuve sont libres, numérisées ou numériques, pouvant inclure des liens audiovisuels. !!! SUJETS AU CHOIX : Sujet n°1 BLEU " La notion de couleur préférée est en elle-même extrêmement floue. Peut-on dire dans l’absolu, hors de tout contexte, quelle est la couleur que l'on préfère ? Et quelle portée cela doit-il réellement avoir sur le travail du chercheur en sciences sociales, notamment de l’historien ? Lorsque l'on cite le bleu, par exemple, cela signifie-t-il que l'on préfère réellement le bleu à toutes les autres couleurs et que cette préférence - mais qu’est-ce qu'une "préférence" - concerne toutes les pratiques et toutes les valeurs, aussi bien le vêtement que l'habitat, la symbolique politique que les objets de la vie quotidienne, les rêves que les émotions artistiques ? " Michel Pastoureau, Bleu, histoire d'une couleur , Édition du Seuil, 2000 ​ Sujet n°2 AUTOPORTRAIT David Lynch est un cinéaste, scénariste, photographe, musicien et peintre américain né en 1946 et décédé le 15 janvier 2025. En 2013, il réalise un autoportrait intitulé  Fight With Myself (cf. image ci-dessus) . Faites, dans votre cahier de recherches plastiques, des propositions d'autoportraits aux multiples facettes. ​ ​​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​​ ​ ​ ​ ​ ​ ​

Du 22 mars au 12 avril 2025 — Galerie des Beaux-Arts de LIÈGE Ce samedi 22 mars dès 18h : vernissage ! Exposittion CRESCENDO # 4 avec Chloé Boulet, Roman Compiègne, Mathilde Gréard, Pénélope Limoges, Joséphine Perrot et Raphaël Meng Wu. L'exposition sera visible du 22 mars au 12 avril inclus, du mercredi au samedi de 14h à 18h à la Galerie des Beaux-Arts (rue Soeurs-de-Hasque 1a - 4000 Liège). — Projet soutenu par le ministère de la Culture dans la cadre de l'appel à projets CulturePro

Du 22 mars au 3 mai 2025 — Galerie Ramand, AIX-EN-PROVENCE Par Deniz Bayav, artiste, chercheure, enseignante invitée à l'Esä, site de Dunkerque. Dérive, Acrylique et huile sur toile, 41x30 cm, 2025 © Deniz Bayav Deniz Bayav compose ses peintures en valorisant les oppositions et les contrastes. Cultivant une attitude d’observatrice durant ses promenades au plus près de la nature, l’artiste s’approche des végétaux, la plupart du temps au ras du sol. Son regard se pose sur les différences et les variations d’état, entre vie et mort, entre changement de couleurs du feuillage et renouveau de celui-ci. Elle attire notre attention sur le cycle de vie au sein de la nature, l’impermanence du vivant, qui se renouvelle continuellement. Sa pratique artistique s’inscrit à la suite des vanités de Simon Renard de Saint-André, de Pieter Claesz et des œuvres des peintres de l’école de Barbizon. Elle entretient une relation sensible avec la forêt comme milieu où vivre pleinement le cycle des saisons. Dans la nature, elle recherche les contrastes, les relations entre des matières naturelles en cours de transformation. A partir de ses propres photographies, elle crée des compositions pour lesquelles elle privilégie un équilibre entre des éléments de différentes natures. Elle révèle ainsi des espaces temps où se perçoivent un maximum de changements possibles. Ses peintures donnent à voir les détails de végétaux de différentes couleurs dont les contrastes sont renforcés par un jeu d’ombre et de lumière. Notre regard peut alors circuler face à la toile et se poserpour s’attarder sur l’étude des feuilles bien souvent malades ou rongées par des insectes. Nous pouvons aussi appréhender les diverses caractéristiques des végétaux en relation avec leur milieu. On songe aux feuilles qui tombent naturellement, forment un tapis qui progressivement se décomposera pour devenir de l’humus : un processus qui rend le sol riche et vivant. D’où une conscience de la profondeur du sol et de la vie invisible qui s’y déroule. L’artiste nous invite à ralentir notre rythme quotidien afin d’apprécier le vivant dans son processus de transformation, tout en restant à une juste distance. L’écoulement de l’eau, sa rencontre avec les plantes et les autres organismes intéressent également Deniz Bayav. Ses peintures témoignent de la puissance de cet élément, de ses paradoxes, à la fois source de vie, nourricière et destructrice. Celles-ci montrent des interactions entre l’eau et la lumière. Elles expriment un moment fugace durant lequel tout semble être en mouvement. Sur certaines, à travers des reflets se perçoivent des relations entre des arbres et des feuilles. D’autres suggèrent le processus de régénération et de décomposition du végétal. Parfois, l’artiste compose des micro paysages à partir d’éléments trouvés qu’elle prend ensuite en photo pour créer des écarts entre deux temporalités. Plusieurs toiles révèlent des végétaux à la fois fragiles et résistants qui émergent sur le sol enneigé. Ses œuvres picturales incarnent alors un temps suspendu, à partir duquel songer au retour du soleil et de la chaleur. Dans les œuvres de Deniz Bayav, la lumière renforce les possibilités d’apprécier pleinement l’évolution permanente des éléments naturels et permet d’envisager les interdépendances au sein des écosystèmes. Ses aquarelles rendent visible la croissance du végétal, sa vitalité à travers un contraste entre l’inerte et le vivant. L’association entre un végétal en fin de vie et du marbre fait écho à nos usages des fleurs pour honorer nos morts. L’artiste donne aussi une présence aux fleurs fanées auxquelles elle s’est attachée et dont elle préserve la beauté, symboles d’éternité et d’intemporalité. Ses gravures expriment également un état en suspens, un temps arrêté et laissent imaginer de nouvelles germinations. Des maladies des arbres, de la fanaison viendront en suite de nouvelles pousses. Différentes émotions s’alternent face à ses œuvres. Elles incitent autant à prendre conscience du temps qui passe qu’à espérer le renouveau : un éternel recommencement qui inspire à la patience, à l’émerveillement et à l’attention à chaque instant. Cette exposition invite à une dérive du regard, à se laisser porter par les rapports de couleurs, les jeux d’ombre et de lumière et les circulations visuelles entre des éléments qui s’opposent tout en conversant ensemble. Texte de l'exposition par Pauline Lisowski, critique d’art membre de l’AICA — Galerie Ramand Place St Jean de Malte, 8 rue Cardinale 13100 Aix-en-Provence www.galerieramand.com Tél : +33 (0)9 72 42 26 10 | contact@galerieramand.com

Du 16 au 23 mars — Krefeld, ALLEMAGNE Une 15aine d'étudiant·es du site de DUNKERQUE séjournent avec les deux enseignant·es de l'Atelier de recherche " Paysages à Rebours", Jean-Claude Mouton et Cassandre Boucher à KREFELD, en Allemagne. — Ce projet est soutenu par l'OFAJ et permet un début de collaboration prometteur avec les étudiant·es et enseignant·es de la Hochschule Niederrhein — En images : https://www.instagram.com/p/DHV7CbVKIYI/?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==

Du 3 mars au 5 avril 2025 — Syndicat Potentiel, STRASBOURG. Dans le cadre de Strasbourg Lire notre monde Co-organisé par le Conseil artistique et des enseignant·es-chercheur·ses en école d’art, d’architecture et de l’université. A l'Esä, site de DUNKERQUE, Albert Clermont, Audrey Charlet, Jérémy Bindy et Céline Turlotte ont mis en place une Web.Tv. Dans ce cadre, il a été réalisé des entretiens-vidéo sur le "mémoire artistique en école d'art" (2013-2017) . Les étudiant·es de cet atelier de recherche ont mené ces entretiens. Le séminaire "lire, imprimer, performer la recherche artistique" animé par le groupe de recherche de la HEAR de Strasbourg, Syndicat potentiel, a choisi de présenter sous la forme d'une exposition recherche et d'inviter Jean Attali (philosophe) et Albert Clermont (artiste), auparavant enseignants à l'Esä, site de Dunkerque, à intervenir au sein du séminaire du 15 mars. — Les entretiens présentés sont : Céline Ahond par Albert Clermont, Jean Attali par Antoine Moity, Cléa Coudsi par Jérémy Bindy, Cyril Crignon par Albert Clermont, Nathalie Delbard par Jérémy Bindy, Mohamed El Baz par Jérémy Bindi, Arnaud Labelle-Rojoux, Pierre Mercier par Antoine Moity, Rossella PICCINNO par Jérémy Bindy, Anna-Katérina SCHEIDEGGER par Jérémy Bindy. https://youtube.com/playlist?list=PLa3Oj5RP4UDOwRtdGB2r8U6VvUxJMOKLn&si=SibrXjW-tFD0h34y https://www.esa-n.info/services/dnsep-option-art-mention-art,-société,-nature-années-4-et-5 .

Ce mercredi 2 avril à 18 h 30 —  Artconnexion , LILLE Venez rencontrer les artistes lauréat·es. Porté par l’École supérieure d’art | Dunkerque-Tourcoing et les Beaux-arts École supérieure d’art de la Ville de Liège, le programme Crescendo propose un accompagnement d’une année visant au développement de l’activité artistique et de la structuration professionnelle des diplômé·es.  — Il bénéficie du soutien du ministère de la Culture dans le cadre de l’appel à projet CulturePro2024 et de la WBI (Wallonie-Bruxelles International). — artconnexion - centre d'art contemporain 9 rue du cirque 59000 Lille France T 03 20 21 10 51 contact@artconnexion.org

Du 25 avril au 6 mai 2025 — Galerie Commune, TOURCOING Le 25 avril : — de 14h à 18h - Journée d'études — à 18h30 - Vernissage © Juliana ZEPKA, Membres fantômes, pièces rapportées N° AAph-03, photographie numérique, 2025 Une exposition d’Anna Biriulina, Vincent Bonnet, Arash Dehghani, Martina Inés Echeverria, Corinna Kranig, Anne Leroy, Leïla Pereira, Lula Wyss et Juliana Zepka, articulée à une journée d’études introduite par Arno Gisinger et modérée par Natacha Yahi. À partir du 25 avril 2025, la Galerie Commune de Tourcoing ouvre ses portes à Linéaments - Repenser la recherche en arts. Cette exposition inédite a été imaginée par un groupe d’artistes de l’EDESTA (Université Paris 8) qui mènent une thèse en arts plastiques sous la direction d’Arno Gisinger. L’exposition réunit aussi des travaux d’artistes-chercheur·euses de l’Université de Lille et de l’École supérieure d’art | Dunkerque-Tourcoing. Le projet est accompagné par un groupe d’étudiant·es en Master Arts de l’Université de Lille. Cette exposition collective se veut à la fois un espace de rencontres et de réflexions : rencontre avec les publics, rencontre entre diverses approches de la recherche en arts et réflexion sur la manière de les faire exister. Elle entend montrer les différentes strates de la recherche en cours des artistes : des premières réflexions aux rencontres qui les construisent, de l’ébauche à l’oeuvre finalisée. Chaque oeuvre exposée propose une relation singulière entre images et textes. Que le texte soit récit, essai, fiction, poésie ; que l’image soit photographique, numérique, en mouvement — textes et images se répondent et s’interrogent. Ils constituent la matière et la forme de la recherche plastique. Les « linéaments » présentés dans cette exposition proviennent de nos pratiques et de nos usages politiques du monde : enquête familiale et personnelle qui met en lumière nos histoires communes / analyse de nos manières d’archiver le monde / réflexion sur les manières de faire communauté autrement / étude des usages subversifs du vote / investigation dans un lieu d’hébergement d’urgence / mise en récit des relations socio-économiques dans une exploitation pétrolière / relevés épars de détails politico-formels de couleur noire / décryptage d’une image iconique de la pop culture… C’est dans ces interstices, traits d’union, lignes de contact entre image et texte, entre création et recherche, entre réel et fiction, que s’est notamment conçue l’exposition Linéaments. — COMMUNIQUÉ DE PRESSE : GALERIE COMMUNE 36 bis, rue des Ursulines 59 200 Tourcoing Du lundi au vendredi de 15h à 19h et sur rendez-vous Fermé le week-end et les jours fériés Entrée gratuite

Du 1er mars au 25 avril 2025 — Esä, site de DUNKERQUE 11 mars à 17h : rencontre publique avec l'artiste à l'Esä, site de Dunkerque 23 avril 2025 à 18h : vernissage, sortie de résidence. En partenariat avec le Frac Grand Large et Fluxus art project, dans le cadre de Magnetic residencies. © Robin Price Je m'intéresse à la recherche autour de l'art dans le domaine public, en particulier la sculpture et la façon dont elle peut être utilisée comme une lentille à travers laquelle on peut voir différents systèmes de valeurs, culturels, esthétiques et économiques en jeu. Je m'intéresse plus particulièrement aux conséquences involontaires des projets d'art public, aux points d'échec, aux conflits, aux malentendus et à la recontextualisation qui se produisent pendant la durée d'un projet. [...] J'ai récemment réalisé deux installations vidéo qui examinent de manière ludique le rôle de l'art dans le domaine public. I thought you wanted what I was giving you » est une installation vidéo à trois canaux qui raconte l'histoire d'une sculpture publique malheureuse qui est annulée avant son installation et abandonnée sur un parking. L'installation vidéo prend la forme d'une maquette de galerie montrant l'œuvre remplissant la galerie Freelands qui l'a financée. Elle pose un regard philosophique sur les motivations des artistes et les conditions dans lesquelles ils travaillent. Flowers and Flamethrowers » recadre le travail des concurrents de TidyTowns, le concours annuel irlandais d'art public pour les paysages ruraux pittoresques. L'équipe de bénévoles qui suspendent des paniers de fleurs, désherbent et mettent de l'ordre dans la ville partage beaucoup avec les artistes, une préoccupation pour l'esthétique visuelle, une énergie d'installation frénétique, une compétition avec les autres, une ouverture à la critique extérieure et la possibilité que leur succès puisse entraîner un embourgeoisement involontaire d'une zone. Le film a finalement été présenté dans le hangar utilisé par Askeaton TidyTowns. Les deux films utilisent l'humour comme moyen d'exposer la contingence au cœur de la manière dont nous attribuons des valeurs, par exemple le fait que la beauté est subjective. — Links to the videos https://www.youtube.com/watch?v=bITT0Eg3H18 https://www.youtube.com/watch?v=cYTSnpBy-AI Installation shots of the two recent works. One from a survey show of Northern Irish Contemporary Art at the MAC and the second from my 2023 residency in rural Ireland where I made the second video.

2 sujets au choix — Jusqu'à ce soir mardi 22 avril, minuit. SUJET n°1 Donnez une réponse à cette question que se posait le philosophe Mark Fisher : « Comment une culture peut-elle perdurer sans nouveauté ? Que se passe-t-il si la jeunesse n'est plus capable de nouveauté ? » (Mark Fisher, Le réalisme capitaliste, Paris, Entremonde, 2018 (2009), p.9 1 SUJET n°2 "L’image doit être pensée comme un texte, c’est-à-dire des tissus capables de former des ensembles de significations dont il est possible de décrire le fonctionnement et les effets induits. Elle est comme un modèle d’expression, de communication, de monstration et de démonstration, un outil qui rassemble les trois principes fondamentaux d’une analyse : la description, la recherche des contextes, l’interprétation. Le terme image – tiré du latin imago – désigne la représentation visuelle d’un objet. Nous savons que l’image est polysémique, que sa signifiance est toujours contextuelle et subjective. Quand on se réfère à l’image, on pense à l’acte du regarder ; ainsi un objet entre dans notre champ visuel à travers l’oeil et le cerveau organise l’information. (...) Nous pouvons constater que s’établit une relation très forte, une analogie, entre le contenu représentatif et symbolique des images et la réalité. Mais il faut en même temps souligner que les outils visuels ne nous offrent jamais que des fragments et des témoignages de la réalité. La représentation de la réalité à travers les images est toujours subjective. Aujourd’hui, l’utilisation des images se généralise et nous sommes quotidiennement amenés à les utiliser, à les décrypter, à les interpréter, si bien que nous lisons les images de manière « naturelle ». S’établit ainsi une culture visuelle (...) et donc un processus de construction et de signification des images. La visualisation nous permet de donner une définition subjective de la réalité, de produire une vision du monde." Fabio La Rocca, "Introduction à la sociologie visuelle", Sociétés n° 95 — 2007/1, p. 33. Votre dissertation devra témoigner d'une réflexion critique sur les idées exprimées dans cette citation. Argumentez vos propos à l'aide d'exemples. — Plus d'informations à télécharger :