Résultats de recherche

Dans le cadre du programme Prist "Art & science" Workshop de l'artiste Karine Bonneval : 5 - 6 - 7 décembre Conférence le vendredi 7 décembre - 14h00 Ecole Supérieure d'art du Nord-pas-de-Calais Site de Tourcoing Vertimus nous nous tournons, nous nous retournons sens dessus-dessous, nous changeons, nous permutons, nous nous transformons. Comment regagner de l'empathie envers le non humain ? Karine Bonneval s'intéresse à l'altérité végétale et aux interactions complexes et spécifiques qui lient l'homme et la plante. Et si on entendait pousser les champignons ? Pouvons-nous échanger notre souffle avec les arbres ? Ses œuvres, qui prennent des formes plastiques diverses (installations, sculptures, film, photographie), explorent les liens possibles entre le vernaculaire et les technologies. Elle travaille avec différentes équipes de scientifiques oeuvrant dans le champ de l’écologie. Ensemble, ils développent des projets combinant des questions et des méthodologies de recherche innovantes en bioacoustique, microscopie et représentation thermique, dans une création sensible impliquant les plantes et leur environnement. Née à La Rochelle en 1970, Karine Bonneval est diplômée de l’Ecole des Beaux-Arts d’Angoulème et de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg. La découverte, en 2000, de la forêt tropicale de Guyane a transformé sa pratique et elle travaille désormais sur notre rapport au monde du vivant végétal. Depuis 2014, elle collabore avec des équipes d’écologie végétale à Orsay, Clermont Ferrand, Berlin et Cornell.

Vendredi 7 décembre Cafétéria — Site de Tourcoing De 11h45 à 14h Le rôt du gratturier Dans le cadre du séminaire Les Sens mineurs, consacré à l'exploration des relations entre art et nouriture, les étudiants de Master de l'ESA et du Parcours Arts Plastiques organisent Le rôt du gratturier, un repas-événement dans la cafétéria. Un défilé, des œuvres gustatives, des alambics, des oriflammes, des blasons et diverses performances sont inscrits au menu de ce banquet médiéval parodique.

Mercredi 23 mai 2018 - 10h Amphithéâtre - Site de Troucoing Cette table ronde a lieu dans le cadre de Migration-Murmuration, programme de recherche inter-écoles d’art mené par l’ESÄ du Nord - Pas de Calais Dunkerque-Tourcoing, l'Ecole Européenne Supérieure de l’Image Angoulême-Poitiers et l’ESADTPM de Toulon Provence Méditerranée. Migration / Murmuration reprend le double sens de parler de manière confidentielle et de former des mouvements coordonnés dans le ciel quand il s'agit d'oiseaux volant en groupes compacts au cours de leur migration. Pour autant, loin de nous l’idée de faire coïncider l’image de la migration des animaux avec celle de l’exil de nombreux migrants et réfugiés expulsés et non mus par un instinct ancestral. Cette métaphore de la murmuration évoque plus précisément la singulière mise en réseau des personnes en situation de migration à travers des flux d’échanges de paroles, d’images et d’applications pour smartphones et ainsi que le caractère arbitraire des frontières. Annabelle Amoros / artiste Projection du film “Sur la route” (2016) Calais, ville portuaire française, tout aussi exceptionnelle qu’ordinaire, cité frontière convoitée et lourdement gardée, mais aussi cité paisible de province où la vie suit son cours jusqu’à parfois fermer les yeux sur la misère qui s’y installe. Dans cette vidéo, Calais prend l’allure d’un film de science-fiction, où le contrôle est omniprésent, visible ou invisible, quadrillant la ville, les quartiers, les rues, et tout ce qui s’y passe. http://annabelleamoros.com Sophie Djigo / philosophe auteur de Les migrants de Calais - Enquête sur la vie en transit (Agone, 2016) "Calais" est le nom d'une absurdité, produit de la cacophonie des politiques internationales d'immigration : ni le gouvernement français ni la municipalité ne veulent que s'installent ces hommes et ces femmes qui, coincés dans les "jungles", ne cherchent qu'à poursuivre leur chemin vers l'Angleterre. Ce que les migrants nous donne la charge de penser, c'est tout à la fois la difficulté de vivre dans un lieu qu'on n'a pas choisi et notre responsabilité dans cette situation (devenue) invivable. Sophie Vaupré / artiste "home ou continue le monde continue le monde continue le..." (2018) Présentation de l'installation réalisée à partir de notes graphiques prises sur le site de la Linière à Grande-Synthe en 2016 et 2017 Présentation de travaux réalisés par les étudiants de l'ESÄ Dunkerque-Tourcoing / l'EESI Angoulême-Poitiers / l'ESADTPM de Toulon Dans le cadre du Festival Eclectic Campagne(s) à la Chambre d'eau les 25-26-27 mai 2018 (Le Favril) https://eclectic-campagnes-2018.persona.co/ Lovée au coeur de la campagne avesnoise, cette 5e édition du festival Eclectic campagne(s) croisera de nombreuses propositions artistiques au coeur des enjeux du monde contemporain et des questions qui le traversent - dynamique des flux, frontières physiques et mentales, pouvoirs politiques et poétiques, communautés et sociétés - et qui seront mises en partage en tout éclectisme : installations in situ, projections vidéo, danse, théâtre, marionnettes concerts, performances, ateliers.

15 et 16 septembreExposition Gold Wave une ruée vers l'art Dans le cadre des Journées Européennes du Patrimoine — Entrée libre Exposition du samedi 15 au vendredi 21 septembre 2018 Galerie 36 bis — site de Tourcoing L’exposition “Gold Wave” propose aux citoyens, habitants de la Ville de Tourcoing et d’ailleurs, de découvrir le travail de peinture, sculpture, dessin, installation des étudiants de l’ESA, ainsi que des élèves des cours périscolaires à la Galerie 36 bis (ESA site de Tourcoing). Cet événement permettra d’interroger l’utilisation de l’or, et particulièrement “la couleur dorée” dans l’art, à la suite de l’exposition “Chrétiens d’Orient”, organisée par l’Institut du Monde Arabe, et présentée exceptionnellement au MUba de Tourcoing du 23 février au 11 juin 2018. En effet, l’or est un matériau dont la valeur unique fait qu’il est présent à travers toute l’histoire de l’art. Des sarcophages égyptiens aux premières icônes de Byzance en passant par l'orfèvrerie scythe, de la quête alchimique de transmutation du plomb en or, jusqu’aux autels et décors baroques, des dorures rococo du XVIIIe siècle aux artistes d’avant-garde (Yves Klein, Robert Rauschenberg, James Lee Byars, Joseph Beuys, Jan Fabre, Giuseppe Penone, Marcel Broodthaers, Léo Copers...) et aux installations et sculptures kitsch de Jeff Koons, l’or a été utilisé à la fois comme matière, pour sa couleur et sa lumière, mais aussi comme repère esthétique, symbolique, allégorique, politique, conceptuel, spirituel, ou encore, de manière plus triviale, en tant que valeur monétaire internationale “fluctuante” sur les marchés boursiers, régulant notre économie...

10 septembre - 12h00 / site de Tourcoing 11 septembre - 12h00 / site de Dunkerque Entrée libre Site de Tourcoing — Galerie Commune Exposition du 10 au 21 septembre 2018 Vernissage le lundi 10 septembre à 12 heures 36 bis rue des Ursulines 59200 Tourcoing Site de Dunkerque — Galerie Exposition du 11 au 21 septembre 2018 Vernissage le mardi 11 septembre à 12 heures 5 bis rue de l’esplanade 59140 Dunkerque L’équipe, les enseignants et les étudiants de l’École Supérieure d’Art du Nord-Pas de Calais / Dunkerque-Tourcoing sont heureux de vous inviter à la célébration des diplômés du DNSEP 2018. L’exposition présentera les pièces des étudiants des deux sites et sera accompagnée d’une présentation du catalogue des diplômés, préfacé par Nathalie Stefanov et Cyril Crignon, enseignants. Les deux sites de l'école accueilleront les installations, sculptures, peintures, éditions, autant de productions marquant l’aboutissement de cinq années d’expérimentations et de recherches en art. Une belle occasion de découvrir la richesse et la diversité des productions artistiques réalisées au sein d’une école d’art, lieu d’émergence des futurs jeunes artistes et créateurs.

COLLISIONS Exposition Art & Science Du 28 mai au 13 septembre | Espace Culture | Entrée libre Vernissage le 28 mai à 18h30 Du lundi au jeudi de 9h30 à 18h et le vendredi de 9h30 à 13h45 En partenariat avec l’École Supérieure d’Art du Nord- Pas de Calais, Dunkerque/Tourcoing (ESÄ) et l’Espace Croisé, Centre d’art contemporain, l'exposition Collisions s’inscrit dans le programme de recherche Images, sciences et technologies de l’ESÄ qui vise à développer, depuis 2015, une réflexion sur les formes que peuvent prendre les rapports et collaborations entre art et science. Le programme, ayant comme objet de recherche la physique des particules et l’histoire de l’Univers, s’adresse à vingt étudiants de la 3ème à la 5ème année. Comment concevoir, sans être physiciens, les éléments premiers qui nous structurent et composent l’Univers ? Comment l’artiste peut-il en imaginer des formes artistiques qui entrent en résonance avec l’iconographie scientifique ? Si on considère qu’en physique quantique toute représentation est fausse par nature, la création peut-elle néanmoins s’autoriser à des conversions plastiques à l’aide de dessins, d’impressions 3D, d’installations numériques et sonores ? L’exposition, qui présente les recherches des étudiants, s’empare de questions issues de rencontres avec des chercheurs du Conseil Européen pour la Recherche Nucléaire et du Paul Scherrer Institut ainsi que de plusieurs conférences en physique et en astrophysique. Un séjour au Paul Scherrer Institut et la visite du CERN en Suisse ont contribué à nourrir la réflexion des étudiants et des artistes-enseignants, tout comme les rencontres artistiques proposées par l’Espace Culture fin 2017 (spectacle « Aganta Kairos » et workshop « Tombés du ciel »). Ces temps forts leur ont permis d’interroger leur relation à la matière et au cosmos. En janvier 2018, sous l’égide de Christophe Chaillou et de Rodolphe Astori, Professeurs à Polytech’Lille, un module Art et Science s’est tenu avec les étudiants de cette formation, engageant les jeunes artistes à développer leur production en dialogue avec des étudiants ingénieurs. L’objectif : imaginer des processus de création particuliers, envisager de quelle manière l’art peut interroger les mécanismes qui engendrent la lumière et l’espace-temps. Les artistes ont développé des formes sphériques et cylindriques agencées par des éléments géométriques souvent placés en lévitation, rappelant les instruments optiques, les corps célestes, les détecteurs de particules... Collisions présente des travaux de Marie Brissy, Stéphane Cabée, Martial Chmiélina, Lucie Dupont, Charles Gallay, Sahar Heshmati, Stanislav Kurakin, Sofiana Lahmin, Daniela Lorini, Lisa Manchau, Xiang Yan Meng, Soumaya Menouar, Yosra Mojtahedi, Han Qi, Marie Rosier, Alizée Ségard, Silvain Vanot, Yunyi Zhu. Historiens et physiciens : Aurélien Barrau, Hans Peter Beck, Charlotte Bigg, Michael Hoch, Olivier Las Vergnas, Chiara Mariotti, Véronique Van Elewyck, Philipp Wellenburg Schmidt. Responsables du programme : Nathalie Stefanov, Silvain Vanot et Stéphane Cabée (ESÄ), en collaboration avec Laura Mené (Espace Croisé)

Dans le cadre de PRIST Art & science, L'Esä invite Jean-François Bodart « Les modèles animaux à l’ère de l’anthropocène : entre objets de science et individus à considérer » Jeudi 27 septembre 2018 Site de Tourcoing — Salle Culture Générale 14h – 16h Intervention : Cette intervention proposera de discuter de la manière dont à l'ère de l’anthropocène, l’homme s’est servi des modèles animaux afin de mesurer son propre impact et sa propre empreinte sur l’environnement. Nous discuterons les différents choix qui ont été effectués d’employer les animaux comme des sentinelles (observées dans leur intégrité, leur difformité ou leur mort), des indicateurs d’un ou de plusieurs dérèglements, ou de modifier les animaux pour créer des senseurs optimisés de l’environnement. En partageant une attitude réflexive, nous examinerons la nature des contrats moraux ou éthiques de plus en plus prégnants entre la société, les expérimentateurs et les animaux. Bio courte : Jean-François Bodart est professeur des universités en biologie cellulaire depuis 2009, et vice-doyen aux relations internationales de la Faculté des Sciences et Technologies de Lille depuis 2017. Il est responsable d’une équipe de recherche au sein de l’UGSF et a publié plus de 70 articles scientifiques, revues et chapitres d’ouvrages. Il est également auteur d’un ouvrage sur l’embryologie expérimentale à destination des étudiants et développe une activité pédagogique innovante concentrée sur les pédagogies actives en petits et grands effectifs.

Vendredi 25 mai 2018 - Dunkerque En collaboration avec les habitants, les étudiants de 3ème année du site de Dunkerque de l'École Supérieure d'Art Nord-Pas de Calais / Dunkerque - Tourcoing ont mené une réflexion sur la frontière entre les quartiers du Banc Vert et de Louis XIV, deux quartiers contigus de Petite-Synthe. Il en est résulté une série de projets plastiques qui ont été conçus lors d'ateliers de prises de vues avec des adolescents, de séances de portraits avec des familles ou des personnes isolées et de collectes d'expressions locales. La restitution de cette expérience prendra la forme, le vendredi  25 mai, d'un parcours dans la ville, depuis la maison de quartier du Banc Vert jusqu'à la place Louis XIV sur laquelle aura lieu une fête populaire.

Du 18 au 24 mai 2018 École Supérieure d'Art Nord-Pas de Calais / Dunkerque - Tourcoing Site de Dunkerque Vernissage le 15 mai 2018 à 17h00

Le jeudi 17 mai à 17 heures, l’ESÄ de Tourcoing célèbre le son à l’occasion de la deuxième édition de « verb (re) verb ». Le son et donc aussi le bruit. Et la voix. Et la musique du papier caressé ou malmené. Et les pieds qui claquent sur le parquet. Et le La du diapason à 440 Hz. Et l’air. Et les souvenirs de Pierre Henry, Sun Ra, Maurice Ravel, Shakespeare et Jean-Philippe Smet… Puis, quand le dernier son retentit, il reste encore le silence presque parfait des gobelets en plastique, les bris infimes des chips dans des bouches souriantes. Il est alors temps de rentrer chez soi - il est déjà tard.

ESÄ, site de Tourcoing Galerie commune Du 11 au 18 mai 2018 Vernissage : vendredi 11 mai à 17 h Au XXIe siècle, avec le développement rapide du monde, nous nous adaptons constamment aux processus d'innovation liés aux avancées de la science et de la technologie. Tout en profitant des fruits des diverses inventions technologiques, notre vie semble pénétrer dans une zone inconnue et minée. Cette exposition est à l'image d'une zone minée prête à exploser. Les travaux de la vingtaine d'étudiants chinois inscrits dans le cours de FLEA constituent les mines présentes dans cette zone. Ce sont ces mines prêtes à exploser en émotions et en expressions inédites que nous vous proposons de découvrir.